Wat doet een theaterdramaturg? Wat heeft een regisseur aan een theaterdramaturg? En wat kan een theaterdramaturg voor een theatergroep betekenen? Ook al is de emancipatie van de theaterdramaturg in onze regionen een feit, het vak roept nog steeds vele... Lees verder >>
Wat doet een theaterdramaturg? Wat heeft een regisseur aan een theaterdramaturg? En wat kan een theaterdramaturg voor een theatergroep betekenen? Ook al is de emancipatie van de theaterdramaturg in onze regionen een feit, het vak roept nog steeds vele vragen op. Is de theaterdramaturg een kritische intellectueel die van buitenaf tegen het werk aankijkt of een steunpilaar van de regisseur, een echte partner in crime?Bart Dieho zet in Een voordurend gesprek: De dialoog van de theaterdramaturg vele zaken rond de theaterdramaturg op 'n rijtje en brengt zo de veelzijdigheid en de complexiteit van de dramaturgische praktijk in kaart. De nadruk ligt op de dramaturgie op en bij de vloer. Productiedramatugen zijn betrokken in alle fasen van het maakproces: zij helpen bij de keuze van het speelgegeven, dragen bij aan het ontwikkelen van een visie daarop en doen daarvoor achtergrondonderzoek. Tijdens de repetities reflecteren zij kritisch doch inspirerend op het theaterwerk terwijl dat ontstaat. En zij communiceren over het maakproces en de theatervoorstelling met de buitenwereld.Als en rode lijn loopt de dialoog van de theaterdramaturg door het maakproces: enerzijds de dialoog met de regisseur en de andere makers, en anderzijds de dialoog met pers en publiek. De hedendaagse theaterdramaturg bevordert niet alleen het bewustzijn van waaruit theater gemaakt wordt, maar bevordert ook de creativiteit van de makers. Met als uiteindelijk doel de verbetering van de kwaliteit van de theatervoorstelling.Een voordurend gesprek: De draloog van de theaterdramaturg is een boek voor (beginnende) dramaturgen en voor regisseurs die willen weten wat zij mogen verwachten van een theaterdramaturg. Docenten en studenten in theaterwetenschp en theaterdramaturgie en alle andere theaterliefhebbers biedt dit boek een overzichtelijke inleiding en daarmee een opstap voor verdere studie en praktijkervaring.
19 Interviews, 8 intermezzo's en 6 beschouwingen
In het boek Zo doen ze dat! worden ruim vijfentwintig Nederlandse en Vlaamse theatermakers uit het amateurtheater gevolgd bij het maken van een voorstelling of het geven van een masterclass of workshop.... Lees verder >>
19 Interviews, 8 intermezzo's en 6 beschouwingen
In het boek Zo doen ze dat! worden ruim vijfentwintig Nederlandse en Vlaamse theatermakers uit het amateurtheater gevolgd bij het maken van een voorstelling of het geven van een masterclass of workshop. Hun specifieke werkwijze wordt aan de hand van rake, humoristische observaties en diepte-interviews beschreven.
Naast beschrijvingen van de praktijk komen nieuwe ontwikkelingen in het amateurtheater aan bod, zoals de opkomst van het wijktheater en theater op locatie. Alle specialisaties worden ingeleid door een theoretische beschouwing.
Zo doen ze dat! geeft een prachtig overzicht van de ontwikkeling van het amateurtheater in het begin van de eenentwintigste eeuw en is een onmisbaar werkboek voor iedereen die van nieuwe ontwikkelingen op de hoogte wil blijven.
In 1968 hield Peter Brook een serie lezingen over theater die hij bundelde in De lege ruimte. De lezingen handelden over 'doods theater', 'heilig theater', 'rauw theater' en 'direct theater'. Samen vormen ze een pleidooi voor een hartstochtelijke manier... Lees verder >>
In 1968 hield Peter Brook een serie lezingen over theater die hij bundelde in De lege ruimte. De lezingen handelden over 'doods theater', 'heilig theater', 'rauw theater' en 'direct theater'. Samen vormen ze een pleidooi voor een hartstochtelijke manier van theater maken. Een theater zonder conventies, zonder vooringenomenheid, zonder vooroordelen: dat is de lege ruimte die Peter Brook zich voorstelde. Sinds de allereerste verschijning van dit boek heeft Peter Brook dit pleidooi op geloofwaardige wijze omgezet in daden, hetgeen hem tot een wereldwijd erkend regisseur gemaakt heeft. Met een inleiding van Loek Zonneveld.
