As part of the ever-growing, increasingly popular Drama Games series, Jessica Swale returns with another dip-in, flick-through, quick-fire resource book, packed with dozens of drama games that can be used in the process of devising theatre. The games... Lees verder >>
As part of the ever-growing, increasingly popular Drama Games series, Jessica Swale returns with another dip-in, flick-through, quick-fire resource book, packed with dozens of drama games that can be used in the process of devising theatre. The games will be invaluable to directors and theatre companies at all levels who are creating new pieces of theatre from scratch and need lively, dynamic games to fire the imagination. They will particularly appeal to school, youth theatre and community groups where devising is a growing trend – and a core element of the drama curriculum. Written with clear instructions on How to Play, notes on the Aim of the Game, and illuminating examples from professional productions, the games cover every aspect of the devising process and develop all the skills required: generating ideas, creating characters and scenarios, using stimuli, structuring the piece, and creating an ensemble. Mike Leigh, the most dedicated and celebrated creator of devised work, hails the book in his foreword as ‘highly original and massively useful’.‘A remarkable compendium of games and exercises… a lively starting point for rich invention’ Mike Leigh, from his Foreword
The No Rules Handbook for Writers is a timely, creative and refreshing antidote to prescriptive guides for writers. It will inspire playwrights, screenwriters and novelists; offer fresh insights toteachers, editors, dramaturgs, directors and producers.... Lees verder >>
The No Rules Handbook for Writers is a timely, creative and refreshing antidote to prescriptive guides for writers. It will inspire playwrights, screenwriters and novelists; offer fresh insights toteachers, editors, dramaturgs, directors and producers. Lisa Goldman takes 40 established conventions of creative writing. She explores why these rules persist, how to master them, bend or break them and why the most important rules to overturn are your own. The book weaves together industry experiences, psychological observations and inspirational tips. It also contains practical advice from 40 rule-breaking writers including: Hassan Abdulrazzak, Oladipo Agboluaje, Ronan Bennett, Sita Bramachari, Trevor Byrne, Anthony Cartwright, Matthew Greenhalgh, Tanika Gupta, Neil Hunter, M.J. Hyland, Gurpreet Kaur Bhatti, Dennis Kelly, Bryony Lavery, Chris Paling, Stacy Makishi, Neel Mukherjee, Hattie Naylor, Anthony Neilson, Kim Noble, Tom Palmer, Lucy Prebble, Philip Ridley, Paul Sirett, Edmund White, Roy Williams. The No Rules Handbook for Writers will be a valuable addition to the bookshelves of anyone curious about the craft, context and process of writing.
Al vanaf zijn vroege kinderjaren is Eric de Kuyper geboeid door het theater, een wereld van verbeelding. In zijn autobiografische geschriften, zoals De hoed van tante Jeannot en Bruxelles, here I come, heeft hij beschreven hoe hij in de ban raakte van de... Lees verder >>
Al vanaf zijn vroege kinderjaren is Eric de Kuyper geboeid door het theater, een wereld van verbeelding. In zijn autobiografische geschriften, zoals De hoed van tante Jeannot en Bruxelles, here I come, heeft hij beschreven hoe hij in de ban raakte van de dans en het toneel, en hoe hij zich voorbereidde op een leven in en met de opvoeringskunsten. Zijn moeder, zijn broers en zus, maar bovenal zijn tante wijdden de jonge De Kuyper in de genoegens en de beleving van kunst en cultuur in door verhalen over bijgewoonde film-, toneel- of operavoorstellingen, door het navertellen van in de familie circulerende literatuur en door hun esthetische beleving van de dagelijkse realiteit. In Applaus treedt Eric de Kuyper zelf op als cultureel bemiddelaar. Puttend uit zijn overvolle ervaring als liefhebber, professioneel criticus en docent laat hij ons kennismaken met de finesses en de essentie van de podiumkunsten. Hij deelt zijn verlangen naar het toneel met ons en vraagt zich af hoe dit verlangen kan worden geprikkeld bij adolescenten die onder een totaal verschillend cultureel gesternte opgroeien dan hijzelf. Hoe kunnen deze jonge mensen een band opbouwen met de klassieke cultuur en haar verbinden met hun dagelijks leven? Hoe kunnen ze een smaak ontwikkelen, kennis opbouwen en kritisch genieter worden?Eric de Kuyper was tv-presentator en docent film- en opvoeringskunsten. Hij publiceerde een groot aantal literaire en non-fictiewerken, waaronder een vijfdelige autobiografische cyclus. Zijn laatste boek is Het teruggevonden kind (2007).
