Sinds de heropening in 1948 is De Kleine Komedie uitgegroeid tot het meest vooraanstaande cabaret- en kleinkunsttheater van Nederland. Maar voordat alle grote namen van de afgelopen decennia er volle zalen trokken, heeft het oudste theater van Amsterdam... Lees verder >>

Sinds de heropening in 1948 is De Kleine Komedie uitgegroeid tot het meest vooraanstaande cabaret- en kleinkunsttheater van Nederland. Maar voordat alle grote namen van de afgelopen decennia er volle zalen trokken, heeft het oudste theater van Amsterdam zeer uiteenlopende bestemmingen gekend. De geschiedenis van het gebouw begint in 1786 als Theatre Francais sur l Erwtenmarkt. Vervolgens heeft het dienst gedaan als Schotse Zendingskerk, collegezaal voor studenten van de Vrije Universiteit, politieke arena, fietsenstalling voor de medewerkers van de Amsterdamse Bank en krakersonderkomen. 225 bewogen jaren, opgetekend door historicus en theaterjournalist Patrick van den Hanenberg Youp van ’t Hek nam het eerste exemplaar van 'De Kleine Komedie, een geschiedenis' in ontvangst. Van 't Hek heeft niet alleen gevochten voor het behoud van het theater toen het in 1989 met sluiting bedreigd werd. Ook is hij de cabaretier die de meeste voorstellingen ooit in De Kleine Komedie heeft gespeeld, namelijk 275.

Rehearsal is a clear and accessible how-to approach to the rehearsal process. Author Gary Sloan brings more than thirty years' worth of acting experience to bear on the question of how to rehearse both as an individual actor and as part of the team of... Lees verder >>

Rehearsal is a clear and accessible how-to approach to the rehearsal process. Author Gary Sloan brings more than thirty years' worth of acting experience to bear on the question of how to rehearse both as an individual actor and as part of the team of professionals that underpins any successful production. Interviews with acclaimed actors, directors, playwrights, and designers share a wealth of knowledge on dynamic collaboration. The book is divided in to three main stages, helping the reader to refine their craft in as straightforward and accessible manner as possible: In the world: A flexible rehearsal program that can be employed daily, as well as over a typical four week production rehearsal. In the room: Advice on working independently and productively with other members of a company, such as directors, playwrights, designers and technical crew; how your personal creative process varies depending on the role, be it Shakespeare, musicals, film, television or understudying. On your own: Creating your own rehearsal process, exploring original and famous rehearsal techniques, breaking through actor's block and how to practice every day. In Rehearsal breaks down the rehearsal process from the actor’s perspective and equips its reader with the tools to become a generous and resourceful performer both inside and outside the studio. Its independent, creative and daily rehearsal techniques are essential for any modern actor.

Over kunst en cultuur wordt de laatste tijd nogal ingewikkeld gedaan. En dat terwijl het vaak zo simpel is. In dit boek legt meneer Van Merwijk ons uit hoe alles in de wereld van Kunst en Cultuur in elkaar zit. Kunstenaars, museumdirecteuren, bezoekers... Lees verder >>

Over kunst en cultuur wordt de laatste tijd nogal ingewikkeld gedaan. En dat terwijl het vaak zo simpel is. In dit boek legt meneer Van Merwijk ons uit hoe alles in de wereld van Kunst en Cultuur in elkaar zit. Kunstenaars, museumdirecteuren, bezoekers van drag car races, tomaten en sierheesters iedereen komt aan de beurt.Eindelijk een boek dat op eerlijke wijze en met open vizier de strijd aanbindt tegen laffe vooroordelen en vastgeroeste meningen. Een voorbeeld:Er zijn ook mensen die een cursus boetseren volgen of die wel eens een schilderij maken of soms een keer een guitig liedje schrijven of een zelfbedacht kort verhaal opsturen naar Vrij Nederland.Zijn deze mensen kunstenaars?Nee, deze mensen zijn geen kunstenaars, net zoals iemand die wel eens aan een tafel zit geen meubelmaker is en iemand die een trap oploopt geen straaljagerpiloot.De zin: 'ieder mens is een kunstenaar is dan ook net zo ongerijmd als de zin: 'ieder mens is een openhartchirurg of 'ieder mens is een koningin van Nederland .

De kunsten hebben in Nederland en Vlaanderen jarenlang geprofiteerd van stijgende overheidssubsidies, maar door de financiële crisis kwam daar een abrupt einde aan. Overheden en kunstinstellingen zijn daarom genoodzaakt nieuwe beleidsstrategieën te... Lees verder >>

De kunsten hebben in Nederland en Vlaanderen jarenlang geprofiteerd van stijgende overheidssubsidies, maar door de financiële crisis kwam daar een abrupt einde aan. Overheden en kunstinstellingen zijn daarom genoodzaakt nieuwe beleidsstrategieën te ontwikkelen. Hiervoor zijn economische inzichten noodzakelijk. Tot op vandaag zijn er echter amper beleidsrelevante kunsteconomische studies verschenen, met als gevolg dat de sector openlijk te kampen heeft met een geloofwaardigheidsprobleem. Dit inspireerde de auteurs om zelf onderzoek te doen en een theoretisch kader te ontwikkelen waarop overheden en andere instellingen hun beleid kunnen baseren. Analyse van de effectiviteit van de verschillende beleidssystemen bracht grote tegenstellingen en opmerkelijke conclusies aan het licht. De discussies over de huidige bezuinigingen in de kunst worden al te vaak gedomineerd door emoties. Voorstanders wijzen op het beschavingsargument,  tegenstanders spreken van verslavingsgedrag. Dit boek wil inzichten aanreiken die besturen helpen om hier bovenuit te stijgen, zodat de kunsten versterkt uit deze crisis komen. 

