As part of the ever-growing, increasingly popular Drama Games series, Jessica Swale returns with another dip-in, flick-through, quick-fire resource book, packed with dozens of drama games that can be used in the process of devising theatre. The games... Lees verder >>

As part of the ever-growing, increasingly popular Drama Games series, Jessica Swale returns with another dip-in, flick-through, quick-fire resource book, packed with dozens of drama games that can be used in the process of devising theatre. The games will be invaluable to directors and theatre companies at all levels who are creating new pieces of theatre from scratch and need lively, dynamic games to fire the imagination. They will particularly appeal to school, youth theatre and community groups where devising is a growing trend – and a core element of the drama curriculum. Written with clear instructions on How to Play, notes on the Aim of the Game, and illuminating examples from professional productions, the games cover every aspect of the devising process and develop all the skills required: generating ideas, creating characters and scenarios, using stimuli, structuring the piece, and creating an ensemble. Mike Leigh, the most dedicated and celebrated creator of devised work, hails the book in his foreword as ‘highly original and massively useful’.‘A remarkable compendium of games and exercises… a lively starting point for rich invention’ Mike Leigh, from his Foreword

Beschrijving van de artistieke en psychologische processen  bij het acteren en regisseren
19 ESSAYS EN 5 INTERMEZZI OVER THEATERMAKEN
Wat beweegt mensen in het theater, wat brengt theater in mensen teweeg? Wat gebeurt er in de repetities en... Lees verder >>

Beschrijving van de artistieke en psychologische processen  bij het acteren en regisseren 19 ESSAYS EN 5 INTERMEZZI OVER THEATERMAKEN Wat beweegt mensen in het theater, wat brengt theater in mensen teweeg? Wat gebeurt er in de repetities en tijdens de voorstellingen? Hoe ontstaan artistieke zeggingskracht en maatschappelijke relevantie, waardoor gaan ze verloren? Dit boek onderzoekt verschillende aspecten van de praktijk: dramaturgie, regie, acteren en de rol van het publiek – vooral met betrekking op het repertoire-toneel. Telkens blijkt hoe theater maken en leven samenhangen. De auteurThomas de Neve, acteur, regisseur en docent, put uit 35 jaar beroepservaring. Hij leerde van theatermakers van verschillende generaties en uiteenlopende culturen, werkte met acteurs, dansers en zangers in diverse Europese landen. In zijn trainingen voor bedrijven en organisaties ervoer hij wat in verschillende sociale lagen en maatschappelijke sectoren speelt: waarmee mensen worstelen en wat hun vleugels geeft. "Het is lang geleden dat ik zo’n inspirerend werk over ons vak gelezen heb. Verplichte kost voor vakgenoten en liefhebbers." Gijs Scholten van Aschat in zijn voorwoord

Spreken en Zingen verscheen in 1886 als het eerste Nederlandse leerboek over spreek- en zangtechnieken. A.M. Eldar, een pseudoniem voor Anna Fles, had zang gestudeerd en in haar werk hield zij zich vooral bezig met het scholen van de stem en uitspraak... Lees verder >>

Spreken en Zingen verscheen in 1886 als het eerste Nederlandse leerboek over spreek- en zangtechnieken. A.M. Eldar, een pseudoniem voor Anna Fles, had zang gestudeerd en in haar werk hield zij zich vooral bezig met het scholen van de stem en uitspraak van zangers. Deze logopedische klassieker bestaat dus 125 jaar, en is inmiddels toe aan zijn 48ste druk! De herziene uitgave behandelt als vanouds onderwerpen als de bouw en werking van de spraakorganen, oefeningen voor de spreek- en zangstem en voor de articulatie van klinkers en medeklinkers. Uiteraard is er ook in deze uitgave ruim aandacht voor de prosodie. De informatie is geactualiseerd en waar nodig aangevuld. Daarnaast is er aandacht voor de laatste ontwikkelingen op het gebied van stem(therapie) en uitspraak, en hebben met name de oefenteksten een grondige herziening ondergaan. Door de eenvoudige uitleg is ook deze herziene druk weer een 'must' voor allen die hun stem en spraak willen scholen of verbeteren, die in een spreekberoep of als zanger (willen) functioneren en uiteraard ook voor diegenen die logopedie studeren dan wel als logopedist actief zijn. Dr. M.C. Franken is linguïst-logopedist en dr. M.M. Hakkesteegt is logopedist; beiden zijn verbonden aan het Erasmus MC in Rotterdam.

Rehearsal is a clear and accessible how-to approach to the rehearsal process. Author Gary Sloan brings more than thirty years' worth of acting experience to bear on the question of how to rehearse both as an individual actor and as part of the team of... Lees verder >>

Rehearsal is a clear and accessible how-to approach to the rehearsal process. Author Gary Sloan brings more than thirty years' worth of acting experience to bear on the question of how to rehearse both as an individual actor and as part of the team of professionals that underpins any successful production. Interviews with acclaimed actors, directors, playwrights, and designers share a wealth of knowledge on dynamic collaboration. The book is divided in to three main stages, helping the reader to refine their craft in as straightforward and accessible manner as possible: In the world: A flexible rehearsal program that can be employed daily, as well as over a typical four week production rehearsal. In the room: Advice on working independently and productively with other members of a company, such as directors, playwrights, designers and technical crew; how your personal creative process varies depending on the role, be it Shakespeare, musicals, film, television or understudying. On your own: Creating your own rehearsal process, exploring original and famous rehearsal techniques, breaking through actor's block and how to practice every day. In Rehearsal breaks down the rehearsal process from the actor’s perspective and equips its reader with the tools to become a generous and resourceful performer both inside and outside the studio. Its independent, creative and daily rehearsal techniques are essential for any modern actor.