Kunnen mondelinge bronnen dienen als materiaal voor theater? Het is duidelijk dat het dramatische repertoire niet de enige bron is waaruit het theater tekst kan putten. Wat is het potentieel van interviews en ander oraal materiaal voor de theatrale... Lees verder >>
Kunnen mondelinge bronnen dienen als materiaal voor theater? Het is duidelijk dat het dramatische repertoire niet de enige bron is waaruit het theater tekst kan putten. Wat is het potentieel van interviews en ander oraal materiaal voor de theatrale verbeelding? Hoe gaan theatermakers concreet aan de slag wanneer ze in het veld getuigenissen verzamelen en dit materiaal ‘transformeren’ tot een tekst en een theatervoorstelling?
Deze vragen waren het onderwerp van ‘Tussen waarheid en waarachtigheid: het traject van mondelinge bron tot theaterproject’, een artistiek onderzoek van de opleiding Drama van het Lemmensinstituut en de FAK K.U. Leuven (2008-2011). Als sluitstuk van het onderzoeksproject wil deze publicatie methodes in kaart brengen die theatermakers hanteerden in hun eigen werk en in producties met studenten Drama. De praktijken van onderzoekspartners de Queeste, Braakland/ZheBilding en ’t ARSENAAL worden zowel vanuit een praktische als een beschouwende invalshoek belicht.
De publicatie kan dienen als vertrekpunt voor studenten en docenten die in theateropleidingen rond mondelinge bronnen willen werken
Performing children have a very special existence which sometimes sets them apart from their peers. Parents are often excluded from this world but are expected to support them all the way. There is very little authoritative advice on how to cope and what... Lees verder >>
Performing children have a very special existence which sometimes sets them apart from their peers. Parents are often excluded from this world but are expected to support them all the way. There is very little authoritative advice on how to cope and what to expect.This book will help children and their parents navigate their way through all of this: to advise, guide, inform and demystify the wonderful world of live theatre.Packed full of practical advice and information on all aspects of the life of a child actor, it is written by the leading children’s casting director and administrator in the UK, who has worked on many large shows including Oliver!, Shrek, The Sound of Music, Mary Poppins and Matilda. "A ‘must read’ for all parents of aspiring performers. An all encompassing, comprehensive, informative and intelligent guide. Brilliant!" - Sylvia Young
Na jaren verschijnt er eindelijk weer een oorspronkelijk Nederlands werk over de Europese theatergeschiedenis. In deze beknopte geschiedenis, geschreven door Marcel Schmeits, gaat de meeste aandacht uit naar de schrijver: van de Grieken uit de Oudheid... Lees verder >>
Na jaren verschijnt er eindelijk weer een oorspronkelijk Nederlands werk over de Europese theatergeschiedenis. In deze beknopte geschiedenis, geschreven door Marcel Schmeits, gaat de meeste aandacht uit naar de schrijver: van de Grieken uit de Oudheid tot in onze tijd is het geschreven drama zowel de meeste uitvoerige als de betrouwbaarste bron. Om aan die ongelijkheid evenwicht te bieden wordt in drie aanvullende hoofdstukken de historische ontwikkeling van speler, vormgever en regisseur beschreven. Dit boek is een must voor iedere theaterliefhebber, maar vormt tevens een goede aanvulling op de lespakketten van de verschillende theateropleidingen.
