In drie gesprekken spreekt theatermaker Jetse Batelaan met Hester van Hasselt over gêne,taal die struikelt, compromis en onverzettelijkheid. Over het opheffen van hiërarchie, over dat theater saai is, over virtuoze spelers die nooit genoemd worden... Lees verder >>

In drie gesprekken spreekt theatermaker Jetse Batelaan met Hester van Hasselt over gêne,taal die struikelt, compromis en onverzettelijkheid. Over het opheffen van hiërarchie, over dat theater saai is, over virtuoze spelers die nooit genoemd worden in een recensie, over zalen vol kinderen die plotseling deel uitmaken van wat er op het toneel gebeurt. Over paniek en vertrouwen. Hester van Hasselt (1971) is interviewer, publicist en curator. Zij is voornamelijk werkzaam in de wereld van dans, toneel en literatuur. Tot 2009 was Van Hasselt theatermaker en performer. Samen met fotograaf Bianca Sistermans werkt Van Hasselt aan langlopende projecten. Het werk van Sistermans en Van Hasselt verschijnt met enige regelmaat in kranten en tijdschriften als Volkskrant Magazine, De Standaard, NRC, Poëziekrant en Awater.

Lotte van den Berg en Anoek Nuyens in gesprek met elkaar over hun manieren van denken, werken en maken.
Lotte Berg, van den

regisseur en artistiek leider van OMSK
Anoek Nuyens (1984) is schrijver, theatermaker en dramaturg en werkt(e) onder... Lees verder >>

Lotte van den Berg en Anoek Nuyens in gesprek met elkaar over hun manieren van denken, werken en maken. Lotte Berg, van den regisseur en artistiek leider van OMSK Anoek Nuyens (1984) is schrijver, theatermaker en dramaturg en werkt(e) onder andere in Kinshasa, Brussel, Berlijn en Amsterdam. Ze schrijft regelmatig essays en artikelen voor De Correspondent. Haar essay 'Westen, wake up!' werd uitgeroepen tot beste theateressay van 2013 en bekroond met de Marie-Kleine Gartman pen.

De geschiedenis van deze spraakmakende mimegroep prachtig in beeld... Lees verder >>

De geschiedenis van deze spraakmakende mimegroep prachtig in beeld gebracht

Heruitgave van Het is – It is (uit 2009 door rtrsrch); negen ontmoetingen tussen theatermakers: David Weber-Krebs & Jetse Batelaan Rob List & Edit Kaldor Sanne Van Rijn & Jan Langedijk William... Lees verder >>

Heruitgave van Het is – It is (uit 2009 door rtrsrch); negen ontmoetingen tussen theatermakers: David Weber-Krebs & Jetse Batelaan Rob List & Edit Kaldor Sanne Van Rijn & Jan Langedijk William Aitchison & William Dashwood Roy Peters & Melih Gençboyaci Sarah Vanhee & Petra Ardai Suzan Boogaerdt & Paul van der Laan Sanja Mitrovic & Karina Holla Marijn de Langen ((1976, Hekendorp) studeerde Theaterwetenschap aan de UvA. Ze is docent aan de Mime Opleiding en aan Hogeschool voor de Kunsten ArtEZ. In de afgelopen jaren verrichte ze een omvangrijk onderzoek naar de ontwikkeling en identiteit van de Nederlandse Mime(speler). Marijn de Langen is tevens werkzaam als dramaturg.