Ruim vierhonderd termen die te maken hebben met toneel en theater worden in dit boek uitgelegd. Te gebruiken door allen die iets hebben met de wondere wereld van toneel en theater: liefhebbers, amateurs, profs. Leer de taal van het theater begrijpen.
Lees verder >>

Ruim vierhonderd termen die te maken hebben met toneel en theater worden in dit boek uitgelegd. Te gebruiken door allen die iets hebben met de wondere wereld van toneel en theater: liefhebbers, amateurs, profs. Leer de taal van het theater begrijpen. Leo van Herk loopt meer dan veertig jaar mee in de wereld van het amateurtoneel. Hij is in zijn vrije tijd regisseur, maakt deel uit van het Zaans Centrum voor Amateurtoneel in welke hoedanigheid hij betrokken is bij de organisatie van eenakterfestivals, theaterdagen, Masterclasses en cursussen. Als regisseur was hij verbonden aan toneelgroep Morgana, eerst in Amsterdam, later in Krommenie. Hij deed gastregies bij Falkland in Heiloo, Forento in Castricum en Ontwaakt in Alkmaar, verder bij Herleving in Westzaan en Theatergroep Assendelft. Momenteel regisseert hij al enkele jaren bij theatergroep Tegenlicht in Zaanstad. Bovendien was hij twintig jaar  bestuurslid van de Amsterdamse Amateurtheaterschool, was hij bestuurslid van het Comité Amateurtoneel Vlaanderen-Nederland, schreef hij recensies en was hij jurylid.

Iedereen kan spelen en fantaseren. De nieuwe uitgave Spelen vanuit verbeelding biedt concrete mogelijkheden om het spelen en het fantaseren te laten samenkomen en zo bekende en onbekende werelden tot leven te roepen in spel, toneel en theater. Het boek... Lees verder >>

Iedereen kan spelen en fantaseren. De nieuwe uitgave Spelen vanuit verbeelding biedt concrete mogelijkheden om het spelen en het fantaseren te laten samenkomen en zo bekende en onbekende werelden tot leven te roepen in spel, toneel en theater. Het boek is bedoeld voor pabo-studenten en leerkrachten in het basisonderwijs die zich willen verdiepen in de kunst van het spelen en het laten spelen vanuit verbeelding.Heldere leerrouteTijdens hun opleiding maken uw studenten kennis met de mogelijkheden van spel als het vak drama en met spel als onderwijsverrijking. Dit boek biedt hen handreikingen om zich vanuit deze eerste kennismaking zelfstandig als leerkracht te scholen in het vak drama. Het kent een heldere leerroute in drie opleidingsfasen. In de eerste fase, speloriëntatie, maakt de student kennis met het fenomeen 'spel' in het onderwijs. Diverse spelmogelijkheden passeren de revue, aangevuld met tips voor toepassing in de lespraktijk. In de tweede fase, speltoepassingen, leert hij zijn onderwijs met spel te verrijken en zo kinderen spelenderwijs te laten leren. De derde fase behandelt de rijkdom van het kunstvak drama. De student maakt kennis met de hoofdelementen van het vak en leert welke vakspecifieke kwaliteiten hij als leerkracht drama in huis moet hebben: de docent als inspirator, instructeur, medespeler, regisseur en recensent. Inhoudsopgave Inleiding 6 A Speloriëntatie 1 Spelmogelijkheden vanuit drama 13 1.1 Van kinderspel tot toneelspel 14 1.2 Het schoolvak Drama 23 1.3 Spelintroducties 26 1.4 Speltrainingen 30 1.5 Spelsituaties 47 1.6 Spelpresentaties 55 1.7 Spelafrondingen 63 1.8 Spelkoffer 66 2 De leerkracht als spelbegeleider van drama 69 2.1 Nederlandse kerndoelen en Vlaamse eindtermen 71 2.2 De eerste stappen van een startend leerkracht 73 2.3 De leerkracht als lesontwerper 78 2.4 De leerkracht als organisator 81 2.5 De leerkracht als observator 88 2.6 De leerkracht als begeleider 94 2.7 Dramatisch spel voor kinderen met een beperking 103 2.8 De leerkracht als leerplanontwerper 109 2.9 Wat drama vraagt van de algemene leerkrachtcompetenties 111 B Speltoepassingen 3 Dramatisch spel als onderwijsverrijking 117 3.1 Dramatisch spel als onderwijsverrijking 118 3.2 Dramatisch spel binnen taalverwerving 124 3.3 Dramatisch spel binnen wereldorientatie 128 3.4 Dramatisch spel binnen levensorientatie 133 C Spelen vanuit de rijkdom van het kunstvak Drama 4 Kunst- en cultuureducatie 145 4.1 Kunst en cultuur 146 4.2 Kunsteducatie 148 4.3 Kunstbezoeken 150 4.4 De jaarlijkse schoolvoorstelling 152 4.5 Cultuureducatie 160 4.6 Een schoolcultuur van weeksluitingen 163 4.7 Spelen vanuit cultureel erfgoed 163 5 Drama-educatie vanuit de kwintessens 165 5.1 In den beginne was het woordloze 166 5.2 Spelen vanuit verbeelding 170 5.3 De drie kerngebieden van kunst 173 5.4 De kwintessens voor drama 177 5.5 Beschouwen van kunstwerken vanuit de kwintessens 183 6 De ludische leerkracht 188 6.1 De leerkracht als inspirator 189 6.2 De leerkracht als instructeur 192 6.3 De leerkracht als medespeler 193 6.4 De leerkracht als regisseur 197 6.5 De leerkracht als recensent 199 7 Magic teaching 203 7.1 In kunst zijn vorm en inhoud een 204 7.2 Een essentieel leerproces 206 7.3 Floreren in fl ow 209 7.4 De leerkracht als procesbegeleider 212 7.5 Magic teaching 218 7.6 Vragenlijst over betrokkenheid 220 Begrippenlijst 222 Literatuur 226 Websites 228 5