Iedereen kan spelen en fantaseren. De nieuwe uitgave Spelen vanuit verbeelding biedt concrete mogelijkheden om het spelen en het fantaseren te laten samenkomen en zo bekende en onbekende werelden tot leven te roepen in spel, toneel en theater. Het boek... Lees verder >>

Iedereen kan spelen en fantaseren. De nieuwe uitgave Spelen vanuit verbeelding biedt concrete mogelijkheden om het spelen en het fantaseren te laten samenkomen en zo bekende en onbekende werelden tot leven te roepen in spel, toneel en theater. Het boek is bedoeld voor pabo-studenten en leerkrachten in het basisonderwijs die zich willen verdiepen in de kunst van het spelen en het laten spelen vanuit verbeelding.Heldere leerrouteTijdens hun opleiding maken uw studenten kennis met de mogelijkheden van spel als het vak drama en met spel als onderwijsverrijking. Dit boek biedt hen handreikingen om zich vanuit deze eerste kennismaking zelfstandig als leerkracht te scholen in het vak drama. Het kent een heldere leerroute in drie opleidingsfasen. In de eerste fase, speloriëntatie, maakt de student kennis met het fenomeen 'spel' in het onderwijs. Diverse spelmogelijkheden passeren de revue, aangevuld met tips voor toepassing in de lespraktijk. In de tweede fase, speltoepassingen, leert hij zijn onderwijs met spel te verrijken en zo kinderen spelenderwijs te laten leren. De derde fase behandelt de rijkdom van het kunstvak drama. De student maakt kennis met de hoofdelementen van het vak en leert welke vakspecifieke kwaliteiten hij als leerkracht drama in huis moet hebben: de docent als inspirator, instructeur, medespeler, regisseur en recensent. Inhoudsopgave Inleiding 6 A Speloriëntatie 1 Spelmogelijkheden vanuit drama 13 1.1 Van kinderspel tot toneelspel 14 1.2 Het schoolvak Drama 23 1.3 Spelintroducties 26 1.4 Speltrainingen 30 1.5 Spelsituaties 47 1.6 Spelpresentaties 55 1.7 Spelafrondingen 63 1.8 Spelkoffer 66 2 De leerkracht als spelbegeleider van drama 69 2.1 Nederlandse kerndoelen en Vlaamse eindtermen 71 2.2 De eerste stappen van een startend leerkracht 73 2.3 De leerkracht als lesontwerper 78 2.4 De leerkracht als organisator 81 2.5 De leerkracht als observator 88 2.6 De leerkracht als begeleider 94 2.7 Dramatisch spel voor kinderen met een beperking 103 2.8 De leerkracht als leerplanontwerper 109 2.9 Wat drama vraagt van de algemene leerkrachtcompetenties 111 B Speltoepassingen 3 Dramatisch spel als onderwijsverrijking 117 3.1 Dramatisch spel als onderwijsverrijking 118 3.2 Dramatisch spel binnen taalverwerving 124 3.3 Dramatisch spel binnen wereldorientatie 128 3.4 Dramatisch spel binnen levensorientatie 133 C Spelen vanuit de rijkdom van het kunstvak Drama 4 Kunst- en cultuureducatie 145 4.1 Kunst en cultuur 146 4.2 Kunsteducatie 148 4.3 Kunstbezoeken 150 4.4 De jaarlijkse schoolvoorstelling 152 4.5 Cultuureducatie 160 4.6 Een schoolcultuur van weeksluitingen 163 4.7 Spelen vanuit cultureel erfgoed 163 5 Drama-educatie vanuit de kwintessens 165 5.1 In den beginne was het woordloze 166 5.2 Spelen vanuit verbeelding 170 5.3 De drie kerngebieden van kunst 173 5.4 De kwintessens voor drama 177 5.5 Beschouwen van kunstwerken vanuit de kwintessens 183 6 De ludische leerkracht 188 6.1 De leerkracht als inspirator 189 6.2 De leerkracht als instructeur 192 6.3 De leerkracht als medespeler 193 6.4 De leerkracht als regisseur 197 6.5 De leerkracht als recensent 199 7 Magic teaching 203 7.1 In kunst zijn vorm en inhoud een 204 7.2 Een essentieel leerproces 206 7.3 Floreren in fl ow 209 7.4 De leerkracht als procesbegeleider 212 7.5 Magic teaching 218 7.6 Vragenlijst over betrokkenheid 220 Begrippenlijst 222 Literatuur 226 Websites 228 5