Theater Levano gaat over theatermaker en musicus Chaim Levano (1928). Levano's leven speelde zich af in Heerlen, Roermond en Amsterdam, met tussenstations in Israël, Parijs, München, Münster en Berlijn. Vanaf de vroege jaren '50 trad hij op als... Lees verder >>

Theater Levano gaat over theatermaker en musicus Chaim Levano (1928). Levano's leven speelde zich af in Heerlen, Roermond en Amsterdam, met tussenstations in Israël, Parijs, München, Münster en Berlijn. Vanaf de vroege jaren '50 trad hij op als musicus, componist, arrangeur, begeleider, schrijver, regisseur, stem- en voordrachtskunstenaar, acteur, theater-, installatie- en radio- en tv-maker. In Nederland, en later ook in Duitsland, trokken zijn consequent op het avantgardistische en modernistische gedachtegoed gebaseerde activiteiten veel aandacht. Vele groten uit de moderne traditie van Daniil Charms tot Kurt Schwitters, van Gertrude Stein tot Velimir Chlebnikov werden door hem binnen en buiten het theater gebracht. Maar ook op het eerste gezicht toegankelijker werk als de roman Hersenschimmen van Bernlef en Liefdesmest van Hans-Joachim Schädlich werden succesvol omgezet tot vervreemdend muziektheater. Levano was de eerste die het pianorepertoire van Erik Satie in Nederland speelde, die Kurt Schwitters liet klinken, de muziek van de filosoof Friedrich Nietzsche ten gehore bracht en die werk maakte van de stukken van Gertrude Stein. Als uitvoerend musicus was hij een van de steunpilaren van het Resistentie Orkest, het ontregelende ensemble dat de salonmuziek in Nederland herintroduceerde. Theater Levano heeft de vorm van een lexicon, waarin levensschets en muziek, theater- en museumactiviteiten op trefwoorden en jaartallen gerangschikt zijn. Zo kan de lezer in de geest van de kunstenaar zijn eigen Levano samenstellen. De biografische schets is van de hand van Camiel Hamans. Ben van Melick, Martin Stam en anderen schreven de lemmata. Piet Gerards Ontwerpers verzorgde de vormgeving. Op de gelijknamige dvd is een twintigtal producties van Chaim Levano verzameld. Vanuit het boek wordt naar de fragmenten verwezen, zodat de film niet enkel als autonoom document maar vooral ook als illustratie van de tekst gebruikt kan worden. Cineast Kees Hin, met wie Levano eerder enige films maakte, droeg zorg voor de samenstelling en, samen met Rens Oomens, voor de montage en de productie.

In zijn levensverhaal vertelt toneelspeler, producer en regisseur John Lanting - in 1930 geboeren in Overveen - hoe hij clown zou worden.
Hij vertelt openlijk over zijn turbulente leven leuke dingen maar ook momenten van wanhoop. Hoe hij op zijn... Lees verder >>

In zijn levensverhaal vertelt toneelspeler, producer en regisseur John Lanting - in 1930 geboeren in Overveen - hoe hij clown zou worden. Hij vertelt openlijk over zijn turbulente leven leuke dingen maar ook momenten van wanhoop. Hoe hij op zijn negende bij een bezoek aan een circus, zeker wist dat hij clown wilde worden. Hoe hij als ziek jongetje in de oorlogsjaren en als stotterende jongeling, zwervend over de wereld, steeds maar in gedachten bleef houden: 'En clown zal ik worden!" Het meest cruciale moment van zijn leven voltrok zich toen zijn oom, directeur van de Haagse Schouwburg, tegen zijn moeder zei: "In de artiestenwereld is niets onmogelijk, Etty. Maar als hij echt iets in die richting wil, moet hij meer een rotjongen worden." Dat sloeg bij de jonge John is als een bom. Nog diezelfde avond besloot hij zijn ouderlijk huis te verlaten. Hij ging de wijde wereld in om de nodige hardheid op te doen. "Koning van de Klucht" Lanting is vooral bekend van zijn fameuze Theater van de Lach

Jublileumboek van en over de legendarische theatergroep Carver. Met vele foto's, briefjes en persoonlijke aantekeningen. Een prachtig cadeau voor de... Lees verder >>

Jublileumboek van en over de legendarische theatergroep Carver. Met vele foto's, briefjes en persoonlijke aantekeningen. Een prachtig cadeau voor de liefhebber!