De omgeving van podiumorganisaties en andere culturele instellingen wordt steeds turbulenter. Bezoekers stellen hogere eisen, de concurrentie van andere leisure-mogelijkheden neemt toe, de politiek stelt het autonome bestaansrecht van bepaalde... Lees verder >>

De omgeving van podiumorganisaties en andere culturele instellingen wordt steeds turbulenter. Bezoekers stellen hogere eisen, de concurrentie van andere leisure-mogelijkheden neemt toe, de politiek stelt het autonome bestaansrecht van bepaalde cultuurvormen ter discussie, financiële bronnen zijn weinig consistent en het product wordt steeds complexer. Bovendien is er een groeiend extern appel op de professionaliteit van de organisatie. Financiers (overheden) en andere belanghebbenden verlangen steeds vaker duidelijke waarborgen voor een goede bedrijfsvoering en verantwoorde besteding van middelen. Offstage biedt een praktische leidraad bij de formulering of bijstelling van de visie en missie, de inrichting van de organisatie en een kwalitatief hoogwaardige dienstverlening. De auteur, Hans Kraaijeveld, besteedt daarnaast ook uitgebreid aandacht aan onderwerpen als de organisatiecultuur, leiderschap en toekomstige ontwikkelingen waar podiumorganisaties op moeten inspelen. Voor wie?Alle onderwerpen worden in een integraal beleidsmodel geplaatst en zijn toegespitst op de podiumsector: schouwburgen, vlakkevloertheaters, poppodia, concertzalen, podiumgezelschappen en festivals. Het boek is ook bruikbaar voor het management van overige culturele instellingen en voor studenten. Ondersteunende website v.a. 27 sept 2011 a.s. Bij dit boek wordt door Cultuur-Ondernemen een website ontwikkeld die toegang geeft tot werkbladen waarmee instellingen praktisch aan de slag kunnen gaan. Er zijn werkbladen voor alle fasen in het strategisch management.

De podiumkunsten liggen onder vuur. In het Regeerakkoord heeft het kabinet aangegeven fors te willen bezuinigen op kunst en cultuur, met name op podiumkunsten. Naar aanleiding daarvan is er een omvangrijke maatschappelijke discussie ontstaan over nut en... Lees verder >>

De podiumkunsten liggen onder vuur. In het Regeerakkoord heeft het kabinet aangegeven fors te willen bezuinigen op kunst en cultuur, met name op podiumkunsten. Naar aanleiding daarvan is er een omvangrijke maatschappelijke discussie ontstaan over nut en noodzaak van overheidssubsidiering van kunst en cultuur, en de gevolgen van de voorgenomen bezuinigingen. Uit Muziek in de stad en Atlas voor gemeenten 2011 bleek toch al de grote waarde die kunst en cultuur speelt voor steden? Creatievelingen maken steden aantrekkelijker, was toch al de belangrijke conclusie uit De aantrekkelijke stad? De waarde van kunst en cultuur Nieuwe en bestaande betogen schreeuwen om nieuwe gegevens over de maatschappelijke waarde van kunst en cultuur. Deze eerste Podiumpeiler had dus niet op een beter moment kunnen verschijnen. Toch is dat toeval. Het idee voor een monitor voor de muziekindustrie is al vijf jaar geleden ontstaan. Het doel was om periodiek zoveel mogelijk harde cijfers over (de prestaties van) de muzieksector te presenteren. Later is dat idee verbreed tot de totale podiumkunsten. Omdat de Podiumpeiler net als Atlas voor gemeenten een reeks moet gaan worden, is deze eerste Podiumpeiler dus de nulmeting van de sector. Toch is er (ook) veel aandacht voor het historische perspectief en de ontwikkeling die de sector meemaakte in de voorbije jaren. Input, output en outcome podiumpeilerDe Podiumpeiler bestaat uit kleine thematische hoofdstukken waarin zoveel mogelijk cijfers, grafieken en kaarten voor het betreffende thema worden getoond. De tekst is niet leidend maar ondersteunt de cijfermatige beelden. De Podiumpeiler is hierdoor het naslagwerk voor statistische informatie over de podiumkunsten. De thema's zijn gekozen vanuit een welvaartsbenadering van de podiumkunsten en vallen uiteen in drie categorieën: Input: welke inspanningen worden er vanuit de maatschappij gedaan om podiumkunsten te realiseren? Output: wat is het directe resultaat van deze inspanningen op het gebied van onder meer optredens, bezoekersaantallen en werkgelegenheid? Outcome: wat is de maatschappelijke waarde van deze output en in hoeverre vergroot die onze welvaart? Een essay van Gerard Marlet met de titel 'Naar een maatschappelijke kosten-batenanalyse voor de podiumkunsten' leidt deze Podiumpeiler uit. Met dank aan TIN, MCN, VSCD en VNPFDe Podiumpeiler is gemaakt in opdracht van en in samenwerking met Theater Instituut Nederland en Muziek Centrum Nederland. Daarnaast zijn onder andere de VSCD en VNPF behulpzaam geweest met het delen van gegevens over schouwburgen en poppodia.