The theatre director is one of the most critical roles in a successful drama company, yet there are no formal qualifications required for entry into this profession. This practical guide for emerging theatre directors answers all the key questions from... Lees verder >>
The theatre director is one of the most critical roles in a successful drama company, yet there are no formal qualifications required for entry into this profession. This practical guide for emerging theatre directors answers all the key questions from the very beginning of your career to key stages as you establish your credentials and get professionally recognized. It analyzes the director's role through relationships with the actors, author, designer, production manager and creative teams and provides vital advice for "on-the-job" situations where professional experience is invaluable. The book also provides an overview of the many approaches to acting methodology without focusing on any in particular to allow the director to develop their own unique methods of working with any actor's style.
Beschrijving van de artistieke en psychologische processen bij het acteren en regisseren
19 ESSAYS EN 5 INTERMEZZI OVER THEATERMAKEN
Wat beweegt mensen in het theater, wat brengt theater in mensen teweeg? Wat gebeurt er in de repetities en... Lees verder >>
Beschrijving van de artistieke en psychologische processen bij het acteren en regisseren
19 ESSAYS EN 5 INTERMEZZI OVER THEATERMAKEN
Wat beweegt mensen in het theater, wat brengt theater in mensen teweeg? Wat gebeurt er in de repetities en tijdens de voorstellingen? Hoe ontstaan artistieke zeggingskracht en maatschappelijke relevantie, waardoor gaan ze verloren? Dit boek onderzoekt verschillende aspecten van de praktijk: dramaturgie, regie, acteren en de rol van het publiek – vooral met betrekking op het repertoire-toneel. Telkens blijkt hoe theater maken en leven samenhangen.
De auteurThomas de Neve, acteur, regisseur en docent, put uit 35 jaar beroepservaring. Hij leerde van theatermakers van verschillende generaties en uiteenlopende culturen, werkte met acteurs, dansers en zangers in diverse Europese landen. In zijn trainingen voor bedrijven en organisaties ervoer hij wat in verschillende sociale lagen en maatschappelijke sectoren speelt: waarmee mensen worstelen en wat hun vleugels geeft.
"Het is lang geleden dat ik zo’n inspirerend werk over ons vak gelezen heb. Verplichte kost voor vakgenoten en liefhebbers." Gijs Scholten van Aschat in zijn voorwoord
Een boek met gesprekken over allerlei onderwerpen, geschikt om een verloren uurtje aangenaam door te brengen, maar ook heel geschikt als oefenmateriaal voor beginnende en gevorderde acteurs.
“Het zijn goed getroffen, humorvolle schetsjes van allerlei... Lees verder >>
Een boek met gesprekken over allerlei onderwerpen, geschikt om een verloren uurtje aangenaam door te brengen, maar ook heel geschikt als oefenmateriaal voor beginnende en gevorderde acteurs.
“Het zijn goed getroffen, humorvolle schetsjes van allerlei gesprekken die hier en daar een Peter van Straaten-achtig gevoel oproepen.(…) dialogen die werkelijk verfrissend geschreven zijn.”Mirande de Jong, dramaturg VARA2 november 2010
“Dat leest natuurlijk allemaal lekker en gezellig, maar ik vrees dat hier geen markt voor is.”André van Halewyck, Uitgeverij Van Halewyck 4 februari 2011
“… over het algemeen zeer geestig. Vooral de afrondingen. Tis meer iets voor een klein leuk geinig boekje…”Elle Eggels, schrijfster 4 februari 2011
“Ik heb genoten van je dialogen, geweldig!”Emmanuel, maker van Matchboox 11 mei 2011
“Ze zijn (…) met enthousiasme en gevoel voor humor geschreven. (…) de dialogen zijn op speelbaarheid geschreven, met goed resultaat.”Judit Leijtens (eindredactie Theaterboek) 29 juni 2011
“De schrijfstijl spreekt me wel aan: enigszins cynisch, heel direct en “puntig”.”Geertjan Grosfeld, toneeluitgever 2 september 2011
“De luchtige stukjes zijn goed geschreven en inderdaad wel geschikt voor toneelinitiatie en diverse opleidingen.”Jessica Janssens, toneeluitgeefster 2 september 2011
“Je stukjes zijn leuk en authentiek”Anemoon LangenhofF, ex-cabaretiere6 september 2011
‘Over de kunst – Maatschappij Discordia’ is de eerste publicatie volledig gewijd aan het bekende Nederlandse gezelschap. Aan de hand van de voorstelling ‘Over de kunst’, die in 2010 in première ging, ontleedt Severi de artistieke taal van het... Lees verder >>
‘Over de kunst – Maatschappij Discordia’ is de eerste publicatie volledig gewijd aan het bekende Nederlandse gezelschap. Aan de hand van de voorstelling ‘Over de kunst’, die in 2010 in première ging, ontleedt Severi de artistieke taal van het gezelschap en wijst ze aan dat die taal het resultaat is van de manier waarop Discordia zich verhoudt tot de wereld van vandaag. Dit is een secundaire tekst.