In deze publicatie beschrijft Ineke Jungschleger een leven dat in het teken heeft gestaan van passie voor het theater en een nimmer aflatende zoektocht naar schoonheid. De mogelijkheid om te kiezen voor regisseurs en onderwerpen waarmee hij affiniteit... Lees verder >>

In deze publicatie beschrijft Ineke Jungschleger een leven dat in het teken heeft gestaan van passie voor het theater en een nimmer aflatende zoektocht naar schoonheid. De mogelijkheid om te kiezen voor regisseurs en onderwerpen waarmee hij affiniteit had, leidde ertoe dat Van Ulsen een zeer persoonlijk stempel op zijn loopbaan heeft kunnen drukken. Zijn lijst van rollen verraadt een duidelijke voorkeur voor personages die zich aan de zelfkant van de maatschappij begeven. Het afwijkende, het buitengewone, het individuele, het eenzame zijn allemaal terugkerende facetten in de personages die Van Ulsen in het theater, op televisie en in film tot leven wekte. De theatercarrière van acteur Henk van Ulsen werd in hoge mate bepaald door eigenzinnigheid. Nadat hij in 1949 cum laude afstudeerde aan de Amsterdamse Toneelschool kwam hij terecht in de geregelde structuur van het Nederlands toneelbestel, waarvan hij eigenlijk al van meet af aan wist dat hij er niet in paste. Hij keerde de wereld van langlopende contracten en vaste verbintenissen dan ook snel de rug toe, en koos in 1956 definitief, als een van de eersten van zijn generatie, voor een leven als freelance acteur. Die ingrijpende stap is bepalend geweest voor een theaterleven dat nu al bijna zestig jaar duurt. Vanaf die tijd regisseerde hij in feite de loop van zijn eigen carrière, door zélf te bepalen met wie hij werkte en welke rollen hij wilde spelen. Ook de economische noodzaak van de freelancer leidde in het leven van Henk van Ulsen tot eigenwijze en soms nietsontziende keuzes. Zowel zakelijk als privé heeft hij zijn werk altijd boven alles laten prevaleren, wat ertoe heeft geleid dat de verbintenissen die hij aanging bijna altijd van beperkte duur waren: een uitgesproken solist... Als journalist in hart en nieren, schetst Jungschleger, naar aanleiding van archiefonderzoek, vele gesprekken met Van Ulsen zelf en met een groot aantal mensen om hem heen, een portret dat rijk is aan kleur en tegenkleur, klank en tegenklank. + dvd : dagboek van een gek/ televisie adaptie

 
Het verhaal van een bijzonder theatercollectief in een bijzondere tijd
Veel jonge theatermakers waren eind jaren zestig ontevreden over het Nederlands toneel. Er was weinig aandacht en geld voor experimenteel, kleinschalig toneel waarin jonge... Lees verder >>

  Het verhaal van een bijzonder theatercollectief in een bijzondere tijd Veel jonge theatermakers waren eind jaren zestig ontevreden over het Nederlands toneel. Er was weinig aandacht en geld voor experimenteel, kleinschalig toneel waarin jonge acteurs zich artistiek konden ontplooien. Deze ontevredenheid culmineerde in oktober 1969 in Aktie Tomaat.Juist op dat moment staken twaalf acteurs de koppen bij elkaar om een toneellaboratorium te beginnen. Hun verzoek om subsidie kwam juist op tijd: Marga Klompé, de toenmalige minister van Cultuur, gaf er haar goedkeuring aan. Daarna heeft Het Werkteater het Nederlands theaterlandschap voorgoed veranderd met voorstellingen voor en óver gewone mensen, vol herkenbare situaties en emoties. Onderwerpen die werden aangesneden varieerden van ruzie met de baas en criminaliteit tot ziekte, afscheid en dood. Vooral de optredens in ziekenhuizen, gevangenissen, psychiatrische inrichtingen en buurthuizen riepen vaak heftige reacties op. In dit boek, over de ontwikkeling van Het Werkteater van laboratorium tot toonaangevend gezelschap, komen al die legendarische voorstellingen aan bod, waaronder Toestanden (1972), Avondrood (1974), Hallo Medemens! (1976), Een Zwoele Zomeravond (1978) en Bosch en Lucht (1980). Op basis van archiefmateriaal, recensies en interviews met alle Werkteaterleden is de opkomst, glorietijd én neergang van dit unieke gezelschap voor eens en altijd vastgelegd.