Een inspirerend boek met veel (voorbeeld)materiaal om beweging in het moderne acteren te brengen. Beweging in het acteren ontbreekt vaak of is bewegen "erbij". De auteur laat hier zien hoe beweging vanuit het spel kan worden ontwikkeld en doet... Lees verder >>

Een inspirerend boek met veel (voorbeeld)materiaal om beweging in het moderne acteren te brengen. Beweging in het acteren ontbreekt vaak of is bewegen "erbij". De auteur laat hier zien hoe beweging vanuit het spel kan worden ontwikkeld en doet dit met een blik op de ontwikkeling van het theater. De zeven hoofdkarakters van de Commedia dell'Arte worden in zijn handen tot inspirerend bewegingsveld. Met maskerspel brengt hij de lezer bij de oerimpulsen van het theater, en geeft nieuwe ideeën over acteren-nu.Scènische beweging wordt behandeld vanuit de absolute meester op dit gebied: Molière, acteur en toneelschrijver.    De vele scènes die zijn opgenomen zijn overtuigende en smakelijke voorbeelden waarmee je direct aan de slag kunt.   INHOUD Voor-woord                                                                Voor-spel                                                                     Modern acteren                                                             Extremen                                                                     Griekenland, de bakermat van het theater         De Italiaanse Comedie                 De periode 1700 - 1900                 Acteren nu                     Het versmelten van acteur en rol           Regietheater                     Acteren zelf                 Commedia dell'Arte                                                   Invloed op het Europees theater             Een spelthema                     Ontstaan van de humor             De Commedia dell'Arte-acteur                                 Een rol - niet zichzelf                 Kunstzinnige ontwikkeling                 Lazzi                         Masker                         Podium                     Molière en de Commedia dell'Arte                           Een gelukkige speling van het lot         De karakters                                                            Als de zeven tonen in de muziek                    Het masker in de acteertraining                         Gezichten     Persona     Maskerspel     Luisterend bewegen     Herkenning Speelstijl                                                               Open boek                    Kostuums en attributen                Samenspel                    Scholing                    "Methode" Molière                                             Commedia in Molière's werk            Lazzi                       Puur spel, aangekleed met woorden      Vakmanschap dell'Arte                                     Theater-acteren, tijd, ruimte, toeschouwer     Weelde Na-spel                                                                 Aanvullingen

Sinds de baanbrekende publicatie van Hans-Thies Lehmann is de aanduiding ‘postdramatisch’ gemeengoed geworden voor wie het theater kritisch beschouwt en er commentaren bij formuleert. Haast als vanzelf denken we dan aan toneel waarin de tekst als... Lees verder >>

Sinds de baanbrekende publicatie van Hans-Thies Lehmann is de aanduiding ‘postdramatisch’ gemeengoed geworden voor wie het theater kritisch beschouwt en er commentaren bij formuleert. Haast als vanzelf denken we dan aan toneel waarin de tekst als communicatieve basis werd vervangen door taal als leidraad, muziekscore, landschap of visueel object. Het is onmiskenbaar zo dat het beeld een centrale plaats in onze cultuur inneemt. Maar wat is er van de tekst geworden? Heeft hij nog een plaats in het eigentijdse theater? En als die plaats niet samenvalt met die van het traditionele drama, is er dan vandaag sprake van een andere functie en ervaring van taal? Over het performatieve, het lichamelijke en het intermediale in een postdramatische context is de laatste tijd veel gepubliceerd. In vergelijking daarmee was er amper aandacht voor de rolverandering van tekst in datzelfde theater. Daarom vroegen de redacteurs van dit boek aan een twaalftal Vlaamse auteurs, dramaturgen en theaterwetenschappers om het tekstaandeel aan de hand van een concreet voorbeeld uit de theaterpraktijk te belichten. Het statuut van de tekst in het postdramatische theater Claire Swyzen Kurt Vanhoutte (1971) is als docent verbonden aan de vakgroep Theater- en Filmwetenschap van de Universiteit Antwerpen. Hij is lid van het Research Centre for Visual Poetics, waar hij onderzoek verricht over theater, intermedialiteit en visuele kritiek.(1973) is dramaturg, auteur en geassocieerd onderzoeker aan de Faculteit Architectuur & Kunsten van de K.U. Leuven. Ze was gezelschapsdramaturg van De Tijd (1999-2010), gaf les aan het RITS en schreef theaterteksten voor Het Zuidelijk Toneel en De Tijd.wordt ingeleid door een vertaalde sleuteltekst van Hans-Thies Lehmann en uitgeleid met een lexicon over theater en tekst. Het wil niet enkel studenten en docenten van theateropleidingen aanspreken, maar ook leerkrachten van het secundair onderwijs, professionelen uit de sector en bij uitbreiding al wie interesse heeft voor hedendaagse tendensen in de podiumkunsten.

In het theaterjargon spreekt men niet van rechts of links, maar van côté cour en côté jardin, een broodje is geen voedsel en poten zijn geen onderdelen van dieren. Technici spreken over fresnel en par, gebruiken een basket en een harpsluiting. Een... Lees verder >>

In het theaterjargon spreekt men niet van rechts of links, maar van côté cour en côté jardin, een broodje is geen voedsel en poten zijn geen onderdelen van dieren. Technici spreken over fresnel en par, gebruiken een basket en een harpsluiting. Een scenograaf weet wat een koperen kees en een periakt is, de kostuumverantwoordelijk weet wat een keurs of een jabot is. Een acteur weet wat jongejannen en jabbertalk is en de dramaturg kent de zesendertig dramatische situaties van Polti. Dit is een verzameling termen uit de wereld van de podiumkunsten (acteren, dramaturgie, dictie, scenografie, theatertechniek, grime, kostumering, circus- en danstechniek, figurentheater en theatergeschiedenis) 1835 begrippen – 180 illustraties. Een boek om je kennis te verruimen, de vreemd klinkende woorden die een regisseur gebruikt op te zoeken, wegwijs te geraken in de boeiende wereld van het theater. Absoluut een aanrader. Een werk dat in de boekenkast van elke toneelliefhebber thuishoort. Luc Vierendeels (°1947) Hij was jarenlang werkzaam als hoofdgeluidsregisseur bij de VRT – Dienst Luisterspelen. In zijn vrije tijd was hij acteur en regisseur bij verschillende amateurgezelschappen. Momenteel is hij provinciaal secretaris voor OPENDOEK Vlaams-Brabant & Brussel. Kortom zijn passie is theater. Boekformaat 15x22 cm, met 180 illustraties

