Ter ere van het 75-jarig bestaan verschijnt er een speciaal jubileumboek dat alle NKV-leden gratis zullen ontvangen. Deze uitgave, getiteld ‘Toneel in de Oudheid’, is geschreven door de bekende classicus en vertaler Hein van Dolen en bevat daarnaast... Lees verder >>
Ter ere van het 75-jarig bestaan verschijnt er een speciaal jubileumboek dat alle NKV-leden gratis zullen ontvangen. Deze uitgave, getiteld ‘Toneel in de Oudheid’, is geschreven door de bekende classicus en vertaler Hein van Dolen en bevat daarnaast bijdragen van enkele andere auteurs.
Speciaal voor het 75-jarig jubileum geeft het Nederlands Klassiek Verbond een fraai jubileumboek uit, getiteld 'Toneel in de Oudheid'. Deze full-colour uitgave is geschreven door de classicus/vertaler Hein van Dolen en bevat daarnaast bijdragen van Wolfgang de Melo (University of Oxford), Hans Smolenaars (Universiteit van Amsterdam) en Patrick Gouw (Universiteit Leiden).
Over het boek
In het antieke Athene was het bijwonen van de jaarlijkse theaterfestivals het hoogtepunt van het jaar. Niet zonder reden vergeleken schrijvers in die tijd het leven met een schouwtoneel. Een bekend Grieks spreekwoord luidde dat de wereld op een theater leek en het leven op de ‘parodos’, de gang waardoor het koor op- en afkwam. De 32 overgeleverde Atheense tragedies en de 12 komedies vormen wellicht de mooiste erfenis uit de Oudheid en de opvoeringen, al dan niet in een moderne vormgeving, trekken tot op de dag van vandaag veel bekijks. Ze zijn altijd een bron van inspiratie geweest en hun zeggingskracht is groot en sterk gebleven.
In dit boek wordt voor een breed lezerspubliek een zo volledig mogelijk overzicht gegeven van de ontwikkeling en de resultaten van het Oudgriekse toneel. Aan de hand van talrijke originele citaten en afbeeldingen krijgen de lezers een kijk op de toneelpraktijk van weleer en maken zij kennis met het leven en werk van de drie belangrijkste tragediedichters en twee komedieschrijvers. Drie opstellen over het Romeinse toneel en auteurs die zich voor het merendeel lieten inspireren door hun Griekse voorbeelden, zijn eraan toegevoegd. Met name aan de Latijnse comici danken wij onze kennis over de latere ontwikkeling van het Griekse blijspel, terwijl de treurspelen van Seneca laten zien hoe eenzelfde onderwerp heel anders geïnterpreteerd kan worden
Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp... Lees verder >>
Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp behandelt in dit boek onder andere het schrijven van dialogen, de strijd tussen vorm en inhoud, stijl, structuur en genre. Dit handboek is een uitgebreide en geactualiseerde versie van Beukenkamps De verborgen schrijver. Toegevoegd is onder andere een hoofdstuk over het schrijven van een synopsis — een van de belangrijkste instrumenten voor hedendaagse tv- en filmmakers
Om verandertrajecten in organisaties succesvol te laten verlopen, worden steeds vaker theaterinterventies ingezet. Veranderingen komen daardoor sneller, gemakkelijker en beter tot stand – zonder weerstand.
Dit boek is een creatieve toolkit voor... Lees verder >>
Om verandertrajecten in organisaties succesvol te laten verlopen, worden steeds vaker theaterinterventies ingezet. Veranderingen komen daardoor sneller, gemakkelijker en beter tot stand – zonder weerstand.
Dit boek is een creatieve toolkit voor interactieve veranderaars. Het brengt de twaalf krachtigste en meest gebruikte theaterinterventies in beeld: bewuste ingrepen met behulp van theater om een proces van organisatieverandering verder te helpen. De kracht van theaterinterventies is dat ze daarbij op een unieke manier weerstand onder de betrokkenen omzetten in veranderenergie.
Theaterinterventies helpt de lezer in elke situatie de best passende interventie te kiezen. Het boek geeft antwoord op vragen als:- Welke theaterinterventies zijn er?- Hoe werken ze en wat doen ze?- Wanneer kan ik welke theaterinterventie inzetten?
Theaterinterventies is geschreven voor organisatieprofessionals met een verantwoordelijkheid voor verandertrajecten: bestuurders, (interim-)managers, consultants, HRM’ers, facilitators en trainers. Het is daarnaast een aanrader voor bedrijfsgerichte theatermakers.