Esther Severi (1983) studeerde Kunstwetenschappen en Archeologie in Brussel, en later Theaterwetenschappen in Antwerpen. Ze is programmator bij het Crossroads festival in Antwerpen en werkt freelance als schrijfster en dramaturg
Spreken en Zingen verscheen in 1886 als het eerste Nederlandse leerboek over spreek- en zangtechnieken. A.M. Eldar, een pseudoniem voor Anna Fles, had zang gestudeerd en in haar werk hield zij zich vooral bezig met het scholen van de stem en uitspraak... Lees verder >>
Spreken en Zingen verscheen in 1886 als het eerste Nederlandse leerboek over spreek- en zangtechnieken. A.M. Eldar, een pseudoniem voor Anna Fles, had zang gestudeerd en in haar werk hield zij zich vooral bezig met het scholen van de stem en uitspraak van zangers. Deze logopedische klassieker bestaat dus 125 jaar, en is inmiddels toe aan zijn 48ste druk! De herziene uitgave behandelt als vanouds onderwerpen als de bouw en werking van de spraakorganen, oefeningen voor de spreek- en zangstem en voor de articulatie van klinkers en medeklinkers. Uiteraard is er ook in deze uitgave ruim aandacht voor de prosodie. De informatie is geactualiseerd en waar nodig aangevuld. Daarnaast is er aandacht voor de laatste ontwikkelingen op het gebied van stem(therapie) en uitspraak, en hebben met name de oefenteksten een grondige herziening ondergaan. Door de eenvoudige uitleg is ook deze herziene druk weer een 'must' voor allen die hun stem en spraak willen scholen of verbeteren, die in een spreekberoep of als zanger (willen) functioneren en uiteraard ook voor diegenen die logopedie studeren dan wel als logopedist actief zijn. Dr. M.C. Franken is linguïst-logopedist en dr. M.M. Hakkesteegt is logopedist; beiden zijn verbonden aan het Erasmus MC in Rotterdam.
This inspirational guide for advanced acting students brings together multiple ways of creating excellence in performance. David Krasner provides tried and tested exercises, a history of actor training and explores the complex relationships between... Lees verder >>
This inspirational guide for advanced acting students brings together multiple ways of creating excellence in performance. David Krasner provides tried and tested exercises, a history of actor training and explores the complex relationships between acting theories and teachers. Drawing on examples from personal experience as an actor, director and teacher, An Actor's Craft begins with the building blocks of mind, body and voice, moving through emotional triggers and improvisation, to a final section bringing these techniques together in approaching a role. Each chapter contains accompanying exercises that the actor should practice daily. Combining theory and practice, this thought-provoking and challenging study of acting techniques and theories is for actors who have grasped the basics and now want to develop their knowledge and training further.