Description Why teach drama? How can a newcomer teach drama successfully? How do we recognise quality in drama? Starting Drama Teaching is a comprehensive guide to the teaching of drama schools. It looks at the aims and purposes of drama and provides an... Lees verder >>

Description Why teach drama? How can a newcomer teach drama successfully? How do we recognise quality in drama? Starting Drama Teaching is a comprehensive guide to the teaching of drama schools. It looks at the aims and purposes of drama and provides an insight into the theoretical perspectives that underpin practice alongside practical activities, examples of lessons and approaches to planning. Written in an accessible style, the book addresses such practical issues as setting up role play, how to inject depth into group drama, working with text, teaching playwriting, as well as common problems that arise in the drama classroom and how to avoid them. The third edition of this popular text has been fully updated to take account of recent developments in policy and educational thinking and includes: * The implications of drama’s place in the curriculum and the way in which drama practice relates to, and in many ways has anticipated, such concepts as dialogic teaching, engagement, community cohesion and diversity; * Guidance on different approaches to drama; * Advice on how teachers can achieve and recognise quality work in drama; * A discussion of drama concepts including applied theatre, ensemble and rehearsal approaches; * A new chapter on teaching Shakespeare and an additional section on play writing; * Suggestions for further reading. Written by a leading authority in the field, this textbook emphasises the need for quality drama education and will be valuable reading for trainee teachers who are new to drama and teachers who wish to update and broaden their range.

Het Mickery Theater werd opgericht in 1965 in een boerderij in Loenersloot, op het platteland net buiten Amsterdam. In 1972 verhuisde het theater naar het Rozentheater, een verbouwde bioscoop in het centrum van de stad. Onder leiding van de... Lees verder >>

Het Mickery Theater werd opgericht in 1965 in een boerderij in Loenersloot, op het platteland net buiten Amsterdam. In 1972 verhuisde het theater naar het Rozentheater, een verbouwde bioscoop in het centrum van de stad. Onder leiding van de charismatische Ritsaert ten Cate was het Mickery Theater een belangrijke plek voor de productie en enscenering van alternatief theater. Het speelde een voortrekkersrol in het introduceren van nieuwe en buitenlandse theatergroepen en –beoefenaars, niet alleen in Nederland maar ook in Europa. Van La Mama tot de Wooster Group, van Shuji Terayama tot Peter Sellars, van de Pip Simmons Group tot Needcompany, het Mickery Theater stond internationaal bekend om zijn experimentele keuzes. Mickery Theater. An Imperfect Archaeology gaat Mike Pearson op zoek naar wat er over is gebleven van Mickery – zowel in de archieven als in de herinneringen van hen die er werkten en voorstellingen bijwoonden. Het boek bevat foto’s van producties en ook een selectie van de baanbrekende, eigentijdse recensies van Jac Heijer. In

De leesserie Dansen is speciaal geschreven voor jonge lezers. De vier boeken gaan over hiphop, klassiek ballet, jazzballet en tapdans. In elk leesboek staat informatie over de soort dans, geschikte danskleding en verschillende danspasjes (!)Voor welke... Lees verder >>

De leesserie Dansen is speciaal geschreven voor jonge lezers. De vier boeken gaan over hiphop, klassiek ballet, jazzballet en tapdans. In elk leesboek staat informatie over de soort dans, geschikte danskleding en verschillende danspasjes (!)Voor welke leerlingen is de leesserie Dansen geschikt?De leesboeken zijn in de eerste plaats geschikt voor leerlingen in groep 3/4/5 om zélf te lezen. Daarnaast zijn de boeken geschikt om aan kleuters voor te lezen. Uit welke boeken bestaat de leesserie Dansen?Dansen bestaat uit de volgende boeken: - Hiphop dansen- Klassiek ballet- Jazzballet- Tapdansen De leesserie Dansen is een Corona leesserie. Kenmerkend voor deze leesboeken zijn de uiteenlopende (informatieve) onderwerpen. Door de diversiteit is er voor elke leerling wel een geschikt boek. De boeken worden geprezen om hun heldere kijk op de onderwerpen en het voortreffelijke taalgebruik. De boeken zijn uitstekend geschikt als voorbereiding op een spreekbeurt of werkstuk en bieden een mooie inleiding op een wereldoriënterend onderwerp. Bovendien zijn de leesboeken zeer rijk geïllustreerd.

 
De houding ten opzichte van kunst in de samenleving is niet statisch. De overheid trekt zich deels terug en beschouwt kunst als een marktartikel. Theatermakers moeten zich steeds meer rekenschap geven van de gevolgen van een veranderende... Lees verder >>

  De houding ten opzichte van kunst in de samenleving is niet statisch. De overheid trekt zich deels terug en beschouwt kunst als een marktartikel. Theatermakers moeten zich steeds meer rekenschap geven van de gevolgen van een veranderende situatie. Wetenschappers doen pogingen de relatie tussen publiek en makers te onderzoeken.Strijd voor de kunst / Fight for the arts is een liber amicorum voor Hans van Maanen, hoogleraar Kunst en Maatschappij aan de Rijksuniversiteit Groningen. De afgelopen decennia heeft Van Maanen zich beziggehouden met het functioneren van theater in de samenleving en de wijzen waarop dit systematisch onderzocht kan worden. Zijn bevindingen leidden tot zijn bemoeienis met overheidsbeleid. Via onderzoek kwam hij tot het ontwikkelen van methoden voor kunstsociologische benaderingen.Dertien collega’s gaan in op de vragen hoe de strijd voor de kunst gevoerd kan worden in beleid, wetenschap en praktijk. De bundel bevat bijdragen van Ton Bevers, Niek vom Bruch, Stijn Bussels, Eugène van Erven, Pascal Gielen, Lucia van Heteren, Quirijn van den Hoogen, Andreas Kotte, Rudi Laermans, Anneli Saro, Henri Schoenmakers, Klaas Tindemans en Kees Vuyk. Lucia van Heteren is wetenschappelijk medewerker Theaterwetenschap aan de Rijksuniversiteit GroningenPascal Gielen is directeur van het expertisecentrum Arts in Society, en hoofddocent in de Kunstsociologie aan de Rijksuniversiteit GroningenQuirijn van den Hoogen is wetenschappelijk medewerker in Kunstbeleid aan de Rijksuniversiteit Groningen