Stanislavski: The Basics is an engaging introduction to the life, thought and impact of Konstantin Stanislavski. Regarded by many as a great innovator of twentieth century theatre, this book examines Stanislavski's: life and the context of his writings... Lees verder >>
Stanislavski: The Basics is an engaging introduction to the life, thought and impact of Konstantin Stanislavski. Regarded by many as a great innovator of twentieth century theatre, this book examines Stanislavski's: life and the context of his writings major works in English translation ideas in practical contexts impact on modern theatre With further reading throughout, a glossary of terms and a comprehensive chronology, this text makes the ideas and theories of Stanislavski available to an undergraduate audience
Theatre in Practice provides students with all of the 'must have' Drama skills required for A-Level, International Baccalaureate, BTEC and beyond. Practical, step-by-step exercises and diagrams give access to the key figures and processes central to... Lees verder >>
Theatre in Practice provides students with all of the 'must have' Drama skills required for A-Level, International Baccalaureate, BTEC and beyond. Practical, step-by-step exercises and diagrams give access to the key figures and processes central to drama, including: Stanislavski, Brecht, Lecoq and Berkoff devising theatre rehearsing and performing monologues and duologues how to approach directing a play improvising. Each chapter offers advice for both students and teachers, with notes and follow-on exercises ideal for individual study and practice. Written by specialists with extensive experience leading workshops for the 'post 16' age-group, Theatre in Practice is a thorough and imaginative resource that speaks directly to students.
De waaier ‘Anatomie van de acteur’ is ontwikkeld voor acteurs, theaterdocenten, spelcoaches en regisseurs.
Het is een ordening van een breed scala aan speltechnieken. Hiermee kan je spel naar een hoger niveau leiden.
Met de verschillende... Lees verder >>
De waaier ‘Anatomie van de acteur’ is ontwikkeld voor acteurs, theaterdocenten, spelcoaches en regisseurs.
Het is een ordening van een breed scala aan speltechnieken. Hiermee kan je spel naar een hoger niveau leiden.
Met de verschillende technieken kan je als acteur werken aan je spel of als begeleider een les of repetitie opbouwen.
Het vergemakkelijkt het geven van aanwijzingen en tips.
Zo’n veertig speltechnieken zijn overzichtelijk onderverdeeld in acht domeinen.
Bij elk domein zijn voorbeelden van praktische tips opgenomen.
Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur&Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script. In de Nederlandse... Lees verder >>
Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur&Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script. In de Nederlandse taal bestaat nog geen toegankelijk standaardwerk over de ontwikkeling van een scenario. Kill your darlings brengt daar verandering in. Dit basishandboek gaat in op de praktische en creatieve kanten van scenarioschrijven aan de hand van vele, soms hilarische, voorbeelden uit binnen- en buitenland. Het is daarmee niet alleen geschikt voor film- en tv- dramaonderwijs, maar geeft ook een fascinerend kijkje achter de schermen van de Nederlandse en internationale film- en tv-industrie: waarom zou Six Feet Under in Nederland nooit gemaakt kunnen worden? Hoe en waar koop je scenario-ideeën? Wat is het geheim van GTST? Scriptdokter en scenarioschrijver Rogier Proper beschrijft in Kill your darlings stap voor stap hoe een simpel idee kan uitgroeien tot een meesterlijk scenario.
Aan de hand van opdrachten en tips ontdek je hoe je tot een goede verhaallijn komt en hoe je een personage creëert. Dan kun je aan de slag om van je verhaal een echte voorstelling te maken met decors, rekwisieten en een publiek. Break a leg!Laat je... Lees verder >>
Aan de hand van opdrachten en tips ontdek je hoe je tot een goede verhaallijn komt en hoe je een personage creëert. Dan kun je aan de slag om van je verhaal een echte voorstelling te maken met decors, rekwisieten en een publiek. Break a leg!Laat je inspireren door de grote personages en scènes uit de theatergeschiedenis.In samenwerking met jeugdtheaterhuis Larf
Boordevol tips & tricks om je eigen theatervoorstelling te maken.
Hoe creëer je een personage? Hoe maak je een goed verhaal? Ontdek het in dit bijzondere doeboek en maak je eigen theatervoorstelling.Ga samen met het personage Thea Terr op onderzoek uit en laat je inspireren door de grote figuren en verhalen uit de theatergeschiedenis. Wie? Wat? Waarom? Waar? Wanneer? Als je de antwoorden op deze vragen kent, kun je aan de slag om van je verhaal een echte voorstelling te maken met decors, rekwisieten en een publiek.
Wordt het een happy end of een verhaal met dramatische afloop?Ga je voor een staande ovatie of veel boe-geroep?We wensen je alvast veel succes met je voorstelling – of nog beter – toi toi toi, dikke merde, break a leg!
Dit boek is er voor jongeren, maar ook leerkrachten en dramadocenten kunnen hier inspiratie uit putten om aan de slag te gaan met theater.
Papa beer ligt al lekker te snurken als het kleine beertje een bij hoort zoemen. En een bij betekent honing. Daar moet hij achteraan!Papa beer wordt wakker en hij hoort de voetstapjes van zijn zoontje in de verte verdwijnen. Waar is hij zo snel naartoe... Lees verder >>
Papa beer ligt al lekker te snurken als het kleine beertje een bij hoort zoemen. En een bij betekent honing. Daar moet hij achteraan!Papa beer wordt wakker en hij hoort de voetstapjes van zijn zoontje in de verte verdwijnen. Waar is hij zo snel naartoe gegaan? Zijn zoektocht voert hem helemaal naar de drukke stad, tot in het gebouw van de opera. Zie het kleine beertje daar maar eens te vinden, te midden van de drukte...Een buitengewoon zoekboek met schitterende gedetailleerde platen, die als je goed kijkt nog veel meer verhalen herbergen.