Nieuw licht is ontstaan uit behoefte aan een tastbaar bewijs van en een handvat voor een nieuwe generatie jeugdtheaterregisseurs. Met als doel om deze beweging te versterken en te vernieuwen. Bart Deuss, Dennis Meyer, Jowi Schmitz, Anita Twaalfhoven,... Lees verder >>
Nieuw licht is ontstaan uit behoefte aan een tastbaar bewijs van en een handvat voor een nieuwe generatie jeugdtheaterregisseurs. Met als doel om deze beweging te versterken en te vernieuwen. Bart Deuss, Dennis Meyer, Jowi Schmitz, Anita Twaalfhoven, Giselle Vegter en Annemarie Wenzel geven een beeld van wat deze makers bezighoudt, hun wensen en dromen, en beschrijven een aantal aspecten die voor een aankomend jeugdtheatermaker van belang zijn.
Nieuw licht is in eerste instantie bedoeld voor de nieuwe generatie zelf en de studenten die tot die generatie gaan behoren. Maar het biedt ook stof voor alle anderen, werkzaam binnen dit gebied. Want wie het jeugdtheater een warm hart toedraagt, voelt zich ook verantwoordelijk voor de (on)mogelijkheden van een nieuwe generatie.
Op talloze plekken zoekt het theater naar verbinding met 'gewone mensen'. Community Theater is in opmars. Een van de opvallendste vormen is het 'Participatory Community-based Theatre', wijktheater of buurttheater. In stadswijken en -buurten werken... Lees verder >>
Op talloze plekken zoekt het theater naar verbinding met 'gewone mensen'. Community Theater is in opmars. Een van de opvallendste vormen is het 'Participatory Community-based Theatre', wijktheater of buurttheater. In stadswijken en -buurten werken professionele schrijvers en regisseurs samen met bewoners om hun ervaringen op de planken te brengen. Maar... theater maken met 'gewone mensen', hoe doe je dat? Hoe win je hun vertrouwen? Hoe kom je in contact met hen? Hoe krijg je ze aan de praat? En aan het spelen? Je wilt het bijzondere van het gewone in hun levens opsporen maar hoe doe je dat? Waarop moet je terugvallen? Dit handboek is geen bijbel met een reeks dogma's voor hoe je dit soort theater 'hoort' te maken. Jos Bours geeft vooral mogelijkheden om een werkwijze te ontwikkelen en te hanteren die erop is gericht het verhaal van de spelers 'van binnenuit' te vertellen. Een superconcrete steun in de rug voor studenten en regisseurs.
Based almost entirely on the author's personal experiences, this concise handbook follows a director's journey from the casting process to opening night, revealing the hidden or unspoken aspects of play and stage production that are rarely, if ever,... Lees verder >>
Based almost entirely on the author's personal experiences, this concise handbook follows a director's journey from the casting process to opening night, revealing the hidden or unspoken aspects of play and stage production that are rarely, if ever, described in theater manuals and textbooks. Mr. Marowitz discusses topics such as rehearsals, characterization, blocking, tempo-rhythm, dramaturgy, and actor-and-audience psychology, demystifying an art form that is often dealt with only in terms of concepts and ideology rather than the mundane, nitty-gritty nuts-and-bolts requirements of just "getting the show on the road."