We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar... Lees verder >>

We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar slaagt acteur Koenegras er met een even originele als vaak humoristische aanpak in tieners zichzelf te laten spelen in herkenbare situaties.In het boek ‘Theater als Middel’ ontvouwt Koenegras hoe hij tieners, met welk leerniveau of culturele achtergrond dan ook, om te beginnen de speelvloer op krijgt (wat al een niet geringe prestatie is!) en vervolgens op speelse wijze bewust maakt van het eigen gedrag. In het eerste deel van het boek vertaalt René Koenegras ogenschijnlijk moeiteloos zijn eigen lessen als toneelspeler naar een andere wereld, die van de klassen in het voortgezet (en speciaal) onderwijs. De verhalen zijn doorspekt met eigen ervaringen zoals de training ‘beheersing van emoties’ die hij in opdracht van het O.M. ooit verzorgde als onderdeel van de taakstraf. Een van de deelnemers vertelt na een oefening stoer en bijna euforisch hoe hij ondanks herhaalde uitdagingen zijn tegenspeler niét geslagen heeft… Voor alle duidelijkheid: de methode ‘Theater als Middel’ is er niet op gericht scholieren te transformeren tot aardige toneelspelers. Het doel is het vergroten van sociale vaardigheden, omdat dit jongeren weerbaarder maakt in hun eigen omgeving en voor de toekomst. De vaardigheid die in alle lessen terugkomt, is de kunst van het samenspelen. of wel samenwerken.Leerlingen ontdekkende meerwaarde daarvan, zelfs als dit betekent dat de bestaande hiërarchie in de groep verstoord wordt. Het is wellicht daarom dat ‘Theater als Middel’ ook wel een schoolvoorbeeld van passend onderwijs wordt genoemd.De grootste winst van het boek is dat de auteur in het vervolg van zijn boek een belangrijk deel van zijn speloefeningen op papier heeft gezet, voorzien van leermomenten en praktische tips, bruikbaar voor andere docenten en jongerenwerkers. Op een laagdrempelige wijze wordt gewerkt vanuit de belevingswereld van jongeren. Ook onderwerpen als ombuigen van homofoob gedrag, conflicten door verschil in culturele achtergronden en omgang met ongewenste intimiteiten worden niet geschuwd. Toch is het allerminst een zwaarmoedig boek. Koenegras weet als geen ander een ontspannen, hilarische sfeer op te bouwen waarbij tieners zich veilig voelen en vaak verrassend ontwapenend zijn. Die luchtige aanpak kenmerkt zijn werkwijze en gelukkig ook zijn manier van schrijven. Ook verkrijgbaar Boek + leskoffer: E 75,- : zie hier

Description Why teach drama? How can a newcomer teach drama successfully? How do we recognise quality in drama? Starting Drama Teaching is a comprehensive guide to the teaching of drama schools. It looks at the aims and purposes of drama and provides an... Lees verder >>

Description Why teach drama? How can a newcomer teach drama successfully? How do we recognise quality in drama? Starting Drama Teaching is a comprehensive guide to the teaching of drama schools. It looks at the aims and purposes of drama and provides an insight into the theoretical perspectives that underpin practice alongside practical activities, examples of lessons and approaches to planning. Written in an accessible style, the book addresses such practical issues as setting up role play, how to inject depth into group drama, working with text, teaching playwriting, as well as common problems that arise in the drama classroom and how to avoid them. The third edition of this popular text has been fully updated to take account of recent developments in policy and educational thinking and includes: * The implications of drama’s place in the curriculum and the way in which drama practice relates to, and in many ways has anticipated, such concepts as dialogic teaching, engagement, community cohesion and diversity; * Guidance on different approaches to drama; * Advice on how teachers can achieve and recognise quality work in drama; * A discussion of drama concepts including applied theatre, ensemble and rehearsal approaches; * A new chapter on teaching Shakespeare and an additional section on play writing; * Suggestions for further reading. Written by a leading authority in the field, this textbook emphasises the need for quality drama education and will be valuable reading for trainee teachers who are new to drama and teachers who wish to update and broaden their range.

Als de nar bij de koning op bezoek komt, ontstaan er allerlei verwikkelingen. Beiden spelen hun rol, maar laten die ook vallen. Beiden hebben hun kwaliteiten, valkuilen, uitdagingen en allergieën maar het weerhoudt hen er niet van vriendschap te... Lees verder >>

Als de nar bij de koning op bezoek komt, ontstaan er allerlei verwikkelingen. Beiden spelen hun rol, maar laten die ook vallen. Beiden hebben hun kwaliteiten, valkuilen, uitdagingen en allergieën maar het weerhoudt hen er niet van vriendschap te sluiten. Het kernkwadrantenmodel van Daniël Ofman is een door veel mensen gebruikte methode om jezelf te leren kennen en de interacties met anderen te beschouwen. De schrijver leidt trainers op om gecertificeerd met het model aan de slag te gaan. In die trainingen gebruikt hij veel werkvormen uit de wereld van drama, beeldend vormen en muziek om het kernkwadrant voelbaar, beleefbaar en speelbaar te maken. Dit boek is een weerslag van diverse creatieve benaderingen en verhalen. Want dat doet het kernkwadrant: het laat mensen op verhaal komen.

In De Vloer Op improviseren top-acteurs als Pierre Bokma, Saskia Temmink, Stefan de Walle, Margôt Ros, Leopold Witte, Gijs Scholten van Aschat en vele anderen.
Naar een idee van Peter de BaanDe Vloer Op is een idee van regisseur Peter de Baan, van hem... Lees verder >>

In De Vloer Op improviseren top-acteurs als Pierre Bokma, Saskia Temmink, Stefan de Walle, Margôt Ros, Leopold Witte, Gijs Scholten van Aschat en vele anderen. Naar een idee van Peter de BaanDe Vloer Op is een idee van regisseur Peter de Baan, van hem krijgen de acteurs een opdracht die zij van te voren niet kennen. Samen gaan ze op zoek naar een verhaal. Regelmatig komen zij tot juweeltjes, niet zelden tot hun eigen verrassing. Ze amuseren, maar even zo vaak confronteren ze de kijker met de grenzen van ethiek en moraal. Verrassende uitdagingenDe Vloer Op biedt de kans om te zien hoe doorgewinterde acteurs worden uitgedaagd om op de toppen van hun kunnen te spelen. DISC 1 – AfleveringenLaatste voorstellingDe acteur en de doodNiet gedaan!Leider nodigGeen meningLiefs uit MarokkoMr. ProperPoliticus en prostitueeVader en zoonVerliefd op beste vriendinSlootvreesMoslimdonorOerman EXTRA’S Zuid Afrika- Mijn kind- Laatste nacht- Mijn land DISC 2 – AfleveringenJos HoutwolChaos benedenBurgemeester in noodAlleen nog everzwijnZure appelsSchoolpleinAan de hemelpoortDonorhartEerst een oesterHoogbegaafdWethouder op cursusAnuschka EXTRA’S uit 2000- Verjaardagsfeestje- In therapie- Op de wachtlijst Ontroerend, geestig en adembenemend mooi. (de Volkskrant) Adembenemend. Weinig toneelschrijvers hadden het geloofwaardiger kunnen opschrijven (NRC Handelsblad) Poeh, dit is acteren zonder vangnet. De spanning knettert ervan af. (VARA TV Magazine) Een spannender staaltje van acteren is nauwelijks denkbaar (Uitkrant) Het heeft absoluut iets magisch: acteurs die van het ene moment op het andere in de huid van een ander kruipen. In De Vloer Op krijg je dat verrukkelijke moment te zien. (NCRV Gids) Gijs Scholten van Aschat: De Vloer Op heeft zó te maken met waarom ik aan het toneel bengegaan. Plezier dus. 