Recensie(s)
Aan het eind van de herfst hoort kleine beer een bij langs zijn grot zoemen. Hij gaat erachteraan, op zoek naar honing. Wanneer papa beer merkt dat kleine beer weg is, volgt hij het spoor van zijn zoon. Het spoor loopt naar de stad, tot in de opera. Groot prentenboek waarin de illustraties van de Fransman Benjamin Chaud (1975) alle ruimte krijgen. De tekst staat in een rustig gekleurde balk onder de tekeningen, alsof je naar een film kijkt. Op het moment dat papa beer ontwaakt, komt er ook leven in de tekeningen. Het kleurenpalet verandert van nacht naar dag en er ontstaat beweging doordat alle andere dieren in het bos voor papa beer wegrennen. De prenten erna laten de dynamiek van het stadsleven goed zien. Met een fijne pen zet de illustrator, fan van stripverhalen, de cartoonachtige figuren neer; het zijn er veel, heel veel. Hier overheersen beige, oker, donkergroen, bruin en donkerrood; rustige kleuren die alle figuren in de stadsdrukte en opera goed tot hun recht laten komen. De afwisseling tussen illustraties met veel details en die zonder versterkt het ritme van en de emoties in het verhaal. Een slapstickachtige zoektocht met het rijk versierde operagebouw als prachtig decor. Vanaf ca. 4 jaar.Inger Bos
Theater als Middel heeft weer nieuw lesmateriaal voor PO en VO.
Eerder verkrijgbaar :
alleen het boek, - E 39,95
boek + leskoffer - E 75,-
Nu dus een nog completere set met de volgende inhoud: boek + 3 leskoffers
We horen het vaak.... Lees verder >>
Theater als Middel heeft weer nieuw lesmateriaal voor PO en VO.
Eerder verkrijgbaar :
alleen het boek, - E 39,95
boek + leskoffer - E 75,-
Nu dus een nog completere set met de volgende inhoud: boek + 3 leskoffers
We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar slaagt acteur Koenegras er met een even originele als vaak humoristische aanpak in tieners zichzelf te laten spelen in herkenbare situaties.
In het boek ‘Theater als Middel’ ontvouwt Koenegras hoe hij tieners, met welk leerniveau of culturele achtergrond dan ook, om te beginnen de speelvloer op krijgt (wat al een niet geringe prestatie is!) en vervolgens op speelse wijze bewust maakt van het eigen gedrag. In het eerste deel van het boek vertaalt René Koenegras ogenschijnlijk moeiteloos zijn eigen lessen als toneelspeler naar een andere wereld, die van de klassen in het voortgezet (en speciaal) onderwijs. De verhalen zijn doorspekt met eigen ervaringen zoals de training ‘beheersing van emoties’ die hij in opdracht van het O.M. ooit verzorgde als onderdeel van de taakstraf. Een van de deelnemers vertelt na een oefening stoer en bijna euforisch hoe hij ondanks herhaalde uitdagingen zijn tegenspeler niét geslagen heeft… Voor alle duidelijkheid: de methode ‘Theater als Middel’ is er niet op gericht scholieren te transformeren tot aardige toneelspelers. Het doel is het vergroten van sociale vaardigheden, omdat dit jongeren weerbaarder maakt in hun eigen omgeving en voor de toekomst. De vaardigheid die in alle lessen terugkomt, is de kunst van het samenspelen. of wel samenwerken.
Leerlingen ontdekken
de meerwaarde daarvan, zelfs als dit betekent dat de bestaande hiërarchie in de groep verstoord wordt. Het is wellicht daarom dat ‘Theater als Middel’ ook wel een schoolvoorbeeld van passend onderwijs wordt genoemd.
De grootste winst van het boek is dat de auteur in het vervolg van zijn boek een belangrijk deel van zijn speloefeningen op papier heeft gezet, voorzien van leermomenten en praktische tips, bruikbaar voor andere docenten en jongerenwerkers. Op een laagdrempelige wijze wordt gewerkt vanuit de belevingswereld van jongeren. Ook onderwerpen als ombuigen van homofoob gedrag, conflicten door verschil in culturele achtergronden en omgang met ongewenste intimiteiten worden niet geschuwd. Toch is het allerminst een zwaarmoedig boek. Koenegras weet als geen ander een ontspannen, hilarische sfeer op te bouwen waarbij tieners zich veilig voelen en vaak verrassend ontwapenend zijn. Die luchtige aanpak kenmerkt zijn werkwijze en gelukkig ook zijn manier van schrijven.
Boek + 3 Leskoffers
ROLLENSPEL
In het boek wordt op diverse plaatsen gesproken over rollenspellen.
Als hulpmiddel voor een rollenspel heeft "Theater als Middel" een set dobbelstenen ontwikkeld met daarop allerhande begrippen, die gebruikt kunnen worden. Voor elk van de begrippen wie, wat, waar, waarmee, wanneer en waartoe zitten er twee dobbelstenen in het spel. Hierdoor zijn er 12 verschillende woorden per begrip beschikbaar. Door van elke kleur één dobbelsteen te nemen en die te gooien, kunnen er dus een welhaast oneindig aantal verschillende combinaties gevormd worden.