Mime Variaties (het boek) - zestig jaar lesgeven in de mime (70 pag.) Na jaren verzamelen, research en interviews is het gelukt om een ordening aan te brengen in een interessante geschiedenis. De belangrijkste vondst was dat al van het eerste begin van... Lees verder >>

Mime Variaties (het boek) - zestig jaar lesgeven in de mime (70 pag.) Na jaren verzamelen, research en interviews is het gelukt om een ordening aan te brengen in een interessante geschiedenis. De belangrijkste vondst was dat al van het eerste begin van de mime er sprake was van een vanzelfsprekende koppeling tussen het lesgeven, het maken en het spelen. De vraag was hoe dat zo gekomen is: hoe is de pedagogische ontwikkeling van de mime verlopen, wat gebeurde er nog meer in die tijd en hoe zat het met het overheidsbeleid en de ontwikkelingen in het onderwijs? Hoe is het de gezelschappen vergaan, hoe hebben de docenten zich kunnen handhaven? Na grondige bestudering van het archief, het raadplegen van overige bronnen en ander archiefmateriaal is besloten de geschiedenis van het lesgeven in de mime op te schrijven. In dit boekje is te lezen hoe het begon en hoe de mime heeft kunnen overleven in hectische tijden. Productie en samenstelling: Fons Diepenmaat Research en tekst: Ati Schermel Redactie: Wanda Zoet Vormgeving: Eef Fakkeldij De film vertoont 25 min. beelden van de lespraktijk

Aan de Opleiding Productie Podiumkunsten van de Theaterschool worden studenten opgeleid als ‘çreative producers’. Samen met Paul Koek onderzochten twaalf tweedejaarsstudenten hoe je je als aankomend productieleider verhoudt tot een bevlogen... Lees verder >>

Aan de Opleiding Productie Podiumkunsten van de Theaterschool worden studenten opgeleid als ‘çreative producers’. Samen met Paul Koek onderzochten twaalf tweedejaarsstudenten hoe je je als aankomend productieleider verhoudt tot een bevlogen kunstenaar en hoe je daarin een eigen positie bepaalt. Zij verdiepten zich in zijn project ‘Platteland als Podium’ en er is een onderwijstraject ontwikkeld waarin de studenten deelgenoot zijn geweest van het artistieke procesZij aan zij, rug aan rug, produceren in de podiumkunsten brengt dat proces in beeld. Het zoomt in op vier talenten, documenteert hun ontwikkeling en zoektocht, het laat zien waar ze verdwaalden en welke schatten ze opgroeven. En welke uitdagingen het kunstonderwijs aangaat in een veranderend landschap.

Traditiegetrouw en voor de vijfde maal bieden het TIN en theatervakblad TM in een gezamenlijke septemberuitgave een terugblik op het afgelopen theaterseizoen. Het meer dan 150 pagina’s tellende blad bevat beschouwingen naar aanleiding van de... Lees verder >>

Traditiegetrouw en voor de vijfde maal bieden het TIN en theatervakblad TM in een gezamenlijke septemberuitgave een terugblik op het afgelopen theaterseizoen. Het meer dan 150 pagina’s tellende blad bevat beschouwingen naar aanleiding van de opvallendste ontwikkelingen en trends op de Nederlandse podia. Daarnaast zijn er interviews met genomineerden van de belangrijkste theater- en dansprijzen en ontbreken de toptiens van opmerkelijke feiten uit de TIN database niet. In deze uitgave evalueren de redacteuren van TM wat zich binnen de podiumkunstgenres heeft afgespeeld. Zo kijkt Simon van den Berg onder de titel 'Het seizoen van 200 miljoen' terug op een roerig jaar in het toneel en neemt Brechtje Zwaneveld het stijgende succes van het Nederlands jeugdtheater in het buitenland onder de loep. In een van de interviews met genomineerden voor een theaterprijs noemt Colombina-kandidate Tjitske Reidinga zichzelf met enige zelfspot ‘Een soort tussen-kunst-en-kitsch-actrice’. Een nieuwe toekomst Onder het motto 'Een nieuwe toekomst' blikt ook een zevental sleutelfiguren uit de podiumkunsten terug die dit jaar afscheid nemen. Onder hen zijn Hans Onno van den Berg (VSCD), Harry Kies (theaterproducent), Kees Weeda (Raad voor Cultuur) en Joop Kuyvenhoven (Bonte Hond). Oud NRC-recensente Ine Rietstap blikt terug op vijftig jaar Het Nationale Ballet, dat dit jubileum deze maand groots viert. Loek Zonneveld leidt de vele Molières die het komende seizoen uitkomen in en herdenkt uitgebreid de deze zomer overleden Johnny Kraaykamp en Ina van Faassen. Peter Zonderland verklaart de Code Culturele Diversiteit die dit jaar door de theatersector werd ondertekend. Theaterjaarboek Deze gezamenlijke uitgave van TM en TIN vervangt sinds 2007 de TIN-uitgave Het Nederlands Theaterjaarboek. Informatie die voorheen in het Theaterjaarboek werd aangeboden, zoals een overzicht van de premières, zijn digitaal te raadplegen in de TIN database.