Kunst is niet zomaar een paar kloddertjes verf op een doek, wat letters in een boek of losse muzieknoten in een compositie. Arend van Dam en Alex de Wolf hebben na het daverende succes van Lang geleden..., In een land hier ver vandaan en Overal en ergens... Lees verder >>
Kunst is niet zomaar een paar kloddertjes verf op een doek, wat letters in een boek of losse muzieknoten in een compositie. Arend van Dam en Alex de Wolf hebben na het daverende succes van Lang geleden..., In een land hier ver vandaan en Overal en ergens hun talenten weer gebundeld in een kleurrijk geïllustreerde voorleesbundel met vijftig verhalen over de belangrijkste kunstenaars uit de Nederlandse geschiedenis en het heden. Een hele kunst neemt je mee langs diverse artistieke disciplines, zoals de schilderijen van Rembrandt van Rijn en de gedichten van Joost van den Vondel, maar ook de choreografieen van Hans van Manen en de gebouwen van Rem Koolhaas komen in deze bundel aan de orde.
Recensie(s)
NBD|Biblion recensieIn navolging van zijn vorige voorleesboeken zoals 'Lang geleden...' (Zilveren Griffel 2008) en 'Overal en ergens'*, nu vijftig verhalen over Nederlandse kunstenaars. In verhalen van hooguit drie pagina's komen kunstenaars uit verschillende tijden en uiteenlopende disciplines als beeldende kunst, literatuur, theater, dans, film en muziek aan de orde. Vermeer zoekt zijn schilderijen met zijn ogen, Lucebert ziet in alles poezie en Janine Jansen weet je met haar viool te ontroeren. Per discipline worden twee tot tien verhalen verteld, alle eindigen met 'dat is... een hele kunst'. Steeds komt een ander onderdeel van het kunstenaarschap aan bod: inspiratie, volhouden, carriere of jezelf zijn. Hoewel goed gekozen illustraties in aquareltechniek een belangrijke rol spelen, schreeuwen sommige verhalen om een afbeelding van het echte werk. Taalgebruik, vorm en inhoud zijn goed afgestemd op de doelgroep. De tekst staat in twee kolommen. Geschikt voor spreekbeurten, werkstukken en klassikaal gebruik. Met inhoudsopgave en losse poster**. Een inspirerend kunstboek om voor te lezen aan kinderen vanaf ca. 7 jaar, zelf lezen vanaf ca. 9 jaar.
Sinds de heropening in 1948 is De Kleine Komedie uitgegroeid tot het meest vooraanstaande cabaret- en kleinkunsttheater van Nederland. Maar voordat alle grote namen van de afgelopen decennia er volle zalen trokken, heeft het oudste theater van Amsterdam... Lees verder >>
Sinds de heropening in 1948 is De Kleine Komedie uitgegroeid tot het meest vooraanstaande cabaret- en kleinkunsttheater van Nederland. Maar voordat alle grote namen van de afgelopen decennia er volle zalen trokken, heeft het oudste theater van Amsterdam zeer uiteenlopende bestemmingen gekend. De geschiedenis van het gebouw begint in 1786 als Theatre Francais sur l Erwtenmarkt. Vervolgens heeft het dienst gedaan als Schotse Zendingskerk, collegezaal voor studenten van de Vrije Universiteit, politieke arena, fietsenstalling voor de medewerkers van de Amsterdamse Bank en krakersonderkomen. 225 bewogen jaren, opgetekend door historicus en theaterjournalist Patrick van den Hanenberg
Youp van ’t Hek nam het eerste exemplaar van 'De Kleine Komedie, een geschiedenis' in ontvangst. Van 't Hek heeft niet alleen gevochten voor het behoud van het theater toen het in 1989 met sluiting bedreigd werd. Ook is hij de cabaretier die de meeste voorstellingen ooit in De Kleine Komedie heeft gespeeld, namelijk 275.
This practical handbook takes us on a step by step journey from pre-production through the rehearsal process, followed by focused advice on each genre from comedy to tragedy, Shakespeare to new plays and musicals. Special chapters offer strategies for... Lees verder >>
This practical handbook takes us on a step by step journey from pre-production through the rehearsal process, followed by focused advice on each genre from comedy to tragedy, Shakespeare to new plays and musicals. Special chapters offer strategies for dealing with difficult actors, working with producers and taking on the job of an Artistic Director. An indispensible guide to a director’s craft, packed full of advice and peppered with priceless anecdotes about the highs and the lows of a lifetime’s work in the theatre.