Ook kan er gewerkt worden met maar 5 of nog minder stenen. In het boek zijn voorbeelden te vinden van het werken met deze mogelijkheden.
De stenen zitten in een fraai bedrukt koffertje met schuimrubber interieur waarin de stenen netjes opgeborgen kunnen worden.
De afmeting van de koffer is:
hoogte 22 cm, breedte 26 cm, dikte 7 cm
stenen 4x 4 cm
UITBEELDEN
In het boek wordt op diverse plaatsen gesproken over improvisatie.
Als hulpmiddel hiervoor heeft "Theater als Middel" een set van 470 kaarten met koppelwoorden, die samengesteld zijn uit twee zelfstandige woorden. Bijv. spijker-broek, granaat-appel, kippen-soep, hoofd-luis, vecht-vis.
30 blanco kaarten om zelfstandig koppelwoorden op te schrijven met de whiteboardmarkers. 1 stopwatch om de tijd bij te houden i.v.m. de puntentelling.
Zonder iets te zeggen moet een leerling d.m.v. uitbeelden de groep duidelijk maken wat er op zijn/haar kaartje staat.
Het geheel zit in een fraaie bedrukte koffer met eva-foam interieur waarin alles opgeborgen kunnen worden.
De afmeting van de koffer is:
hoogte 24 cm, breedte 28 cm, dikte 8 cm
LIJNENSPEL
In het boek wordt op diverse plaatsen gesproken over het bewust worden van het lichaam in de omgeving.
Als hulpmiddel hiervoor heeft "Theater als Middel" het lijnenspel samengesteld.
Doel van het spel: 'Leren samenwerken, leren te vertrouwen op je medeleerling, bewust worden van de omvang van je eigen lichaam in verhouding tot de omgeving om je heen.
1.Koord van 100% gevlochten natuurlijk zacht katoen, 3 mm dik met een lengte van ruim 40 meter op haspel.
2. 8 alarmbelletjes te bevestigen d.m.v. knijpertje op de koorden.
3. Stopwatch
4. Blinddoek
5. Klompje 'goud'
Het geheel zit in een fraaie bedrukte koffer met aparte vakken waarin alles opgeborgen kunnen worden.
De afmeting van de koffer is:
hoogte 22 cm, breedte 26 cm, dikte 7 cm
Een methodiek voor docenten en hulpverleners
“School en Kunst” is een compleet boek dat theoretisch gefundeerd een samenhangend overzicht geeft van alle vormen van kunsteducatie in het Basisonderwijs ("kunstzinnige oriëntatie"), gefundeerd op basale inzichten van leer- en... Lees verder >>
“School en Kunst” is een compleet boek dat theoretisch gefundeerd een samenhangend overzicht geeft van alle vormen van kunsteducatie in het Basisonderwijs ("kunstzinnige oriëntatie"), gefundeerd op basale inzichten van leer- en ontwikkelingspsychologie
“School en Kunst” is een compleet boek dat op theoretisch niveau een samenhangend overzicht geeft van alle vormen van kunsteducatie in het Basisonderwijs ("kunstzinnige oriëntatie"), gefundeerd op basale inzichten van leer- en ontwikkelingspsychologie.Naast de theoretische beschrijvingen staan er talloze methodische en praktische aanwijzingen voor succesvolle kunsteducatie. Globale inhoud:Kennis en inzicht in basale ontwikkelingsprocessen van kunsteducatie, i.c. muziek, beeldend vormen, toneel/drama/ taal, spel en motoriek van kinderen van de Basisschool;Een bezinning op kunst als een natuurlijk en vanzelfsprekend aspect van het menselijke leven;Zicht op de kunstenaar als professioneel vakman;Basale onderwijskundige principes t.b.v. de ondersteuning van kunsteducatie op de Basisschool;Zicht op cultuureducatie als context voor kunsteducatie;Algemeen methodische en didactische aanwijzingen t.b.v. de verschillende deelgebieden van kunsteducatie op de Basisschool;Per hoofdstuk vragen en opdrachten t.b.v. de verwerking van de leerstof en de ontwikkeling van een eigen visie op onderwijs, kunst en kunsteducatie; Voldoende kwalitatieve literatuur t.b.v. verdere verdieping.
Deze TM/TIN biedt terugblikken op het afgelopen seizoen op toneel, jeugdtheater, dans, opera en muziektheater, cabaret, mime en ook op toneel in Vlaanderen. Deze worden afgewisseld met interviews met genomineerden voor de theaterprijzen zoals Hein van... Lees verder >>
Deze TM/TIN biedt terugblikken op het afgelopen seizoen op toneel, jeugdtheater, dans, opera en muziektheater, cabaret, mime en ook op toneel in Vlaanderen. Deze worden afgewisseld met interviews met genomineerden voor de theaterprijzen zoals Hein van der Heiden – Louis d’Or-, Bianca van der Schoot – Theo d’Or, en Maarten van Roozendaal -Poelifinario.In het (afscheids)interview met Henk Scholten komen de politieke perikelen rondom de sluiting van Theater Instituut Nederland per eind van dit jaar aan bod.
