Het boek ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert’ gaat over de Groningse operazangeres Engeline (Lien) Westerhuis, die buiten Nederland carrière probeerde te maken in een tijd, waarin dat nog niet erg gebruikelijk was.
Engeline (Lien) Westerhuis... Lees verder >>

Het boek ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert’ gaat over de Groningse operazangeres Engeline (Lien) Westerhuis, die buiten Nederland carrière probeerde te maken in een tijd, waarin dat nog niet erg gebruikelijk was. Engeline (Lien) Westerhuis werd geboren op 14 januari 1891 te Usquert, Noord-Groningen, als jongste dochter van een rijke herenboer. Al op jonge leeftijd geeft zij blijk van muzikaliteit en een mooie stem te hebben en op haar 21ste wordt zij toegelaten voor het Amsterdamsch Conservatorium. Tijdens haar studie maakte zij in 1914 een reis naar Berlijn, waar zij de Italiaanse sopraan Gemma Bellincioni ontmoet zou kunnen hebben. Deze sopraan – de eerste Santuzza – woonde daar en de dames zouden elkaar daarna nog vaak ontmoeten. Na haar afstuderen in 1915 geeft Lien les in Solozang en Spreken in Amsterdam en zou zij de titelrol in ‘Les Noces de Jeanette’ van Massé bij het hoofdstedelijk operagezelschap hebben gezongen. In 1922 reist Lien Westerhuis naar Parijs en neemt lessen bij de beroemde mezzosopraan Claire Croiza. In 1924 verhuist ze naar Den Haag en neemt les bij Bellincioni, die inmiddels in Den Haag een operaschool was begonnen. Bellincioni raadde haar aan naar Italië te gaan, aangezien daar meer mogelijkheden voor haar sopraan zouden zijn. In Italië neemt Lien Westerhuis in 1926 deel aan een reizend operagezelschap en gebruikt vanaf dan de artiestennaam Angela Cona. Daar zingt zij met name de rollen van Donizetti: Norina in ‘Don Pasquale’, Adina ‘L'Elisir d'Amore’ en de titelrollen in ‘Lucia di Lammermoor en ‘Linda di Chamounix’. Daarnaast zingt zij Gilda in Verdi’s ‘Rigoletto’ en Rosina in Rossini’s ‘Il Barbiere di Siviglia’. Lien Westerhuis, alias Angela Cona, verlaat Italië in 1936 in verband met de gespannen politieke situatie en vestigt zich uiteindelijk in Groningen, waar zij op 15 mei 1984 op 93-jarige leeftijd overlijdt. De biografie ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert; Levensverhaal van Engeline Westerhuis 1891-1984’ is geschreven door Anne Aalders. Aalders is docent Duits en aardrijkskunde en heeft een voorliefde voor de geschiedenis van het Drentse plaatsje Hoogeveen. Hij geeft met deze biografie blijk van een goed historische besef en plaatst het leven van de zangeres in een breder historisch verband. Uitvoerig vertelt hij over Usquert, de omgeving en de standsverschillen in die tijd. De biografie is een fraai vormgegeven boek. De uitgave is groot en gebonden met mooi papier en foto’s. Het aangedikte taalgebruik went al na een paar bladzijden, maar sommige insinuaties zijn opvallend. Zo schrijft Aalders over Cona’s houding ten opzichte van het regime van Mussolini en het fascisme: ‘erg fout zal Lien niet zijn geweest, maar erg goed, om die term te gebruiken, zal ze ook niet zijn geweest’. Of over een eventuele verhouding met Gabriele d’Annunzio, die haar “als een aantrekkelijke buit moet hebben gezien”. Verder stelt hij zich vragen over haar seksuele geaardheid, maar het blijft allemaal hypothetisch. Meer dan eens moet hij grijpen naar “er zijn aanwijzingen dat, vermoeden dat, nemen aan dat”. Van haar optredens, zoals haar ‘Les Noces de Jeanette’, geeft Aalders geen referenties en het “hoofdstedelijk operagezelschap” is onbekend. ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert’ is een sympathiek en liefdevol geschreven biografie. Bij het lezen van het boek moet men echter tot de ontdekking komen, dat er niet veel over Angela Cona te vinden is en dat zij geen groot zangeres moet zijn geweest. Er zijn geen opnamen van haar bekend, noch zong zij bij één van de vijf Milanese operahuizen van die tijd of werd haar naam frequent in de operatijdschriften genoemd. Angela Cona had niet de status van haar leeftijdgenote Julia Culp, die eveneens afkomstig was uit Groningen. Een goede biografie van deze mezzosopraan is nog niet beschikbaar, dus wellicht ligt hier voor de auteur nog een volgende uitdaging.

Opera en muziektheater kunnen zoveel aan elkaar hebben. Het muziektheater zou houvast kunnen vinden aan de beschrijving van enkele regels en wetten in het maakproces van de opera, terwijl de opera er juist een aantal zou mogen loslaten. Dit boek schetst... Lees verder >>

Opera en muziektheater kunnen zoveel aan elkaar hebben. Het muziektheater zou houvast kunnen vinden aan de beschrijving van enkele regels en wetten in het maakproces van de opera, terwijl de opera er juist een aantal zou mogen loslaten. Dit boek schetst de eerste bouwtekeningen van een marmeren paleis op wielen.