De leesserie Dansen is speciaal geschreven voor jonge lezers. De vier boeken gaan over hiphop, klassiek ballet, jazzballet en tapdans. In elk leesboek staat informatie over de soort dans, geschikte danskleding en verschillende danspasjes (!)Voor welke... Lees verder >>
De leesserie Dansen is speciaal geschreven voor jonge lezers. De vier boeken gaan over hiphop, klassiek ballet, jazzballet en tapdans. In elk leesboek staat informatie over de soort dans, geschikte danskleding en verschillende danspasjes (!)Voor welke leerlingen is de leesserie Dansen geschikt?De leesboeken zijn in de eerste plaats geschikt voor leerlingen in groep 3/4/5 om zélf te lezen. Daarnaast zijn de boeken geschikt om aan kleuters voor te lezen. Uit welke boeken bestaat de leesserie Dansen?Dansen bestaat uit de volgende boeken: - Hiphop dansen- Klassiek ballet- Jazzballet- Tapdansen
De leesserie Dansen is een Corona leesserie. Kenmerkend voor deze leesboeken zijn de uiteenlopende (informatieve) onderwerpen. Door de diversiteit is er voor elke leerling wel een geschikt boek. De boeken worden geprezen om hun heldere kijk op de onderwerpen en het voortreffelijke taalgebruik. De boeken zijn uitstekend geschikt als voorbereiding op een spreekbeurt of werkstuk en bieden een mooie inleiding op een wereldoriënterend onderwerp. Bovendien zijn de leesboeken zeer rijk geïllustreerd.
Multiculturele Expressie belicht dat mensen meer op elkaar lijken dan van elkaar verschillen. De wereld wordt steeds kleiner en leerlingen ontmoeten klasgenoten, buurtkinderen en internetvrienden uit andere culturen. Kinderen kleden zich misschien anders... Lees verder >>
Multiculturele Expressie belicht dat mensen meer op elkaar lijken dan van elkaar verschillen. De wereld wordt steeds kleiner en leerlingen ontmoeten klasgenoten, buurtkinderen en internetvrienden uit andere culturen. Kinderen kleden zich misschien anders of hebben andere eetgewoontes, maar ze lachen allemaal graag en vieren feest(dagen)!Voor wie is Multiculturele Expressie geschikt?In elk hoofdstuk in Multiculturele Expressie zijn opdrachten opgenomen voor kleuters, onderbouw-, middenbouw- en bovenbouw. Kortom: een boek voor de hele school.Waaruit bestaat Multiculturele Expressie?Multiculturele Expressie bestaat uit:- Zes delen: Afrika, Azië, Latijns-Amerika, Noord-Amerika, Oceanië en Europa- In elk deel komen beweging en spel, uiterlijk, muziek, kunst en cultuur, voeding, wonen en familie aan bod- Met activiteiten die geschikt zijn voor o.a. handvaardigheid, wereldoriëntatie, muziek, gymles, projectweken enz.
Rehearsal is a clear and accessible how-to approach to the rehearsal process. Author Gary Sloan brings more than thirty years' worth of acting experience to bear on the question of how to rehearse both as an individual actor and as part of the team of... Lees verder >>
Rehearsal is a clear and accessible how-to approach to the rehearsal process. Author Gary Sloan brings more than thirty years' worth of acting experience to bear on the question of how to rehearse both as an individual actor and as part of the team of professionals that underpins any successful production. Interviews with acclaimed actors, directors, playwrights, and designers share a wealth of knowledge on dynamic collaboration. The book is divided in to three main stages, helping the reader to refine their craft in as straightforward and accessible manner as possible: In the world: A flexible rehearsal program that can be employed daily, as well as over a typical four week production rehearsal. In the room: Advice on working independently and productively with other members of a company, such as directors, playwrights, designers and technical crew; how your personal creative process varies depending on the role, be it Shakespeare, musicals, film, television or understudying. On your own: Creating your own rehearsal process, exploring original and famous rehearsal techniques, breaking through actor's block and how to practice every day. In Rehearsal breaks down the rehearsal process from the actor’s perspective and equips its reader with the tools to become a generous and resourceful performer both inside and outside the studio. Its independent, creative and daily rehearsal techniques are essential for any modern actor.