In traditionele theaters is de “afklop” voor de toeschouwer het ondubbelzinnige sein dat de voorstelling begint. Bijgelovige tonelisten – en dat zijn ze allemaal – hechten veel belang aan de “juiste afklop” door de toneelmeester. Maar…... Lees verder >>
In traditionele theaters is de “afklop” voor de toeschouwer het ondubbelzinnige sein dat de voorstelling begint. Bijgelovige tonelisten – en dat zijn ze allemaal – hechten veel belang aan de “juiste afklop” door de toneelmeester. Maar… hoeveel kloppen moeten het precies zijn en waarom moet nu net de toneelmeester daarvoor zorgen? Dit markante boek wil vooral een informerende handleiding zijn bij theater. Maar ook de toneelbezoeker vindt hier uitleg over moeilijke begrippen als dramaturg en dramaturgie, productieleider of machinist, die hij in heel wat programmaboekjes kan lezen, of over de verschillen tussen een operette en een musical, om maar een van de vele dramavormen te noemen. Omdat deze handleiding praktijkgericht is, werd als basisstructuur gekozen voor het productieproces, dat begint bij de dramaschrijver en eindigt bij de voorstelling, waarbij zowel tonelisten als de toeschouwers een onmisbare rol te spelen hebben. Tonelisten maken de voorstelling, toeschouwers maken die mee, in de dubbele betekenis van dit woord. Zoals blijkt uit het laatste hoofdstuk zijn de voorstelling en iedereen die daarbij betrokken is, van ongemeen groot belang in het theatermedium. Uit de inhoud:Historiek van auteur – Drama – Zelfimprovisatie – Auteursrechten –Historiek van dramaturg – Functies van dramaturg – Historiek van regisseur – Functies van regisseur – Elementen waarover regisseur beschikt – Historiek van acteurs – Scheppend gegeven – Opleidingen – Historiek van techniek – Scenografie – Decor – Rekwisieten – Kostumering – Grime – Belichting – Geluid en muziek – Voorstelling – Peter Brook en rra – Onderdelen van voorstelling. Over de auteur(s):Eugeen Van Aerschot is televisieregisseur, acteur en toneelschrijver-regisseur. Hugo Meert doceert drama aan de Erasmushogeschool in Brussel, recensent en dramaturg-regisseur.
The soul of any theatrical production springs from the collaboration of director and actors. To learn to coach a good performance, however-and to accept such coaching-is a fine and delicate art, not merely a matter of imposition of will. Now Mandy Rees... Lees verder >>
The soul of any theatrical production springs from the collaboration of director and actors. To learn to coach a good performance, however-and to accept such coaching-is a fine and delicate art, not merely a matter of imposition of will. Now Mandy Rees and John Staniunas offer a set of strategies to help directors and actors work together more effectively, from starting the first rehearsals to maintaining a long-running show. The authors concentrate on the production process, an ideal bridge between classroom training and theatrical experience for both director and actor. Their specific focus is the use of notes. Directors communicate to actors through notes, and actors use those notes to shape their performances-a process commonly used but rarely documented. The major portion of the book consists of 65 notes, both beginning and advanced, that a director might communicate to an actor during the rehearsal process. Arranged by category-from structuring the scene and achieving vocal clarity to maintaining pace, flow, and believability-these notes can be read from cover to cover or selected individually depending on the problem at hand.
This book covers the life and work of individuals who have been deeply influential to the development of theatre and its specialist authors combine theory and practice to provide insightful overviews of the individual directors' approaches. Directors... Lees verder >>
This book covers the life and work of individuals who have been deeply influential to the development of theatre and its specialist authors combine theory and practice to provide insightful overviews of the individual directors' approaches. Directors include: Anne Bogart, Peter Brook, Lev Dodin, Declan Donnellan, Jerzy Grotowski, Elizabeth LeCompte, Joan Littelwood, Ariane Mnouchkine, Tadashi Suzuki, Pina Bausch, Augusto Boal, Peter Stein, Lee Strasberg, Erwin Piscator, and Peter Sellars. Each entry discusses a director's key productions, ideas and rehearsal methods, effectively combining theory and practice. Shomit Mitter is the author of Systems of Rehearsal (Routledge, 1992); Maria Shevtsova is Professor of Drama and Theatre Arts at Goldsmiths College, University of London and author of Dodin and the Maly Drama Theatre (Routledge, 2004).
Handboek voor speldocenten en regisseurs, die met hun groep vanuit eigen mogelijkheden willen komen tot een theaterproductie. Het is vooral een praktijkboek, er wordt veel oefenstof aangeboden voor taal en lichaamsexpressie waarmee je al werkend in een... Lees verder >>
Handboek voor speldocenten en regisseurs, die met hun groep vanuit eigen mogelijkheden willen komen tot een theaterproductie. Het is vooral een praktijkboek, er wordt veel oefenstof aangeboden voor taal en lichaamsexpressie waarmee je al werkend in een groep tot een presentatie kunt komen. Dit boek staat op vele middelbare en hogere scholen op de boekenlijst voor het vak dramatische expressie.