Een op duizenden feiten gebaseerd verslag van een zoektocht naar de achtergronden van Schmidts gevarieerde dramatische werk, dat vaak verborgen verbanden met haar persoonlijke leven blijkt te hebben.
Toen Parool-journalist Hans Vogel in 1999 overleed,... Lees verder >>

Een op duizenden feiten gebaseerd verslag van een zoektocht naar de achtergronden van Schmidts gevarieerde dramatische werk, dat vaak verborgen verbanden met haar persoonlijke leven blijkt te hebben. Toen Parool-journalist Hans Vogel in 1999 overleed, was hij al een aantal jaren bezig met een biografie over Annie M.G. Schmidt. Zijn intensieve speurwerk leverde een grote hoeveelheid boeiend materiaal op dat, in de bewerking van Hans van den Bergh, heeft geleid tot een meeslepende reportage over Schmidts omgang met het toneel en de media, over vreugdevolle en moeizame schrijfprocessen en over liefde, vriendschappen, successen en teleurstellingen.Vogel sprak uitvoerig met een groot aantal vakgenoten en artiesten die Annie M.G. Schmidt van nabij leerden kennen en met haar hebben samengewerkt. Van haar zoon Flip van Duyn kreeg hij inzage in Annies persoonlijke archief en het omvangrijke brievenmateriaal.Wacht maar tot ik dood ben - de titel die Annie zelf aan Hans Vogel voorstelde - is geen biografie in de traditionele zin, maar een op duizenden feiten gebaseerd verslag van een zoektocht naar de achtergronden van Schmidts gevarieerde dramatische werk, dat vaak verborgen verbanden met haar persoonlijke leven blijkt te hebben. Het boek is verplichte lectuur voor elke liefhebber van het werk van Annie M.G. Schmidt.

Monografie over de carrière van één van de oprichtsters van het illustere Werkteater.
In deze monografie beschrijft Rob van der Zalm de theatercarrière van Shireen Strooker (1935). Na haar opleiding aan de Amsterdamse Toneelschool begon... Lees verder >>

Monografie over de carrière van één van de oprichtsters van het illustere Werkteater. In deze monografie beschrijft Rob van der Zalm de theatercarrière van Shireen Strooker (1935). Na haar opleiding aan de Amsterdamse Toneelschool begon Shireen Strooker haar theatercarrière in 1957 als actrice. In de jaren zestig breidde zij haar werkgebied uit door ook te gaan regisseren. Door de invloed van de Engelse regisseur Adrian Brine - die haar in 1965 de ogen opende voor wat er met theater allemaal mogelijk was - werden Strookers regies steeds experimenteler. In 1970 was zij één van de oprichters van het Werkteater, het illustere gezelschap dat het Nederlands theaterlandschap voorgoed veranderde met voorstellingen voor en óver gewone mensen, vol herkenbare situaties en emoties. Onderwerpen die werden aangesneden varieerden van ruzie met de baas en criminaliteit tot ziekte, afscheid en dood. De laatste jaren regisseerde Strooker vooral bij haar eigen gezelschap Stichting Strooker, Het Nationaal Toneel en Joop van den Ende Theaterproducties. Ze realiseerde met jonge semi-professionals een aantal interculturele producties en is zelf ook weer regelmatig op de planken te zien.Shireen Strooker, theatermaker is het derde deel uit de reeks Portretten van Nederlandse theatermakers. Na uitgebreid onderzoek, waarbij gebruik wordt gemaakt van al het materiaal dat zich in de collectie van het Theater Instituut Nederland bevindt, wordt in ieder deel steeds de loopbaan van een acteur, regisseur, decorontwerper, choreograaf enzovoort in kaart gebracht, beschreven en geanalyseerd. Theater Instituut Nederland levert hiermee een bijdrage aan de geschiedschrijving van het Nederlands theater, in al haar disciplines en facetten. Verder in deze serie: portretten van Elisabeth Andersen, Annemarie Prins, Henny Orri, Peter Oosthoek, Annet Nieuwenhuijzen, Gérard Lemaître en Hans Croiset.