Over alle aspecten van het leren acteren voor de camera, ten behoeve van professionele acteurs. Het is vanuit 10 jaar leservaring geschreven. De eerste helft van het boek bevat een beknopte theoretische onderbouwing over het acteren voor de camera. Maar... Lees verder >>

Over alle aspecten van het leren acteren voor de camera, ten behoeve van professionele acteurs. Het is vanuit 10 jaar leservaring geschreven. De eerste helft van het boek bevat een beknopte theoretische onderbouwing over het acteren voor de camera. Maar juist door de 175 oefeningen is het ook een heel bruikbaar handboek voor de praktijk. Methodisch en stap voor stap: een must voor elke acteur voor de camera! Zie ook: Leren Acteren & Docent Drama met camera

Weer verschenen
Yolande Bertsch, actrice, regisseur en speldocente aan de Toneelacademie van Maastricht, een gedreven klasse theaterdame, heeft haar ervaringen met improvisatietoneel gebundeld tot heldere uitgangspunten (“er kan nog zoveel meer met... Lees verder >>

Weer verschenen Yolande Bertsch, actrice, regisseur en speldocente aan de Toneelacademie van Maastricht, een gedreven klasse theaterdame, heeft haar ervaringen met improvisatietoneel gebundeld tot heldere uitgangspunten (“er kan nog zoveel meer met improvisatietoneel” en “improviseren in een groep is stimulerend en verrijkend”). Ze laat dat voorafgaan door een stukje persoonlijke geschiedenis, waarbij brieven uit 1968 – toen zij in Polen stage liep bij Grotowski (zie ‘Naar een sober theater’) op roerende wijze haar gedrevenheid tonen. Recensie(s)NBD|Biblion recensieIn de serie 'Theorie en praktijk' van IT&FB over toneelmaken is inmiddels een heel aantal deeltjes verschenen, die alle uitmunten door hoge kwaliteit. Men vraagt gedreven en bekwame theatermakers -vaak tevens docent aan een van de theaterscholen- om hun persoonlijk beproefde lesmateriaal in boekvorm beschikbaar te stellen. Ditmaal is dat Yolande Bertsch (o.a. Toneelacademie Maastricht), die haar ervaring met improvisatietoneel bundelt tot heldere uitgangspunten ("er kan nog zoveel meer met improvisatietoneel" en "improviseren in een groep is stimulerend en verrijkend") en tal van goede praktijkoefeningen. Ze laat dat voorafgaan door een stukje persoonlijke geschiedenis, waarbij brieven uit 1968 -toen zij in Polen stage liep bij Grotowski- op roerende wijze haar gedrevenheid tonen. Het boek rondt af met een kant-en-klaar uitgewerkt improvisatieproject 'Laios', een boeiend werkstuk rond Oidipous. Bijzonder geschikt voor leraren middelbaar onderwijs (CKV), amateurtoneel en studenten aan toneelacademies, doch ook algemener, daar deze reeks de nieuwe standaard blijkt voor toneelhandboeken. Paperback; kleine druk.

Leren Acteren is een studieboek voor allen die zich professioneel met theater bezighouden. Het is vanuit 10 jaar leservaring geschreven. De eerste helft van het boek bevat een beknopte theoretische onderbouwing over het acteren. Maar juist door de 170... Lees verder >>

Leren Acteren is een studieboek voor allen die zich professioneel met theater bezighouden. Het is vanuit 10 jaar leservaring geschreven. De eerste helft van het boek bevat een beknopte theoretische onderbouwing over het acteren. Maar juist door de 170 oefeningen is het vooral ook een heel bruikbaar handboek voor de praktijk. Methodisch en stap voor stap: een must voor elke acteur!

Geef drama de plaats op school die het verdient Drama aangenaam biedt een praktijkgerichte aanpak om drama een plaats te geven op school. Deze methode is ontstaan uit de praktijk van een dramaconsulent, werkzaam bij Kunst Centraal, het steunpunt... Lees verder >>