Behalve in de artikelen en interviews komt de crisis ook terug in de lijstjes. Zo waren er het afgelopen seizoen maar liefst 15 producties te zien met titels die hier op de een of andere manier aan refereren zoals ‘De prooi’, ‘Crisis in sprookjesbos’of Ik wil mijn geld terug’.
Robbert van Heuven beschrijft hoe, in weerwil van diezelfde crisis, de locatiemusical ‘Soldaat van Oranje’ Nederland verovert.
Verder bevat de uitgave de columns van onder anderen Hans Kemna, necrologiën van alle theaterpersonen die ons het afgelopen jaar zijn ontvallen en een overzicht van alle aanwinsten van de TIN mediatheek.
focus on the body, its actions, and its cognitive mechanisms identifies ...foundational principles of activity that link the three elements of theatre; Story, Space, and Time. The three meet in, are defined by, and expressed through the actor,s body., -... Lees verder >>
focus on the body, its actions, and its cognitive mechanisms identifies ...foundational principles of activity that link the three elements of theatre; Story, Space, and Time. The three meet in, are defined by, and expressed through the actor,s body., - from the Introduction Embodied Acting is an essential, pragmatic intervention in the study of how recent discoveries within cognitive science can - and should - be applied to performance. For too long, a conceptual separation of mind and body has dominated actor training in the West. Cognitive science has shown this binary to be illusory, shattering the traditional boundaries between mind and body, reason and emotion, knowledge and imagination. This revolutionary new volume explores the impact that a more holistic approach to the bodymind can have on the acting process. Drawing on his experience as an actor, director and scholar, Rick Kemp interrogates the key cognitive activities involved in performance, including: non-verbal communication the relationship between thought, speech, and gesture the relationship between self and character empathy, imagination, and emotion. New perspectives on the work of Stanislavski, Michael Chekhov, and Jacques Lecoq - as well as contemporary practitioners including Daniel Day-Lewis and Katie Mitchell - are explored through practical exercises and accessible explanations. Blending theory, practice, and cutting-edge neuroscience, Kemp presents a radical re-examination of the unconscious activities engaged in creating, and presenting, a role.
Storytelling in 12 stappen is gebaseerd op de monomythe van Joseph Campbell en The Writer's Journey van Christopher Vogler, ook wel bekend als 'De Reis van de Held'. Voor schrijvers en verhalenvertellers vormt deze mythische verhaalstructuur een... Lees verder >>
Storytelling in 12 stappen is gebaseerd op de monomythe van Joseph Campbell en The Writer's Journey van Christopher Vogler, ook wel bekend als 'De Reis van de Held'. Voor schrijvers en verhalenvertellers vormt deze mythische verhaalstructuur een onuitputtelijke inspiratiebron.In deze praktische schrijfgids behandelt scenarioschrijver en schrijfdocent Mieke Bouma dit verhaalmodel stap voor stap. Storytelling in 12 stappen biedt schrijvers en verhalenvertellers richtlijnen voor het construeren van sterke plots en het creëren van universele en levensechte karakters. Oefeningen en praktische opdrachten helpen bij het oplossen van schrijfproblemen, zorgen voor inspiratie en prikkelen de verbeelding.Dit boek is niet alleen een avontuur voor auteurs, scenaristen, toneelschrijvers en producenten, maar voor iedereen die van verhalen houdt en ze wil (leren) schrijven of vertellen.
Recensie(s)
Voortbouwend op het klassieke werk van Joseph Campbell ('De held met de duizend gezichten') stelt dit deel van de ondertussen lange reeks 'De schrijfbibliotheek' vast, dat elk goed verhaal volgens vaste patronen verloopt. De auteur onderscheidt twaalf onmisbare stappen in wat zij samenvat als 'de essentie van de held en zijn reis'. Een duidelijke en geloofwaardige schematisering, die overtuigend en soms ook heel verrassend wordt toegelicht met tal van voorbeelden uit boeken en films, van klassiek tot heel recent. Elke stap wordt afgerond met leerzame, uitdagende opdrachten en oefeningen, die de leerling-schrijver inderdaad een heel stuk verder op weg kunnen helpen. Zowel plot als karakter krijgen de nodige aandacht. In zijn genre (het aanbod is de laatste jaren enorm gegroeid) is dit een van de beste, bondigste en meest instructieve en stimulerende uitgaven die er voor beginnende schrijvers verschenen zijn. Ook wie liever verhalen of films analyseert, vindt hier boeiend materiaal
In JAART komen jaarlijks kunst, cultuur en meer, in woord en beeld samen. In JAART vindt u vooral, maar zeker niet uitsluitend, beeldende kunst en kunstenaars, toneel en toneelspelers, fotografie en fotografen, musea, kunstbeurzen en nog veel meer.... Lees verder >>