Opera. Al vaak doodverklaard, maar nog steeds springlevend.Hoe komt een productie tot stand? Op welke fundamenten steunt opera? Denken over opera staat centraal.De grootste operaproducties worden geduid en geïnterpreteerd volgens de nieuwste inzichten.... Lees verder >>

Opera. Al vaak doodverklaard, maar nog steeds springlevend.Hoe komt een productie tot stand? Op welke fundamenten steunt opera? Denken over opera staat centraal.De grootste operaproducties worden geduid en geïnterpreteerd volgens de nieuwste inzichten. Dit zorgt voor een unieke blik op het beleid en de toekomst van opera.Een boek voor kenners die zich willen verdiepen en voor beginners die er álles over willen weten. Over de auteur Francis Maes Francis Maes is professor Musicologie aan de UGent. Hij is hoofddocent in de vakgroep Kunst-, Muziek- en Theaterwetenschappen aan de UGent. Piet De Volder Piet De Volder is musicoloog en werkt sinds 1993 als dramaturg bij de Vlaamse Opera

De auteurs lieten zich op hun ontdekkingstocht leiden door de unieke ervaring van Bernard Foccroulle en zijn team van de Koninklijke Muntschouwburg, een van de meest vermaarde operahuizen van Europa.Een kijkje nemen achter de schermen van de Munt "... Lees verder >>

De auteurs lieten zich op hun ontdekkingstocht leiden door de unieke ervaring van Bernard Foccroulle en zijn team van de Koninklijke Muntschouwburg, een van de meest vermaarde operahuizen van Europa.Een kijkje nemen achter de schermen van de Munt " aan de hand van tien grote producties " betekent binnentreden in het universum van Trisha Brown, Robert Wilson, William Kentridge, Jan Fabre en andere hedendaagse kunstenaars. Het is Britten, Boesmans, Mozart en Monteverdi ontdekken door de ogen van tal van kunstenaars, muzikanten en vaklui die allemaal op hun manier bijdragen aan de magie van opera. De grime, de machinerie, het gereedschap van de decorbouwers, de visie van de choreograaf, van de dirigent en van de scenograaf ... stuk voor stuk zijn het elementen die samen het wonderlijke ontstaan van een productie mogelijk maken.Martine D. Mergeay en Frank De Crits verzamelden gegevens, anekdotes, onthullingen zelfs, ze hoorden herinneringen en dromen naar boven komen. In Opera. De Munt uit de doeken vertaalden ze de emoties, het samenspel en de hang naar perfectie die eigen zijn aan alle beroepen van de opera.. Recensie(s)NBD|Biblion recensieNu Bernard Foccroulle, algemeen directeur van de Brusselse Muntschouwburg, na 15 jaar de fakkel doorgeeft, is de tijd gekomen voor een terugblik. In dit boek worden de tien voor Foccroulle opmerkelijkste producties uit zijn directieperiode kort besproken en geillustreerd met ronduit schitterende en vaak paginagrote kleurenfoto's. Critica Martine D. Mergeay schreef een verhaal rond elke productie aan de hand van haar eigen herinneringen en de commentaren en inzichten van Foccroulle. Frank De Crits tekende de vele getuigenissen van medewerkers achter de schermen op. Niet enkel de voorstellingen komen aan bod, er wordt ook ingegaan op de totstandkoming van een opera. Zo is er o.m. aandacht voor de taak van de machinisten, de werking van het decoratelier en de rol van het koor. Achteraan is er een overzicht van de rolverdelingen bij de premieres. De ruime lay-out in tweekolommendruk oogt erg fris. Op een bijhorende dvd staan fragmenten van de voorstellingen, aangevuld met interviews met makers en flarden van repetities. Boek en dvd zullen zowel de vakman als de operaliefhebber kunnen bekoren.

De beroemde opera Aida van Giuseppe Verdi vertelt het liefdesverhaal van de Ethiopische prinses Aida en de Egyptische veldheer Radames. Door Amneris, die ook verliefd is op Radames, en door de oorlog tussen hun landen, is het voor hen moeilijk om bij... Lees verder >>

De beroemde opera Aida van Giuseppe Verdi vertelt het liefdesverhaal van de Ethiopische prinses Aida en de Egyptische veldheer Radames. Door Amneris, die ook verliefd is op Radames, en door de oorlog tussen hun landen, is het voor hen moeilijk om bij elkaar te zijn. De muziek uit de opera versterkt dit verhaal. Door de muziek te combineren met een prentenboek wordt klassieke muziek ook toegankelijk voor jonge kinderen. De cijfers in de marge geven weer welk nummer van de cd bij de tekst hoort.