In vier gesprekken praat Marien Jongewaard over het begin, Nieuw West, de voorstellingen, de bronnen, het belang van kunst en de samenwerkingen. Aangevuld met een oude monoloog en een nieuwe dialoog, 3 beschrijvingen van kunstwerken en 6 herinneringen... Lees verder >>

In vier gesprekken praat Marien Jongewaard over het begin, Nieuw West, de voorstellingen, de bronnen, het belang van kunst en de samenwerkingen. Aangevuld met een oude monoloog en een nieuwe dialoog, 3 beschrijvingen van kunstwerken en 6 herinneringen aan voorstellingen. Redactie: Czeslaw de Wijs. Marijn van der Jagt (1963) is dramaturg en recensent (Vrij Nederland). Zij was dramaturg bij Nieuw West van 1992 tot 1996. meer over de schrijver Ward Weemhoff (1983) is toneelspeler en maakt sinds 2010 deel uit van de artistieke kern van De Warme Winkel. meer over de schrijver Czeslaw de Wijs (Baarn, 1969) is mede medeoprichter van toneelgezelschap 't Barre Land, dramaturg speler en lichtontwerper. Sinds kort nu ook schrijver van nieuwe toneelteksten. In 2014 schreef hij Rijen, een hedendaagse herschrijving van Schnitzler's Reigen, met succes gespeeld door 't Barre Land en De Theatertroep

Irma Driessen gaat in gesprek met Sanne van Rijn over haar manier van voorstellingen... Lees verder >>

Irma Driessen gaat in gesprek met Sanne van Rijn over haar manier van voorstellingen maken.

Dit 50-jarig jubileumboek is een 400 pagina tellende documentatie van 3 cm dik, uitgevoerd met een harde kaft, in het formaat van 23 x 30 cm, met unieke en prachtige verhalen en ruim 2500 full color foto's waarvan sommige nog nooit eerder gepubliceerd... Lees verder >>

Dit 50-jarig jubileumboek is een 400 pagina tellende documentatie van 3 cm dik, uitgevoerd met een harde kaft, in het formaat van 23 x 30 cm, met unieke en prachtige verhalen en ruim 2500 full color foto's waarvan sommige nog nooit eerder gepubliceerd zijn.Er wordt gezegd dat hij de grootste komiek ooit is. Maar André voelt zich een gewone volkskomiek die typetjes speelt om mensen van jong tot oud te vermaken. Dat is altijd wat hij gewild heeft. Zijn inspiratie ontstond al eind jaren 50 van de vorige eeuw, toen hij meeging naar de personeelsfeesten van zijn vaders werk waar hij grote voorbeelden zag.Dit 50-jarig jubileumboek van, over en door dé volkskomiek André van Duin is niet alleen een kleurrijk kijk- en leesboek over zijn lange en succesvolle carrière. Het is ook een kijkboek met uren lachen, gieren en brullen met zijn sketches welke te vinden zijn via de QR-code voorin het boek. Het is een uniek boek van de man zelf die het toegankelijke volksvermaak van zijn theaterwerk vertaald heeft naar succesvolle televisie.Zijn tv-shows bieden de kijker altijd een gezellig avondje amusement met een gulle lach. Van Duin wordt naast zijn gevoel voor timing en improvisatievermogen bij zijn grappen, ook geroemd vanwege zijn mimiek. In plaats van als zichzelf, verschijnt hij vaker in de rol van de komiek of als een van zijn typetjes, die veelal rare snuiters en onnozele figuren zijn. In de huid van deze typetjes kan hij de meest gekke dingen doen.In dit boek neemt hij je in zijn eigen stijl en op chronologische volgorde mee langs zijn lange en indrukwekkende 50-jarige carrière, waar menigeen nog steeds van geniet. Wij zijn er zeker van dat de komende generaties dat ook zullen doen.