In JAART komen jaarlijks kunst, cultuur en meer, in woord en beeld samen. In JAART vindt u vooral, maar zeker niet uitsluitend, beeldende kunst en kunstenaars, toneel en toneelspelers, fotografie en fotografen, musea, kunstbeurzen en nog veel meer. Vanuit de perspectieven origineel, verrassend, mooi, ontroerend, indrukwekkend, brutaal en spraakmakend.De inhoud van JAART komt van hen die iets te vertellen hebben en dat vaak net iets anders doen, dan op de voor de hand liggende wijze. Daardoor is JAART een veelzijdige verzameling van mooie beelden, opmerkelijke uitspraken en unieke benaderingen van alles wat direct en indirect met kunst en cultuur te maken heeft. Niet strikt Nederlandse kunst en cultuur, maar wel voornamelijk.JAART verrast en houdt vast, pagina na pagina. Elk JAAR weer
Is er een toekomst voor feminisme? Wat zijn post-feministische strategieën in de kunsten? Deze en andere vragen komen aan bod in dit nummer van dit 'Jaarboek voor Vrouwengeschiedenis' gewijd aan het thema Gender en Performance. Het vertrekt vanuit... Lees verder >>
Is er een toekomst voor feminisme? Wat zijn post-feministische strategieën in de kunsten? Deze en andere vragen komen aan bod in dit nummer van dit 'Jaarboek voor Vrouwengeschiedenis' gewijd aan het thema Gender en Performance. Het vertrekt vanuit het idee dat het begrip performance - tijdelijke en actieve opvoering, uitvoering of handeling - zowel theatrale gebeurtenissen als ook culturele praktijken betreft. Daarnaast wordt performatief handelen in verband gebracht met het vormen en beleven van identiteiten, anders dan het 'opvoeren' van een rol. Vooral de gendertheorie heeft erop gewezen dat genderidentiteiten door dit uit- of opvoeren van handelingen, in de betekenis van citeren of herhalen van normen, worden bepaald. Aan de andere kant kan juist met deze identiteiten worden gespeeld door deze, tegen stereotiepe patronen in, 'op te voeren'. Daardoor heeft de term performativiteit een centrale rol gekregen in diverse theoretische verhandelingen die te maken hebben met agency en resistance en tegelijkertijd met utopische vormen van lichamelijkheid.Dit jaarboek verkent het thema gender en performance door de performatieve kracht van een online roman annex radiohoorspel van de bekende feministische schrijfster Elfriede Jelinek; protestbewegingen van vrouwen en mannen in Chiapas; journalistieke zelf(re)presentatie van een modejournaliste met haute couture als rekwisiet; en genderkwesties van internet beautyblogs. Gender en performativiteit brengen de lezer in Canada, de Filippijnen, Mexico, Nederland en Oostenrijk, zelfs bij de handelende kracht van het woord 'slet' dat verandert al naar gelang het moment en de cultuur.De redactie wilde binnen het thema verschillende praktijken onder de aandacht brengen en heeft daarom bijdragen van buitenlandse auteurs opgenomen. Hierdoor bevat het Jaarboek voor het eerst artikelen in het Engels.'Jaarboek voor Vrouwengeschiedenis 32' is samengesteld onder redactie van Kati Röttger (gastredacteur), Eveline Buchheim, Marjan Groot, Ellis Jonker, Andrea Müller-Schirmer, Mieke de Vos, Evelien Walhout en Hennie van der Zande.'
Amsterdamse toneelscènes 1665-1772 Dit boek geeft een overzicht van vijftien Amsterdamse decorprenten uit de achttiende eeuw.
De prenten tonen toneelscènes in de decors van die periode, die niet alleen een lust voor het oog zijn, maar ook –... Lees verder >>
Amsterdamse toneelscènes 1665-1772 Dit boek geeft een overzicht van vijftien Amsterdamse decorprenten uit de achttiende eeuw.
De prenten tonen toneelscènes in de decors van die periode, die niet alleen een lust voor het oog zijn, maar ook – onder meer door hun detaillering – een belangrijke bron voor de Nederlandse toneelgeschiedenis.
Onder hoofdredactie van Wiebe Hogendoorn worden deze unieke serie prenten - vermaard onder theaterhistorici - voor het eerst in samenhang uitgebreid beschreven en geduid.
Het boek bevat bijdragen van Ben Albach, Eric Alexander, Tuja van den Berg, Sietske de Jong-Schreuder, Hans de Leeuwe, Bianca M. du Mortier en Rob van der Zalm.
In kleur geillustreerd ; 2-talig
Schouwburg in beeld. Amsterdamse toneelscènes 1665-1772. Setting the Scene. The Amsterdam Stage in Pictures 1665-1772.
In dit werkboek bij 'Wereldtheater!' staan leerlingen opdrachten om met de essentie van de verschillende theatertradities te werken/spelen. Elk hoofdstuk wordt beknopt ingeleid, waarna vragen en opdrachten volgen. zie... Lees verder >>
In dit werkboek bij 'Wereldtheater!' staan leerlingen opdrachten om met de essentie van de verschillende theatertradities te werken/spelen. Elk hoofdstuk wordt beknopt ingeleid, waarna vragen en opdrachten volgen. zie ook 'Wereldtheater
Actrice Veerle Eyckermans fotografeerde gedurende meer dan 7 jaar de fine fleur van het Vlaamse theater, 15 minuten voor ze de scène betraden. Eerlijke en verrassende portretten van theateracteurs op een van de meest intieme en kwetsbare momenten uit... Lees verder >>
Actrice Veerle Eyckermans fotografeerde gedurende meer dan 7 jaar de fine fleur van het Vlaamse theater, 15 minuten voor ze de scène betraden. Eerlijke en verrassende portretten van theateracteurs op een van de meest intieme en kwetsbare momenten uit hun spelerscarrière: een 'kwartier voor aanvang' van hun optreden. Nooit geziene beelden van meer dan 200 acteurs. Van Jan Decleir en Wim Opbrouck tot Pol Goossen en Chris Lomme. Tientallen onder hen brengen ook een getuigenis over hoe ze zich voorbereiden op hun rol. Een prachtig cadeau voor alle theaterliefhebbers van Vlaanderen.