Het boek geeft een overzicht van de roemruchte 12 jaar dat dit theatergezelschap werd geleid door Dirk Tanghe. Via getuigenissen en anekdotes van medewerkers, externe waarnemers, critici en theaterwetenschappers wordt deze periode weer tot leven gewekt.... Lees verder >>

Het boek geeft een overzicht van de roemruchte 12 jaar dat dit theatergezelschap werd geleid door Dirk Tanghe. Via getuigenissen en anekdotes van medewerkers, externe waarnemers, critici en theaterwetenschappers wordt deze periode weer tot leven gewekt. Het is een prachtig naslagwerk geworden vol hartstocht, kleuren, beelden en klanken. incl DVD registratie Midsummernightsdream- regie Dirk Tanghe

40 adviezen hoe je podiumkunsten efficiënt kunt presenteren Theaters en concertzalen proberen hun culturele waarde te maximeren gegeven de financiële middelen. Maar de tijden zijn veranderd. De uitdaging is op dit moment meer hoe de culturele waarde... Lees verder >>

40 adviezen hoe je podiumkunsten efficiënt kunt presenteren Theaters en concertzalen proberen hun culturele waarde te maximeren gegeven de financiële middelen. Maar de tijden zijn veranderd. De uitdaging is op dit moment meer hoe de culturele waarde kan worden behouden bij een teruggang van financiële middelen. In Prikkelende podia is te lezen hoe twaalf podia in Nederland hun subsidie efficiënter weten te besteden dan andere podia. Een inspiratie voor iedereen die er mee te maken heeft

Hella S. Haasse (1918) en Willem Nijholt (1934) hebben met elkaar gemeen dat ze geboren werden op Java en hun jeugd doorbrachten in Nederlands-Indie. Hella vertrok in 1938 naar Nederland om te studeren, Willem maakte in Indie de oorlog mee. Hij belandde... Lees verder >>

Hella S. Haasse (1918) en Willem Nijholt (1934) hebben met elkaar gemeen dat ze geboren werden op Java en hun jeugd doorbrachten in Nederlands-Indie. Hella vertrok in 1938 naar Nederland om te studeren, Willem maakte in Indie de oorlog mee. Hij belandde in een Japans interneringskamp en kwam pas in december 1945 vrij. Hun leven lang delen ze hun liefde voor hun geboorteland. Enkele jaren geleden is Willem Nijholt begonnen zijn herinneringen op te schrijven in brieven aan Hella S. Haasse. Hij schrijft niet alleen over het paradijselijke Indie en zijn aangrijpende kampervaringen, maar ook over zijn bewogen toneelleven en zijn liefdes. In de talloze verhalen die Willem Nijholt haar vertelt, bewondert hij en maakt hij zich boos ' met bonzend hart.

We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar... Lees verder >>

We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar slaagt acteur Koenegras er met een even originele als vaak humoristische aanpak in tieners zichzelf te laten spelen in herkenbare situaties.In het boek ‘Theater als Middel’ ontvouwt Koenegras hoe hij tieners, met welk leerniveau of culturele achtergrond dan ook, om te beginnen de speelvloer op krijgt (wat al een niet geringe prestatie is!) en vervolgens op speelse wijze bewust maakt van het eigen gedrag. In het eerste deel van het boek vertaalt René Koenegras ogenschijnlijk moeiteloos zijn eigen lessen als toneelspeler naar een andere wereld, die van de klassen in het voortgezet (en speciaal) onderwijs. De verhalen zijn doorspekt met eigen ervaringen zoals de training ‘beheersing van emoties’ die hij in opdracht van het O.M. ooit verzorgde als onderdeel van de taakstraf. Een van de deelnemers vertelt na een oefening stoer en bijna euforisch hoe hij ondanks herhaalde uitdagingen zijn tegenspeler niét geslagen heeft… Voor alle duidelijkheid: de methode ‘Theater als Middel’ is er niet op gericht scholieren te transformeren tot aardige toneelspelers. Het doel is het vergroten van sociale vaardigheden, omdat dit jongeren weerbaarder maakt in hun eigen omgeving en voor de toekomst. De vaardigheid die in alle lessen terugkomt, is de kunst van het samenspelen. of wel samenwerken.Leerlingen ontdekkende meerwaarde daarvan, zelfs als dit betekent dat de bestaande hiërarchie in de groep verstoord wordt. Het is wellicht daarom dat ‘Theater als Middel’ ook wel een schoolvoorbeeld van passend onderwijs wordt genoemd.De grootste winst van het boek is dat de auteur in het vervolg van zijn boek een belangrijk deel van zijn speloefeningen op papier heeft gezet, voorzien van leermomenten en praktische tips, bruikbaar voor andere docenten en jongerenwerkers. Op een laagdrempelige wijze wordt gewerkt vanuit de belevingswereld van jongeren. Ook onderwerpen als ombuigen van homofoob gedrag, conflicten door verschil in culturele achtergronden en omgang met ongewenste intimiteiten worden niet geschuwd. Toch is het allerminst een zwaarmoedig boek. Koenegras weet als geen ander een ontspannen, hilarische sfeer op te bouwen waarbij tieners zich veilig voelen en vaak verrassend ontwapenend zijn. Die luchtige aanpak kenmerkt zijn werkwijze en gelukkig ook zijn manier van schrijven. Ook verkrijgbaar Boek + leskoffer: E 75,- : zie hier

Tijdens hun eerste dag op de toneelschool krijgt een groep nerveuze studenten te horen dat ze er het Ware Acteren zullen leren: op deze school wordt niet zomaar wat verkleed rondgehuppeld op een podium, hier wordt je de essentie van de theaterkunst... Lees verder >>