Is het tweede deel van de handleiding "Toneelspelen in de praktijk" Het leert toneelenthousiastelingen, die zich met het regisseren willen bezighouden, de 'kneepjes van het vak'. Ook regisseurs die al enige routine hebben, kunnen van deze... Lees verder >>
Is het tweede deel van de handleiding "Toneelspelen in de praktijk" Het leert toneelenthousiastelingen, die zich met het regisseren willen bezighouden, de 'kneepjes van het vak'. Ook regisseurs die al enige routine hebben, kunnen van deze cursus zeker nog het een en ander opsteken. Met 'Regisseren? Daar sta je dan voor' wordt het kortom voor elke regisseur een koud kunstje om een toneelvereniging professioneel 'voor het voetlicht' te laten komen!Beide boeken zijn vakkundig geschreven door toneel-veteraan Piet DamstraPrijs 19,95 per deel. Beide delen voor 37,95
In this practical guide, New Line Theatre artistic director Scott Miller looks at 20 musicals from a director's point of view, with suggestions for anyone thinking of embarking upon such a production. The text includes discussions of "Gypsy",... Lees verder >>
In this practical guide, New Line Theatre artistic director Scott Miller looks at 20 musicals from a director's point of view, with suggestions for anyone thinking of embarking upon such a production. The text includes discussions of "Gypsy", "Assassins" and "My Fair Lady" among others. It doesn't tell a director how to direct these more complex shows; it serves as a roadmap to the treasure buried beneath the surface of some of the musical theatre's most sophisticated and fascinating offerings. Each chapter takes one musical and dissects it.
A workshop guide of creative exercises and projects by Terry John Converse. The forty-two exercises detailed in this comprehensive guide provide both the instructor and the student a "user-friendly" workshop structure. It may be used for both... Lees verder >>
A workshop guide of creative exercises and projects by Terry John Converse. The forty-two exercises detailed in this comprehensive guide provide both the instructor and the student a "user-friendly" workshop structure. It may be used for both beginning and advanced courses of Directing for Theatre. The basic concepts of directing are learned progressively. The approach is totally experimental - the student discovers the demands and problems of directing by actually doing it step-by-step. The student's own directing style emerges with each exercise. Creativity and confidence building are the central benefits of this excellent workshop text. It is the only text that combines theory with active student participation.
Dramatiseren gaat over het maken van een theatervoorstelling, zonder een bestaande tekst met mensen die geen, weinig of veel ervaring met theater hebben. Enerzijds wordt het zeer subjectieve herkennings- en belevingniveau van spelers en regisseur... Lees verder >>
Dramatiseren gaat over het maken van een theatervoorstelling, zonder een bestaande tekst met mensen die geen, weinig of veel ervaring met theater hebben. Enerzijds wordt het zeer subjectieve herkennings- en belevingniveau van spelers en regisseur beschreven ; anderzijds komen maatschappelijke structuren aan de orde, die bepalend zijn voor de situaties waarin mensen zich bevinden. Het werkproces vraagt om vakkennis en inzicht: hoe spoor je een vitaal thema op, hoe maak je de premisse werkbaar, hoe benader je je acteurs, wat zijn de bestaande dramaturgie- en theatertheorieën en uit welke moet je putten, wanneer je op deze manier te werk gaat ?Deze en soortgelijke vragen, worden op een overzichtelijke manier in Dramatiseren behandeld en toegelicht aan de hand van voorbeelden uit de praktijk van de Rotterdamse theatergezelschappen Het Rotterdams Wijktheater en jeugdtheater Het Waterhuis.Twijnstra, Van den Hurk en Verspaget hebben dit boek in een grijs verleden als syllabus uitgebracht in het kader van de opleiding Docent Dramatische Vormgeving. Deze totaal herziene druk bevat een groot aantal wijzigingen dan wel toevoegingen en vormt daardoor voor iedere theatermaker( in spe) een goede handleiding om tot een professionele, volwaardige theatervoorstelling te komen.
In 1959 stichtte de regisseur Jerzy Grotowski het Theater Laboratorium in Opole, in Zuid-West Polen.Zijn werk met een kleine vaste groep is sindsdien een van de krachtigste inspiratiebronnen voor moderne theatermakers. "Naar een sober theater"... Lees verder >>
In 1959 stichtte de regisseur Jerzy Grotowski het Theater Laboratorium in Opole, in Zuid-West Polen.Zijn werk met een kleine vaste groep is sindsdien een van de krachtigste inspiratiebronnen voor moderne theatermakers. "Naar een sober theater" bevat een verzameling ideeën over het werk, de acteurstraining, de methode en de ontdekkingen van het Theater Laboratorium