De houding ten opzichte van kunst in de samenleving is niet statisch. De overheid trekt zich deels terug en beschouwt kunst als een marktartikel. Theatermakers moeten zich steeds meer rekenschap geven van de gevolgen van een veranderende... Lees verder >>
De houding ten opzichte van kunst in de samenleving is niet statisch. De overheid trekt zich deels terug en beschouwt kunst als een marktartikel. Theatermakers moeten zich steeds meer rekenschap geven van de gevolgen van een veranderende situatie. Wetenschappers doen pogingen de relatie tussen publiek en makers te onderzoeken.Strijd voor de kunst / Fight for the arts is een liber amicorum voor Hans van Maanen, hoogleraar Kunst en Maatschappij aan de Rijksuniversiteit Groningen. De afgelopen decennia heeft Van Maanen zich beziggehouden met het functioneren van theater in de samenleving en de wijzen waarop dit systematisch onderzocht kan worden. Zijn bevindingen leidden tot zijn bemoeienis met overheidsbeleid. Via onderzoek kwam hij tot het ontwikkelen van methoden voor kunstsociologische benaderingen.Dertien collega’s gaan in op de vragen hoe de strijd voor de kunst gevoerd kan worden in beleid, wetenschap en praktijk. De bundel bevat bijdragen van Ton Bevers, Niek vom Bruch, Stijn Bussels, Eugène van Erven, Pascal Gielen, Lucia van Heteren, Quirijn van den Hoogen, Andreas Kotte, Rudi Laermans, Anneli Saro, Henri Schoenmakers, Klaas Tindemans en Kees Vuyk.
Lucia van Heteren is wetenschappelijk medewerker Theaterwetenschap aan de Rijksuniversiteit GroningenPascal Gielen is directeur van het expertisecentrum Arts in Society, en hoofddocent in de Kunstsociologie aan de Rijksuniversiteit GroningenQuirijn van den Hoogen is wetenschappelijk medewerker in Kunstbeleid aan de Rijksuniversiteit Groningen
Mime Variaties (het boek) - zestig jaar lesgeven in de mime (70 pag.) Na jaren verzamelen, research en interviews is het gelukt om een ordening aan te brengen in een interessante geschiedenis. De belangrijkste vondst was dat al van het eerste begin van... Lees verder >>
Mime Variaties (het boek) - zestig jaar lesgeven in de mime (70 pag.) Na jaren verzamelen, research en interviews is het gelukt om een ordening aan te brengen in een interessante geschiedenis. De belangrijkste vondst was dat al van het eerste begin van de mime er sprake was van een vanzelfsprekende koppeling tussen het lesgeven, het maken en het spelen. De vraag was hoe dat zo gekomen is: hoe is de pedagogische ontwikkeling van de mime verlopen, wat gebeurde er nog meer in die tijd en hoe zat het met het overheidsbeleid en de ontwikkelingen in het onderwijs? Hoe is het de gezelschappen vergaan, hoe hebben de docenten zich kunnen handhaven? Na grondige bestudering van het archief, het raadplegen van overige bronnen en ander archiefmateriaal is besloten de geschiedenis van het lesgeven in de mime op te schrijven. In dit boekje is te lezen hoe het begon en hoe de mime heeft kunnen overleven in hectische tijden. Productie en samenstelling: Fons Diepenmaat Research en tekst: Ati Schermel Redactie: Wanda Zoet Vormgeving: Eef Fakkeldij
De film vertoont 25 min. beelden van de lespraktijk
Alleen voor Jullie
Stand-up filosoof Laura van Dolron schrijft speciaal voor Ariane Schluter een ontroerende, ontregelende monoloog
Deze voorstelling is een co-productie tussen - In Goed Gezelschap- en het Nationale Toneel. Van 27-03 tot 02-06 www.nationaletoneel.nl
Kunstboekwinkel
Website voor Kunstboeken-Kunst dvd's en boeken over creatieve hobby's