over
Veerle Eyckermans
Veerle Eyckermans werd in Vlaanderen bekend dankzij de rol van Jessie Kumps in de jeugdreeks Postbus X en haar opvallende rol als moeder van de duivel in Kulderzipken. Later speelde ze mee in series als Recht op Recht, Witse, Thuis, Flikken, Sara, Amika, Code 37, De makelaar, R.I.P. en De Rodenburgs. Ook in het theater speelde ze heel wat rollen o.m. bij het gezelschap van Erik De Volder.
De reis in het boek 'Wereldtheater!' start in Nederland en voert achtereenvolgens naar Turkije, Ghana en Suriname, Indonesië, China, India en Japan.
In ieder Nederlands theaterseizoen kom je wel een paar keer zo'n voorstelling tegen waarvan je niet... Lees verder >>
De reis in het boek 'Wereldtheater!' start in Nederland en voert achtereenvolgens naar Turkije, Ghana en Suriname, Indonesië, China, India en Japan.
In ieder Nederlands theaterseizoen kom je wel een paar keer zo'n voorstelling tegen waarvan je niet precies weet wat je ermee moet: een dansvoorstelling uit het zuiden van India, een optreden in de stijl van de Chinese pekingopera, kabuki-theater uit Japan, Balinese maskerdans. Het gaat daarbij over theatervormen die al eeuwenlang van generatie op generatie zijn overgeleverd, vaak van vader op zoon, soms van moeder op dochter.Het Tropentheater in Amsterdam haalt regelmatig dit soort bijzondere voorstellingen naar Nederland. Daarbij daagt het artiesten uit om de traditionele vormen op nieuwe manieren te brengen. Voor het voortgezet onderwijs biedt het Tropentheater vanaf seizoen 2012-2013 uitdagende workshops aan voor de bovenbouw havo en vwo, samen met een voorstelling in het Tropentheater. Voor scholen die niet naar Amsterdam kunnen komen is er vanaf september 2012 een overzicht beschikbaar van workshops en docenten die deze op school kunnen geven, de workshoppool.Het boek en werkboek Wereldtheater! is geschreven door Emile Schra. Emile Schra heeft een achtergrond als regisseur, speltrainer en schrijver. Van 1998 tot 2006 was hij directeur van de PassePartout SummerSchool te Utrecht en was in de afgelopen jaren verantwoordelijk voor de opzet of invulling van masterclasses, workshops en educatieve manifestaties. Dankzij een samenwerking met uitgever International Theatre en Film Books en het Tropentheater, en de steun van verschillende fondsen, is het boek Wereldtheater!
Zie ook het werkboek
De biografie van Joop van den Ende, voor het eerst openhartig verteld door hemzelf en vele anderen en geschreven door Henk van Gelder.Over hoe hij opgroeide in Amsterdam-Oost, met een poppenkast op straat stond, in kindervoorstellingen de rol van Batman... Lees verder >>
De biografie van Joop van den Ende, voor het eerst openhartig verteld door hemzelf en vele anderen en geschreven door Henk van Gelder.Over hoe hij opgroeide in Amsterdam-Oost, met een poppenkast op straat stond, in kindervoorstellingen de rol van Batman speelde, deerlijk mislukte als deelnemer aan een cabaretconcours, een feestartikelenwinkeltje runde, met De Fabeltjeskrant op tournee ging en de André van Duin Revue opzette, waarna De Soundmixshow, Wedden dat en Dagboek van een herdershond zijn eerste tv-successen waren. Over zijn mislukte tv-zender, zijn hoog oplopende conflicten met RTL4, zijn grootste Broadway-flop, zijn miljoenenverliezen en miljoenenwinsten, zijn afkeer van Big Brother en het fortuin dat hij er desondanks aan overhield, waarom hij géén Karel Appel-museum bouwde maar wel het gloednieuwe DeLaMar, en hoe hij kon uitgroeien tot Europa s grootste musicalmagnaat.Een kleurrijk boek over een meer dan kleurrijke man die de Nederlandse theater- en tv-geschiedenis voorgoed veranderde.