Geef drama de plaats op school die het verdient Drama aangenaam biedt een praktijkgerichte aanpak om drama een plaats te geven op school. Deze methode is ontstaan uit de praktijk van een dramaconsulent, werkzaam bij Kunst Centraal, het steunpunt kunsteducatie voor de provincie Utrecht. De lessen zijn uitgevoerd op verschillende scholen. De uitgave bestaat uit maar liefst 112 volledige lessen die samenhang en een logische opbouw vertonen Voor welke leerlingen is Drama aangenaam geschikt?De methode Drama aangenaam is ontwikkeld voor groep 1 t/m 8 van het primair onderwijs. De lessen sluiten aan bij de verbeeldingswereld van de leerlingen. Zoals een goede dramales betaamt, zijn de leerlingen tijdens de lessen het grootste deel zelf actief bezig met het vak drama. De methode is er ook op gericht om leerkrachten inzicht te geven in het vak drama en materiaal te bieden voor goede dramalessen. Waaruit bestaat Drama aangenaam?Drama aangenaam bestaat uit de volgende modules:Module 1: Basiswerkvormen drama – non-verbale werkvormenModule 2: Spelen met rollenModule 3: TaalspelenModule 4: Improviseren en presenteren Module 1, 2 en 3 bevatten acht lessen per twee jaargroepen (1/2, 3/4, 5/6 en 7/8). Module 4 bevat vier lessen per twee jaargroepen en daarnaast drie voorbeeldlessen en lessuggesties gericht op het maken van presentaties. Belangrijk bij dramaOmdat drama een discipline is met veel vrijheid is het juist nodig om met de leerlingen goede afspraken te maken. Een basisregel is dat de leerlingen in eerste instantie leren om de aandacht bij zichzelf te houden. Kunnen zij dit goed, dan is een volgende stap mogelijk, namelijk samenspel. Ook is het belangrijk dat je de ander niet stoort in zijn spel en respect te hebben voor elkaars spel. Drama wordt dan vast een succes! Drama wordt aangenaam!  kopieermap met cd-rom   4 modules: basisvaardigheden / spelen met rollen / taalspelen / improviseren en presenteren

Na jaren verschijnt er eindelijk weer een oorspronkelijk Nederlands werk over de Europese theatergeschiedenis. In deze beknopte geschiedenis, geschreven door Marcel Schmeits, gaat de meeste aandacht uit naar de schrijver: van de Grieken uit de Oudheid... Lees verder >>

Na jaren verschijnt er eindelijk weer een oorspronkelijk Nederlands werk over de Europese theatergeschiedenis. In deze beknopte geschiedenis, geschreven door Marcel Schmeits, gaat de meeste aandacht uit naar de schrijver: van de Grieken uit de Oudheid tot in onze tijd is het geschreven drama zowel de meeste uitvoerige als de betrouwbaarste bron. Om aan die ongelijkheid evenwicht te bieden wordt in drie aanvullende hoofdstukken de historische ontwikkeling van speler, vormgever en regisseur beschreven. Dit boek is een must voor iedere theaterliefhebber, maar vormt tevens een goede aanvulling op de lespakketten van de verschillende theateropleidingen.

This inspirational guide for advanced acting students brings together multiple ways of creating excellence in performance. David Krasner provides tried and tested exercises, a history of actor training and explores the complex relationships between... Lees verder >>

This inspirational guide for advanced acting students brings together multiple ways of creating excellence in performance. David Krasner provides tried and tested exercises, a history of actor training and explores the complex relationships between acting theories and teachers. Drawing on examples from personal experience as an actor, director and teacher, An Actor's Craft begins with the building blocks of mind, body and voice, moving through emotional triggers and improvisation, to a final section bringing these techniques together in approaching a role. Each chapter contains accompanying exercises that the actor should practice daily. Combining theory and practice, this thought-provoking and challenging study of acting techniques and theories is for actors who have grasped the basics and now want to develop their knowledge and training further.

Een boek met gesprekken over allerlei onderwerpen, geschikt om een verloren uurtje aangenaam door te brengen, maar ook heel geschikt als oefenmateriaal voor beginnende en gevorderde acteurs.
“Het zijn goed getroffen, humorvolle schetsjes van allerlei... Lees verder >>

Een boek met gesprekken over allerlei onderwerpen, geschikt om een verloren uurtje aangenaam door te brengen, maar ook heel geschikt als oefenmateriaal voor beginnende en gevorderde acteurs. “Het zijn goed getroffen, humorvolle schetsjes van allerlei gesprekken die hier en daar een Peter van Straaten-achtig gevoel oproepen.(…) dialogen die werkelijk verfrissend geschreven zijn.”Mirande de Jong, dramaturg VARA2 november 2010 “Dat leest natuurlijk allemaal lekker en gezellig, maar ik vrees dat hier geen markt voor is.”André van Halewyck, Uitgeverij Van Halewyck 4 februari 2011 “… over het algemeen zeer geestig. Vooral de afrondingen. Tis meer iets voor een klein leuk geinig boekje…”Elle Eggels, schrijfster 4 februari 2011 “Ik heb genoten van je dialogen, geweldig!”Emmanuel, maker van Matchboox 11 mei 2011 “Ze zijn (…) met enthousiasme en gevoel voor humor geschreven. (…) de dialogen zijn op speelbaarheid geschreven, met goed resultaat.”Judit Leijtens (eindredactie Theaterboek) 29 juni 2011 “De schrijfstijl spreekt me wel aan: enigszins cynisch, heel direct en “puntig”.”Geertjan Grosfeld, toneeluitgever 2 september 2011 “De luchtige stukjes zijn goed geschreven en inderdaad wel geschikt voor toneelinitiatie en diverse opleidingen.”Jessica Janssens, toneeluitgeefster 2 september 2011 “Je stukjes zijn leuk en authentiek”Anemoon LangenhofF, ex-cabaretiere6 september 2011

Mime Variaties (het boek) - zestig jaar lesgeven in de mime (70 pag.) Na jaren verzamelen, research en interviews is het gelukt om een ordening aan te brengen in een interessante geschiedenis. De belangrijkste vondst was dat al van het eerste begin van... Lees verder >>