Esther de Boer-van Rijk werd beroemd als vertolkster van Kniertje in Herman Heijermans' toneelstuk 'Op hoop van zegen'. Het stuk werd meer dan duizend keer gespeeld, overal in Nederland en in het buitenland. Maar in de ruim zestig jaar dat Esther de Boer... Lees verder >>

Esther de Boer-van Rijk werd beroemd als vertolkster van Kniertje in Herman Heijermans' toneelstuk 'Op hoop van zegen'. Het stuk werd meer dan duizend keer gespeeld, overal in Nederland en in het buitenland. Maar in de ruim zestig jaar dat Esther de Boer op het toneel stond, speelde ze honderden andere rollen, waarmee ze de lieveling werd van het toneelpubliek. Toen ze in 1937 werd begraven, stonden duizenden mensen langs de route van de begrafenisstoet om haar de laatste eer te bewijzen.Joosje Lakmaker vertelt het fascinerende levensverhaal van een meisje uit een armoedig orthodox-joods gezin in Rotterdam dat zich ontwikkelde tot de belangrijkste joodse actrice in Nederland. Tegelijkertijd schetst zij het beeld van het acteursbestaan in een tijd zonder toneelsubsidie, met voorstellingen in kermistenten, tochtige kleedkamers en eindeloos veel reizen per koets, trein of binnenschip. En het is het verhaal van Esthers turbulente verhouding met Hollands beroemdste toneelschrijver, Herman Heijermans.

‘Over de kunst – Maatschappij Discordia’ is de eerste publicatie volledig gewijd aan het bekende Nederlandse gezelschap. Aan de hand van de voorstelling ‘Over de kunst’, die in 2010 in première ging, ontleedt Severi de... Lees verder >>

‘Over de kunst – Maatschappij Discordia’ is de eerste publicatie volledig gewijd aan het bekende Nederlandse gezelschap. Aan de hand van de voorstelling ‘Over de kunst’, die in 2010 in première ging, ontleedt Severi de artistieke taal van het gezelschap en wijst ze aan dat die taal het resultaat is van de manier waarop Discordia zich verhoudt tot de wereld van vandaag. Dit is een secundaire tekst. Esther Severi (1983) studeerde Kunstwetenschappen en Archeologie in Brussel, en later Theaterwetenschappen in Antwerpen. Ze is programmator bij het Crossroads festival in Antwerpen en werkt freelance als schrijfster en dramaturg

Behalve romans en novellen schreef Naeff jarenlang toneelkritieken voor De Groene Amsterdammer en was ze op theatergebied een invloedrijke autorieit. Op persoonlijk vlak werd haar rebellie onderdrukt in een slaperig huwelijk dat haar ervan weerhield toe... Lees verder >>

Behalve romans en novellen schreef Naeff jarenlang toneelkritieken voor De Groene Amsterdammer en was ze op theatergebied een invloedrijke autorieit. Op persoonlijk vlak werd haar rebellie onderdrukt in een slaperig huwelijk dat haar ervan weerhield toe te geven aan haar grote liefde voor regisseur Willem Royaards.

Met o.a een overzicht van alle... Lees verder >>

Met o.a een overzicht van alle producties

Monografie over een van de grootste en veelzijdigste Nederlandse actrices van de twintigste eeuw
De droom van iedere amateur-toneelspeler, om op een goede dag te worden ‘ontdekt’ te worden en vervolgens een engagement te krijgen aan een... Lees verder >>