Piet Römer was niet alleen bekend als een uitstekend acteur, Sartre, Pinter - noem een naam, en Römer speelde er een stuk van, hij was ook een geliefd verhalenverteller. Urenlang kon hij, bij een goed glas en in het gezelschap van een gretig gehoor,... Lees verder >>
Piet Römer was niet alleen bekend als een uitstekend acteur, Sartre, Pinter - noem een naam, en Römer speelde er een stuk van, hij was ook een geliefd verhalenverteller. Urenlang kon hij, bij een goed glas en in het gezelschap van een gretig gehoor, smakelijk vertellen over alles wat hij tijdens zijn bewogen loopbaan had meegemaakt – een loopbaan die aanleiding gaf tot sterke verhalen en meeslepende anekdotes.Dit boek is de Nederlandse variant op The American Dream, met een hoofdpersoon die broodnuchter zijn eigen daden relativeert. Het gaat over Pietje uit de Kerkstraat, een arbeiderskind dat zich van de ene baan naar de andere ‘krullenpieterij’ knokt, en vervolgens uitgroeit tot een acteur met een neus voor kwaliteit en succes. Deze verhalen vormen het relaas van Römers veelbewogen leven. Zijn zoon Peter schreef het op, en geeft op zijn beurt een liefdevol beeld van de kleurrijke man die zijn vader was. Het bevat veel ontroerende herinneringen, maar ook ongezouten kritiek. Want de Römers nemen geen blad voor de mond.
A ‘fast-forward’ acting course covering all the essential techniques an actor needs to know and use – with a suite of exercises to put each technique into practice.
The Acting Book offers various ways to analyse a text and to create character,... Lees verder >>
A ‘fast-forward’ acting course covering all the essential techniques an actor needs to know and use – with a suite of exercises to put each technique into practice.
The Acting Book offers various ways to analyse a text and to create character, using not only the established processes of Stanislavsky and Meisner, but also new ones developed by the author over many years of teaching drama students. It also sets out a wide range of rehearsal techniques and improvisations, and it brims over with inventive practical exercises designed to stimulate the actor’s imagination and build confidence.
The book will be invaluable to student actors as an accompaniment to their training, to established actors who wish to refresh their technique, and to drama teachers at every level.
An invaluable guide to the difficult arts of devising plays and directing texts, by one of the UK’s leading theatre directors.
Throughout a lifetime of experience – as an actor for Mike Leigh, founder of Hull Truck, Artistic Director of the Bush... Lees verder >>
An invaluable guide to the difficult arts of devising plays and directing texts, by one of the UK’s leading theatre directors.
Throughout a lifetime of experience – as an actor for Mike Leigh, founder of Hull Truck, Artistic Director of the Bush Theatre, and subsequently as a freelance director – Mike Bradwell has forged a reputation as a theatrical innovator and risk-taker.
This book begins by exploring the process of devising a play by working intensively through character and improvisation with a group of actors. Using A Bed of Roses as an example, a play that he himself devised, Bradwell shows how the actors set about inventing their characters, whether within a pre-determined framework or with no strictures whatsoever. He explores how actors can then ‘grow’ their character, both through solo work and through interaction with the other characters. He also examines the role of the director in moulding and shaping the individual scenes, the overall action of the play, and the development of the characters within it.
The second half of the book describes in detail how the nuanced work involved in devising characters from scratch can be applied to a pre-existing text. Bradwell explains the techniques by which he encourages the actor to take possession of his or her character by investigating or inventing their whole history up to the moment the action begins. Taking as his template Jack Thorne’s play When You Cure Me, which Bradwell directed at the Bush, he demonstrates the meticulous work on the text that is needed to keep the characters alive and truthful in every moment of the action.
All together, Inventing the Truth offers practitioners a unique account of the techniques involved in devising or directing plays to the highest standard. Mike Bradwell’s previous book The Reluctant Escapologist won the Theatre Book Prize in 2011.
Musicals are the most popular form of stage entertainment today, with the West End and Broadway dominated by numerous long-running hits. But for every Wicked or Phantom of the Opera, there are dozens of casualties that didn’t fare quite so well. In... Lees verder >>
Musicals are the most popular form of stage entertainment today, with the West End and Broadway dominated by numerous long-running hits. But for every Wicked or Phantom of the Opera, there are dozens of casualties that didn’t fare quite so well. In this book, Julian Woolford explores the musical-theatre canon to explain why and how some musicals work, why some don’t, and what you should (and shouldn’t) do if you’re thinking of writing your own.
Drawing on his experience as a successful writer and director of musicals, and as a lecturer in writing musicals at the University of London, Woolford outlines every step of the creative process, from hatching the initial idea and developing a structure for the work, through creating the book, the music and the lyrics, and on to the crucial process of rewriting. He then guides the reader through getting a musical produced, with invaluable advice about generating future productions and sustaining a career.
The book includes dozens of exercises to assist the novice writer in developing their craft, and detailed case studies of well-known musicals such as Les Misérables, The Sound of Music, Miss Saigon, Little Shop of Horrors, Godspell and Evita. An essential guide for any writers (or would-be writers) of musicals, How Musicals Work is a fascinating insight for anyone interested in the art form or who has ever wondered what it takes to get from first idea to first night.
‘A comprehensive and thoughtful guide to everything one must consider in order to write a successful musical. It would take at least a decade to learn all of this on one’s own. Invaluable.’ David Zippel (lyricist of City of Angels and The Woman in White)
‘If anyone knows how musicals work (I’m not sure I do), this highly entertaining dissection of every aspect of that bewildering art form reveals that Julian Woolford does.’ Tim Rice