Mime Variaties (het boek) - zestig jaar lesgeven in de mime (70 pag.) Na jaren verzamelen, research en interviews is het gelukt om een ordening aan te brengen in een interessante geschiedenis. De belangrijkste vondst was dat al van het eerste begin van de mime er sprake was van een vanzelfsprekende koppeling tussen het lesgeven, het maken en het spelen. De vraag was hoe dat zo gekomen is: hoe is de pedagogische ontwikkeling van de mime verlopen, wat gebeurde er nog meer in die tijd en hoe zat het met het overheidsbeleid en de ontwikkelingen in het onderwijs? Hoe is het de gezelschappen vergaan, hoe hebben de docenten zich kunnen handhaven? Na grondige bestudering van het archief, het raadplegen van overige bronnen en ander archiefmateriaal is besloten de geschiedenis van het lesgeven in de mime op te schrijven. In dit boekje is te lezen hoe het begon en hoe de mime heeft kunnen overleven in hectische tijden. Productie en samenstelling: Fons Diepenmaat Research en tekst: Ati Schermel Redactie: Wanda Zoet Vormgeving: Eef Fakkeldij De film vertoont 25 min. beelden van de lespraktijk

Een inspirerend boek met veel (voorbeeld)materiaal om beweging in het moderne acteren te brengen. Beweging in het acteren ontbreekt vaak of is bewegen "erbij". De auteur laat hier zien hoe beweging vanuit het spel kan worden ontwikkeld en doet... Lees verder >>

Een inspirerend boek met veel (voorbeeld)materiaal om beweging in het moderne acteren te brengen. Beweging in het acteren ontbreekt vaak of is bewegen "erbij". De auteur laat hier zien hoe beweging vanuit het spel kan worden ontwikkeld en doet dit met een blik op de ontwikkeling van het theater. De zeven hoofdkarakters van de Commedia dell'Arte worden in zijn handen tot inspirerend bewegingsveld. Met maskerspel brengt hij de lezer bij de oerimpulsen van het theater, en geeft nieuwe ideeën over acteren-nu.Scènische beweging wordt behandeld vanuit de absolute meester op dit gebied: Molière, acteur en toneelschrijver.    De vele scènes die zijn opgenomen zijn overtuigende en smakelijke voorbeelden waarmee je direct aan de slag kunt.   INHOUD Voor-woord                                                                Voor-spel                                                                     Modern acteren                                                             Extremen                                                                     Griekenland, de bakermat van het theater         De Italiaanse Comedie                 De periode 1700 - 1900                 Acteren nu                     Het versmelten van acteur en rol           Regietheater                     Acteren zelf                 Commedia dell'Arte                                                   Invloed op het Europees theater             Een spelthema                     Ontstaan van de humor             De Commedia dell'Arte-acteur                                 Een rol - niet zichzelf                 Kunstzinnige ontwikkeling                 Lazzi                         Masker                         Podium                     Molière en de Commedia dell'Arte                           Een gelukkige speling van het lot         De karakters                                                            Als de zeven tonen in de muziek                    Het masker in de acteertraining                         Gezichten     Persona     Maskerspel     Luisterend bewegen     Herkenning Speelstijl                                                               Open boek                    Kostuums en attributen                Samenspel                    Scholing                    "Methode" Molière                                             Commedia in Molière's werk            Lazzi                       Puur spel, aangekleed met woorden      Vakmanschap dell'Arte                                     Theater-acteren, tijd, ruimte, toeschouwer     Weelde Na-spel                                                                 Aanvullingen

In het theaterjargon spreekt men niet van rechts of links, maar van côté cour en côté jardin, een broodje is geen voedsel en poten zijn geen onderdelen van dieren. Technici spreken over fresnel en par, gebruiken een basket en een harpsluiting. Een... Lees verder >>

In het theaterjargon spreekt men niet van rechts of links, maar van côté cour en côté jardin, een broodje is geen voedsel en poten zijn geen onderdelen van dieren. Technici spreken over fresnel en par, gebruiken een basket en een harpsluiting. Een scenograaf weet wat een koperen kees en een periakt is, de kostuumverantwoordelijk weet wat een keurs of een jabot is. Een acteur weet wat jongejannen en jabbertalk is en de dramaturg kent de zesendertig dramatische situaties van Polti. Dit is een verzameling termen uit de wereld van de podiumkunsten (acteren, dramaturgie, dictie, scenografie, theatertechniek, grime, kostumering, circus- en danstechniek, figurentheater en theatergeschiedenis) 1835 begrippen – 180 illustraties. Een boek om je kennis te verruimen, de vreemd klinkende woorden die een regisseur gebruikt op te zoeken, wegwijs te geraken in de boeiende wereld van het theater. Absoluut een aanrader. Een werk dat in de boekenkast van elke toneelliefhebber thuishoort. Luc Vierendeels (°1947) Hij was jarenlang werkzaam als hoofdgeluidsregisseur bij de VRT – Dienst Luisterspelen. In zijn vrije tijd was hij acteur en regisseur bij verschillende amateurgezelschappen. Momenteel is hij provinciaal secretaris voor OPENDOEK Vlaams-Brabant & Brussel. Kortom zijn passie is theater. Boekformaat 15x22 cm, met 180 illustraties

Een nieuw boek in de succesvolle serie Tobjob!
Iris wil actrice worden. Ze zit al jaren op een theaterschool, samen met haar vriendin Arja en maatje Dez. De concurrentie is moordend!Wanneer ze een advertentie ziet waarin figuranten voor een film worden... Lees verder >>