Monografie over een van de grootste en veelzijdigste Nederlandse actrices van de twintigste eeuw De droom van iedere amateur-toneelspeler, om op een goede dag te worden ‘ontdekt’ te worden en vervolgens een engagement te krijgen aan een gerenommeerd gezelschap, werd voor Annet Nieuwenhuijzen werkelijkheid. Bij de studententoneelvereniging werd zij ontdekt door actrice-regisseuse Elise Hoomans, die haar aanraadde om auditie te doen bij De Haagsche Comedie, waar ze direct werd aangenomen.Gezegend met een duidelijk waarneembaar – en goed ontwikkelbaar – talent, maar zonder opleiding aan de Toneelschool, wist Nieuwenhuijzen zich in haar lange carrière op te werken tot een van de meest gelauwerde en veelzijdige actrices van ons land. Zij speelde bij belangrijke gezelschappen als De Haagsche Comedie, het Publiekstheater en Het Nationale Toneel, in de meest diverse rollen. Geen genre bleef haar gedurende die vijf decennia vreemd: zij excelleerde zowel in klassieke tragedies en komedies als in cabaret en musical.Het grote publiek heeft Nieuwenhuijzen daarnaast in de loop der jaren regelmatig kunnen bewonderen in de bioscoop en op de televisie; haar rol als Guusje Bussink in Oud Geld zal veel televisiekijkers in het geheugen gegrift staan. Aan de vooravond van haar 51e theaterseizoen – presenteerde de uitgeverij van Theater Instituut Nederland de monografie Annet Nieuwenhuijzen, actrice. In deze monografie geeft Max Smith een overzicht van Nieuwenhuijzens veelzijdige acteerprestaties en de ontwikkeling van haar indrukwekkende theatercarrière. Via tal van interessante verhalen schets Smith een treffend beeld van de actrice én de persoon Annet Nieuwenhuijzen en daarmee van een belangrijke periode in de naoorlogse Nederlandse theatergeschiedenis. Annet Nieuwenhuijzen, actrice is het zesde deel uit de (vernieuwde) reeks ‘Portretten van Nederlandse theatermakers’. Na uitgebreid onderzoek, waarbij gebruik wordt gemaakt van het materiaal dat zich bevindt in de collectie van Theater Instituut Nederland en van aanvullende informatie die auteurs vergaren in gesprekken met de geportretteerden, wordt in ieder deel de loopbaan van een belangrijke speler in de naoorlogse Nederlandse theatergeschiedenis in kaart gebracht, beschreven en geanalyseerd. Theater Instituut Nederland levert hiermee een bijdrage aan de geschiedschrijving van het Nederlands theater, in al haar disciplines en facetten.In deze reeks verschenen ook monografieën over Elisabeth Andersen, Annemarie Prins, Henny Orri, Shireen Strooker, Peter Oosthoek, Gérard Lemaître en Hans Croiset.

Monografie over de toneelcarrière van de meester van de choreografische regie en voorvechter voor het oorspronkelijk Nederlandstalig toneel.
Dit is een monografie over de theatercarrière van Peter Oosthoek (1934), die in 1959 als eerste student... Lees verder >>