Tijdens hun eerste dag op de toneelschool krijgt een groep nerveuze studenten te horen dat ze er het Ware Acteren zullen leren: op deze school wordt niet zomaar wat verkleed rondgehuppeld op een podium, hier wordt je de essentie van de theaterkunst bijgebracht en leer je een eigen wereld creëren. Maar daarbuiten is de echte wereld, meedogenloos, maar ook aantrekkelijk, waarin de jonge acteurs hun dromen najagen. Gedurende een periode van tien jaar volgen we de levens van vier studenten: de serieuze, gedreven Dan, de onzekere Nell, de verlegen, behaagzieke Hettie en de beeldschone maar arrogante Charlie.In haar meeslepende nieuwe roman beschrijft Esther Freud de niets en niemand ontziende competitie tussen de acteurs, de eindeloze stroom tijdelijke baantjes die ze gedwongen moeten aannemen om hun opleiding te bekostigen en hun vele, moeizame liefdesrelaties. En dat allemaal voor dat ene, allesoverheersende doel: eeuwige roem. Recensie(s) NBD|Biblion recensieHet leven van een groepje aankomende acteurs, van de dag in 1992 dat ze op de toneelschool in Londen arriveren, tot veertien jaar later. Zoals altijd in haar romans, put Freud uit haar eigen leven; ze volgde zelf de toneelschool en is getrouwd met een bekende acteur. Centraal staan de mollige, onzekere Nell, de beeldschone Charlotte (Charlie) voor wie een roemrijke carriere lijkt weggelegd, de ambitieuze Dan, en zijn vriendin Jemma die het al gauw opgeeft en vier kinderen krijgt. De zware toneellessen (methodacting), onzekerheden, ambities, dromen en verwachtingen, egocentrisme, onderlinge wedijver en jaloezie, moeizame relaties, problemen met uiterlijk, audities, rollen, hoogte- en dieptepunten, het najagen van roem en succes, alles komt voorbij. Goed geschreven, psychologische roman waarin op geloofwaardige wijze, met veel humor en inzicht het leven van beginnende acteurs wordt beschreven. Alle vier de hoofdpersonen weten op hun eigen wijze de sympathie van de lezer te krijgen. De auteur (1963, dochter van schilder Lucian Freud, achterkleindochter van Sigmund Freud) debuteerde in 1994 met 'Hideous Kinky' ('De kleur van henna') dat verfilmd werd. Vrij kleine druk.

Stephen Fry is een van de meest opvallende persoonlijkheden uit de recente Britse tv-geschiedenis, een begenadigd komiek en schrijver. In De Fry Kronieken vertelt hij over zijn jaren als student in Cambridge. Daar ontmoette hij Hugh Laurie, met wie hij... Lees verder >>

Stephen Fry is een van de meest opvallende persoonlijkheden uit de recente Britse tv-geschiedenis, een begenadigd komiek en schrijver. In De Fry Kronieken vertelt hij over zijn jaren als student in Cambridge. Daar ontmoette hij Hugh Laurie, met wie hij onder meer de legendarische serie A bit of Fry and Laurie zou maken, maar ook Emma Thompson, die zou uitgroeien tot een wereldberoemd actrice. Gaandeweg ontdekt Fry waar hij goed in is: acteren en het bedenken en schrijven van sketches. In het Londen van de jaren tachtig viert hij samen met Hugh Laurie zijn eerste successen, waarover hij smaakvol kan vertellen. Maar hij staat ook stil bij de schaduwzijde van het succes: de faalangst en depressies die hem blijven achtervolgen. De Fry Kronieken vormen een opmerkelijk openhartig en bij vlagen hilarisch relaas waarin Fry de lezer aan de hand van zijn eigen leven rondleidt door de Engelse toneel-, comedy- en filmwereld. ‘Buitengewoon indringend en onwaarschijnlijk openhartig.’ – The Guardian Stephen Fry (1957) is komiek, acteur, schrijver en presentator. Hij speelde in tv-series en films, waaronder de verfilming van Harry Mulisch’ roman De ontdekking van de hemel, en publiceerde meerdere zeer succesvolle romans. Van De Fry Kronieken zijn in Engeland al meer dan zeshonderdduizend exemplaren verkocht.

Een nieuw boek in de succesvolle serie Tobjob!
Iris wil actrice worden. Ze zit al jaren op een theaterschool, samen met haar vriendin Arja en maatje Dez. De concurrentie is moordend!Wanneer ze een advertentie ziet waarin figuranten voor een film worden... Lees verder >>

Een nieuw boek in de succesvolle serie Tobjob! Iris wil actrice worden. Ze zit al jaren op een theaterschool, samen met haar vriendin Arja en maatje Dez. De concurrentie is moordend!Wanneer ze een advertentie ziet waarin figuranten voor een film worden gevraagd, besluit Iris te reageren. Een spetterende serie over bijbaantjes, vrienden en versieren.Wie wil er nu geen baan in de filmwereld? NBD|Biblion recensieIris (16) zit op amateurtoneel en wil graag filmactrice worden. Ze krijgt via een castingbureau figurantenrolletjes en mag auditie doen voor een filmrol. Ze hapt gretig toe, maar dat betekent wel dat ze moet kiezen: haar hoofdrol in het stuk van het toneelgezelschap waar ze al jaren speelt of haar filmcarriere. Haar vriendschappen lijden onder haar ambities. Tweede deel in de serie 'Topjob'*. Het verhaal appelleert aan de droom van veel tienermeisjes. Die zullen smullen van dit vlot vertelde verhaal, en zich mogelijk gewaarschuwd weten door de boodschap dat actrice worden misschien minder leuk is dan gedacht en veel opofferingen vraagt. De hoofdstukken dragen de titels van populaire films, die kort getypeerd worden. De film waarvoor Iris auditie doet, is 'Mzzlmeiden', een film die nog niet gemaakt is en gebaseerd is op een eerdere serie van de auteur. Een wensvervullend verhaal voor een breed, minder kritisch lezerspubliek, dat de moderne taal en de knipogen naar bestaande films en boeken zal weten te waarderen. Vanaf ca. 13 jaar.