Een nieuw boek in de succesvolle serie Tobjob! Iris wil actrice worden. Ze zit al jaren op een theaterschool, samen met haar vriendin Arja en maatje Dez. De concurrentie is moordend!Wanneer ze een advertentie ziet waarin figuranten voor een film worden gevraagd, besluit Iris te reageren. Een spetterende serie over bijbaantjes, vrienden en versieren.Wie wil er nu geen baan in de filmwereld? NBD|Biblion recensieIris (16) zit op amateurtoneel en wil graag filmactrice worden. Ze krijgt via een castingbureau figurantenrolletjes en mag auditie doen voor een filmrol. Ze hapt gretig toe, maar dat betekent wel dat ze moet kiezen: haar hoofdrol in het stuk van het toneelgezelschap waar ze al jaren speelt of haar filmcarriere. Haar vriendschappen lijden onder haar ambities. Tweede deel in de serie 'Topjob'*. Het verhaal appelleert aan de droom van veel tienermeisjes. Die zullen smullen van dit vlot vertelde verhaal, en zich mogelijk gewaarschuwd weten door de boodschap dat actrice worden misschien minder leuk is dan gedacht en veel opofferingen vraagt. De hoofdstukken dragen de titels van populaire films, die kort getypeerd worden. De film waarvoor Iris auditie doet, is 'Mzzlmeiden', een film die nog niet gemaakt is en gebaseerd is op een eerdere serie van de auteur. Een wensvervullend verhaal voor een breed, minder kritisch lezerspubliek, dat de moderne taal en de knipogen naar bestaande films en boeken zal weten te waarderen. Vanaf ca. 13 jaar.

Roman over de dunne scheidslijn tussen leven en acteren
Hij wil acteur worden, doet auditie in Antwerpen bij de legendarische Oma Kip en wordt aangenomen. Het getalenteerde jongetje uit de provincie stort zich vol overgave op de opleiding. Daarna wacht... Lees verder >>

Roman over de dunne scheidslijn tussen leven en acteren Hij wil acteur worden, doet auditie in Antwerpen bij de legendarische Oma Kip en wordt aangenomen. Het getalenteerde jongetje uit de provincie stort zich vol overgave op de opleiding. Daarna wacht de wereld van het theater. Hij probeert los te komen van wat hij heeft geleerd en ontwikkelt een eigen visie op acteren. In elke rol zoekt hij de grenzen op. De scheidslijn tussen personage en persoon vervaagt. Het leven en het theater versmelten. Tot hij zijn grote liefde ontmoet en het evenwicht vindt. Steven Van Watermeulen (1968) is acteur en werkte met regisseurs als Johan Simons, Ivo van Hove, Pierre Audi, Guy Cassiers en Christoph Marthaler. Hij speelde hoofdrollen in onder andere Caligula, De Kus van de Spinvrouw, India Song, De Wespenfabriek, Platform, De koning sterft, Krapps laatste band en Gif. In 2001 werd hem de Louis dOr voor beste mannelijke acteur toegekend. Met Oscar van den Boogaard schreef hij onder pseudoniem twee romans: Chinchilla Song (2006) en Zeeduivel voor Amalia (2008).

We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar... Lees verder >>

We horen het vaak. Onze tieners ontberen sociale vaardigheden en een aantal zou er baat bij hebben anders om te gaan met de eigen agressie. Dat constateren is één ding, er wat aan doen is hetgeen dramadocent René Koenegras drijft. Alweer 20 jaar slaagt acteur Koenegras er met een even originele als vaak humoristische aanpak in tieners zichzelf te laten spelen in herkenbare situaties.In het boek ‘Theater als Middel’ ontvouwt Koenegras hoe hij tieners, met welk leerniveau of culturele achtergrond dan ook, om te beginnen de speelvloer op krijgt (wat al een niet geringe prestatie is!) en vervolgens op speelse wijze bewust maakt van het eigen gedrag. In het eerste deel van het boek vertaalt René Koenegras ogenschijnlijk moeiteloos zijn eigen lessen als toneelspeler naar een andere wereld, die van de klassen in het voortgezet (en speciaal) onderwijs. De verhalen zijn doorspekt met eigen ervaringen zoals de training ‘beheersing van emoties’ die hij in opdracht van het O.M. ooit verzorgde als onderdeel van de taakstraf. Een van de deelnemers vertelt na een oefening stoer en bijna euforisch hoe hij ondanks herhaalde uitdagingen zijn tegenspeler niét geslagen heeft… Voor alle duidelijkheid: de methode ‘Theater als Middel’ is er niet op gericht scholieren te transformeren tot aardige toneelspelers. Het doel is het vergroten van sociale vaardigheden, omdat dit jongeren weerbaarder maakt in hun eigen omgeving en voor de toekomst. De vaardigheid die in alle lessen terugkomt, is de kunst van het samenspelen. of wel samenwerken.Leerlingen ontdekkende meerwaarde daarvan, zelfs als dit betekent dat de bestaande hiërarchie in de groep verstoord wordt. Het is wellicht daarom dat ‘Theater als Middel’ ook wel een schoolvoorbeeld van passend onderwijs wordt genoemd.De grootste winst van het boek is dat de auteur in het vervolg van zijn boek een belangrijk deel van zijn speloefeningen op papier heeft gezet, voorzien van leermomenten en praktische tips, bruikbaar voor andere docenten en jongerenwerkers. Op een laagdrempelige wijze wordt gewerkt vanuit de belevingswereld van jongeren. Ook onderwerpen als ombuigen van homofoob gedrag, conflicten door verschil in culturele achtergronden en omgang met ongewenste intimiteiten worden niet geschuwd. Toch is het allerminst een zwaarmoedig boek. Koenegras weet als geen ander een ontspannen, hilarische sfeer op te bouwen waarbij tieners zich veilig voelen en vaak verrassend ontwapenend zijn. Die luchtige aanpak kenmerkt zijn werkwijze en gelukkig ook zijn manier van schrijven. Boek + Leskoffer In het boek wordt op diverse plaatsen gesproken over rollenspellen. Als hulpmiddel voor een rollenspel heeft "Theater als Middel" een set dobbelstenen ontwikkeld met daarop allerhande begrippen, die gebruikt kunnen worden. Voor elk van de begrippen wie, wat, waar, waarmee, wanneer  en waartoe zitten er twee dobbelstenen in het spel. Hierdoor zijn er 12 verschillende woorden per begrip beschikbaar. Door van elke kleur één dobbelsteen te nemen en die te gooien, kunnen er dus een welhaast oneindig aantal verschillende combinaties gevormd worden.Ook kan er gewerkt worden met maar 5 of nog minder stenen. In het boek zijn voorbeelden te vinden van het werken met deze mogelijkheden.De stenen zitten in een fraai koffertje met schuimrubber interieur waarin de stenen netjes opgeborgen kunnen worden.De prijs voor het boek is € 39,90.Spel/Lesmateriaal: € 44,90 Als set (boek + spel) € 75,00Als set heeft u dus korting van € 9,80De afmeting van de koffer is:hoogte 22 cm, breedte 26 cm, dikte 7 cmstenen 4×4 cm Een methodiek voor docenten en hulpverleners