Monografie over de toneelcarrière van de meester van de choreografische regie en voorvechter voor het oorspronkelijk Nederlandstalig toneel. Dit is een monografie over de theatercarrière van Peter Oosthoek (1934), die in 1959 als eerste student van de Amsterdamse Toneelschool afstudeerde als acteur én regisseur. Na een aantal seizoenen bij de Nederlandse Comedie maakte hij in 1962 de overstap naar toneelgroep Studio. Daar raakte hij in de greep van het werken met oorspronkelijk Nederlandse toneelteksten. De mogelijkheid tot samenwerking met auteurs inspireerde hem dermate dat het Nederlands repertoire een van de speerpunten in zijn carrière werd. Als artistiek leider van Toneelgroep Centrum ontwikkelde hij zich daarna tot één van de belangrijke theatermakers van zijn tijd. Hoogtepunten waren onder meer zijn regies van De smalle weg naar het verre noorden (1970), Kees de jongen (1970) en Een zeer bijzondere dag (1973). Oosthoeks voorstellingen werden en worden gekenmerkt door een uitgesproken ritmiek in tekst en beweging. Toen Oosthoek zich, na de opheffing van Centrum in 1987, verbond aan Toneelgroep Amsterdam, kreeg zijn acteurscarrière weer een nieuwe impuls. Peter Oosthoek is nog steeds actief. Momenteel geeft hij les aan de Toneelschool in Amsterdam en werkt hij als freelance regisseur bij onder andere Joop van den Ende Theaterproducties. Achter in deze uitgave bevindt zich een volledig repertoire-overzicht en register.Peter Oosthoek, theatermaker is het vijfde deel uit de reeks Portretten van Nederlandse theatermakers. Na uitgebreid onderzoek, waarbij gebruik wordt gemaakt van al het materiaal dat zich in de collectie van het Theater Instituut Nederland bevindt, wordt in ieder deel steeds de loopbaan van een acteur, regisseur, decorontwerper, choreograaf enzovoort in kaart gebracht, beschreven en geanalyseerd. Theater Instituut Nederland levert hiermee een bijdrage aan de geschiedschrijving van het Nederlands theater, in al haar disciplines en facetten. Verder in deze serie: portretten van Elisabeth Andersen, Annemarie Prins, Henny Orri, Shireen Strooker, Annet Nieuwenhuijzen, Gérard Lemaître en Hans Croiset. Peter Oosthoek, theatermaker is een uitgave van Theater Instituut Nederland en wordt naar de boekhandel gedistribueerd door A.J.G. Strengholt's Boeken.

 
Monografie over een theaterleven dat bijna zes decennia duurde
Deze monografie handelt over Henny Orri (1925) die in 1947 eindexamen deed aan de toneelschool in Amsterdam, waarna zij bij het Vrije Toneel van Cor Ruys werd gecontracteerd. Het... Lees verder >>

  Monografie over een theaterleven dat bijna zes decennia duurde Deze monografie handelt over Henny Orri (1925) die in 1947 eindexamen deed aan de toneelschool in Amsterdam, waarna zij bij het Vrije Toneel van Cor Ruys werd gecontracteerd. Het boek volgt haar carrière met als hoogtepunten rollen in o.a. Een Bruid in de morgen (1955), De Meiden (1962), Elektra (1965), Saint Joan (1966) en Moeder Courage en haar kinderen (1973). In deze periode ontwikkelde ze zich van een verdienstelijk blijspelactrice tot een van Nederlands grootste toneelspeelsters. Ze ontving voor haar werk diverse onderscheidingen waaronder de Bronzen Bouwmeesterpenning (1960 en 1961), de nominatie actrice van het jaar (1963-1964) en de Colombina voor haar rol in Deuren (1977). Nadat Henny Orri in 1975 de overstap maakte van de gesubsidieerde naar de vrije sector speelde ze niet alleen meer in toneelstukken, maar ook in musicals en kleinkunstprogramma's en toonde daarmee haar veelzijdigheid. De kroon op haar werk was de Theo d'Or voor haar rol in Wings (1986). Achter in deze uitgave bevindt zich een volledig repertoire-overzicht en register. Henny Orri, actrice is het vierde deel uit de reeks Portretten van Nederlandse theatermakers. Na uitgebreid onderzoek, waarbij gebruik wordt gemaakt van al het materiaal dat zich in de collectie van het Theater Instituut Nederland bevindt, wordt in ieder deel steeds de loopbaan van een acteur, regisseur, decorontwerper, choreograaf enzovoort in kaart gebracht, beschreven en geanalyseerd. Theater Instituut Nederland levert hiermee een bijdrage aan de geschiedschrijving van het Nederlands theater, in al haar disciplines en facetten.Verder in deze serie: portretten van Elisabeth Andersen, Annemarie Prins, Shireen Strooker, Peter Oosthoek, Annet Nieuwenhuijzen, Gérard Lemaître en Hans Croiset.

geillustreerd met zw/wit... Lees verder >>

geillustreerd met zw/wit foto's