Dit boek stelt zich ten doel de dramadocent die met de camera wil werken maximaal te professionaliseren. Allereerst zijn in dit boek een fors aantal hoofdstukken gewijd aan filmtechniek. Dan volgen tal van hoofdstukken uit de praktijk. Denk hierbij aan... Lees verder >>

Dit boek stelt zich ten doel de dramadocent die met de camera wil werken maximaal te professionaliseren. Allereerst zijn in dit boek een fors aantal hoofdstukken gewijd aan filmtechniek. Dan volgen tal van hoofdstukken uit de praktijk. Denk hierbij aan inzet van de camera als een didactisch hulpmiddel bij spellessen en projecten in het onderwijs, (in dit boek toegespitst op verschillende leeftijdscategorieën). Of aan de inzet van de camera bij een spelproductie met beginnende of gevorderde amateurs. Denk ook aan de (ondersteunende) inzet van de camera bij een specifieke doelgroep, bijvoorbeeld gevangenen. Je kunt tenslotte ook de camera gebruiken voor het realiseren van een professionele dramaproduktie, die is uit te zenden door de (lokale) televisie. Een must voor iedere dramadocent met een beeldende visie! Zie verder van dezelfde auteur: Leren Acteren (theater) en Leren Acteren voor de camera. <//span>

Weer verschenen.
Het boek beschrijft de essentiële elementen van het vertellende toneel en de techniek van het vertellende toneelspelen. Het beoogt deze elementen beschikbaar te maken voor degenen die werken in de praktijk van het theater –... Lees verder >>

Weer verschenen. Het boek beschrijft de essentiële elementen van het vertellende toneel en de techniek van het vertellende toneelspelen. Het beoogt deze elementen beschikbaar te maken voor degenen die werken in de praktijk van het theater – toneelspelers, regisseurs, speldocenten, decorontwerpers -, en het vertellende toneel een permanente plaats te geven binnen de zo gevarieerde theatercultuur. <dl><dd>Deel 1. Techniek van het vertellende toneelspelen, is vooral van praktische aard. Het beschrijft de verschillende identiteiten van de toneelspeler en wat hij doet als hij speelt, in feite wat toneelspelen eigenlijk is. Daarna volgt een beschrijving van de belangrijkste vaardigheden en instrumenten van het vertellend toneel, in vergelijking met die van Stanislavski’s techniek van de identificatie en het psychologisch realisme, en Brecht’s techniek van het episch toneel en de vervreemding. Veelvuldig wordt verwezen naar voorbeelden uit Binnerts’ eigen praktijk als regisseur. Dit deel bevat ook oefeningen om de toneelspeler te helpen waarlijk aanwezig te zijn als zichzelf op het toneel.</dd><dd>Deel 2. Een verhaal vertellen – de workshop, beschrijft een serie oefeningen die kunnen leiden tot het vertellend spelen van een rol. De workshop gaat uit van het vertellen van een verhaal uit de eigen biografie van de deelnemer/toneelspeler. De opeenvolgende stappen die gezet kunnen worden om daarvan eerst afstand te nemen en dan weer dichterbij te komen, kunnen bijdragen aan het bewustzijn van de toneelspeler over zijn viervoudige identiteit en de natuurlijke afstand tussen hem en de rol(len) die hij speelt. Tegelijkertijd krijgt hij de techniek van het vertellende spelen in de vingers.</dd><dd>Deel 3. Oorsprongen, dilemma’s, paradoxen, conventies, stromingen en methodes, gaat, in vogelvlucht, in op de geschiedenis van het toneelspelen, de moeilijkheden van de toneelspeler, de behoefte aan realisme en het ontstaan van het realisme als conventie en stijlvorm in het toneel. Dit alles wordt steeds in verband gebracht met de ontwikkeling van de toneelbouw en de theaterarchitectuur. Ook wordt uitvoerig stilgestaan bij de twee grote toneel(speel)conventies die de twintigse eeuw in hun greep hebben gehouden: die van het psychologisch realisme van Konstantin Stanislavski en die van het episch realisme van Bertolt Brecht.</dd></dl>

Geheel herziene uitgave van 'Drama is de Kunst', met nieuwe leerplannen en CD rom vol spelsituaties en voorbeeldlessen.
Dit handboek wil informatie geven aan studenten van de theateropleidingen, aan ( beginnende) docenten theater en andere... Lees verder >>

Geheel herziene uitgave van 'Drama is de Kunst', met nieuwe leerplannen en CD rom vol spelsituaties en voorbeeldlessen. Dit handboek wil informatie geven aan studenten van de theateropleidingen, aan ( beginnende) docenten theater en andere geinteresseerden. Lidwine Janssens schreef eerder materiaal voor drama in het onderwijs. Zij was vakdocente en consulente drama. Jarenlang was Lidwine werkzaam aan de Hogeschool voor de Kunsten in Arnhem en de Noordelijke Hogeschool te Leeuwarden