Wat maakt opera tot zo'n geliefde kunstvorm? De muziek natuurlijk, en de menselijke zangstem die onuitsprekelijke emoties vertolkt. Maar dat is nog lang niet alles. Opera is ook theater. In Mijn opera graaft Willem Bruls diep onder de lagen van muziek en... Lees verder >>

Wat maakt opera tot zo'n geliefde kunstvorm? De muziek natuurlijk, en de menselijke zangstem die onuitsprekelijke emoties vertolkt. Maar dat is nog lang niet alles. Opera is ook theater. In Mijn opera graaft Willem Bruls diep onder de lagen van muziek en zang. Hij probeert de intenties van componisten te achterhalen en zo de actualiteit van de werken bloot te leggen om de rijkdom van opera aan te tonen. Aan bod komen talloze personen – Monteverdi, Mozart en Wagner, maar ook Casanova, Goethe en Stalin – en onderwerpen als het oriëntalisme, dat grote invloed heeft gehad op de opera. En natuurlijk zijn er anekdotes, zoals over de mimende sopraan die Norma zonder stem vertolkte en over Wagners achterkleinzoon Gottfried.

Is opera een woord waar soap voor hoort? Hebt u een vaag vermoeden dat La Donna e mobile niet betekent dat het meisje een mobieltje heeft? Voor dit deel in de compact reeks is geen enkele muzikale kennis vereist. De lezer vindt er alles in terug over het... Lees verder >>

Is opera een woord waar soap voor hoort? Hebt u een vaag vermoeden dat La Donna e mobile niet betekent dat het meisje een mobieltje heeft? Voor dit deel in de compact reeks is geen enkele muzikale kennis vereist. De lezer vindt er alles in terug over het fenomeen opera, zoals korte levensbeschrijvingen en hoofdwerken van alle grote componisten, een verklaring van het operajargon, favoriete diva's en maestro's enzovoort.

Een ontdekkingstocht door de wereld van de opera, voor 8 jaar en ouder. Aan de hand van de ervaringen van twee kinderen wordt verteld welke rol kinderen in de opera kunnen hebben en hoe ze worden ontdekt en begeleid. Lise en Thomas doen auditie,... Lees verder >>

Een ontdekkingstocht door de wereld van de opera, voor 8 jaar en ouder. Aan de hand van de ervaringen van twee kinderen wordt verteld welke rol kinderen in de opera kunnen hebben en hoe ze worden ontdekt en begeleid. Lise en Thomas doen auditie, repeteren, passen hun kleren en bereiden zich voor op de première. Aansluitend bij hun verhaal wordt van een aantal belangrijke opera's - De toverfluit, Assepoester, Aïda, Carmen - de context en verhaallijn meegegeven. Dit kan jonge operabezoekers helpen om zich vlot in een voorstelling in te leven. Daarnaast worden vele anekdotes uit de rijke geschiedenis van de opera verteld. Een rijk en toegankelijk boek dat kinderen kan verleiden om een niet zo vertrouwde kunstvorm te leren kennen en appreciëren. Geschreven door de bekende operazanger Koen Crucke en geïllustreerd door de meermaals bekroonde Ingrid Godon. Recensie(s) NBD|Biblion recensieThomas (11) vertelt in ik-vorm over zijn auditie voor de opera, de eerste repetitie, en de premiere. Het draait om informatie, Thomas is slechts aangever. De tweede helft van het boek biedt 'opera-weetjes', van Nellie Melba (en het ijs) tot operatradities; dan volgt iets over vier bekende opera's van Rossini, Mozart, Bizet en Verdi. Helaas ontbreekt een register en lijkt de informatie willekeurig. Zo worden begrippen als 'coloratuursopraan' en 'tenore-buffo' niet verklaard; daarnaast soms Engels en Frans jargon. De Vlaamse schrijver-operazanger richt zich direct tot de lezer (na een paar keer ben je een 'echte fan'), maar de toon is stijf. Warme, kleurige, paginagrote illustraties in o.a. pluche-rood vanuit kikker- of vogelperspectief, afgewisseld met kleine overzichten, en vignetten van medewerkers met naam en functie tussendoor. Theatrale lay-out met 'progamma'versieringen, glad papier, kleine letter. De voorkaft toont het toneel met gesloten doek voor de voorstelling, de achterkaft het einde, gezien vanuit de coulissen, en de bedrijvigheid achter het toneel. Fraai informatief boek in A4-formaat voor ca. 10 jaar.

‘Muziek zoekt mensen uit en vernietigt ze. Muziek boort zich in mensen en misbruikt ze. Muziek is oorlog. Dat de muziek bezit nam van een lichaam dat Wagner heette en niet van, zeg maar, de 'ik' die ik in 1813 geweest had kunnen zijn is puur toeval.... Lees verder >>

‘Muziek zoekt mensen uit en vernietigt ze. Muziek boort zich in mensen en misbruikt ze. Muziek is oorlog. Dat de muziek bezit nam van een lichaam dat Wagner heette en niet van, zeg maar, de 'ik' die ik in 1813 geweest had kunnen zijn is puur toeval. Het is de eenentwintigste eeuw geworden en ik sta op van mijn stoel, loop naar de deur van mijn kamer en laat Wagner binnen.’

In 1955 gaf Opera Forum zijn eerste voorstelling in de toen gloednieuwe Twentse Schouwburg in Enschede. Deze jubileumuitgave blikt terug op de vier decennia decennia waarin het muziektheatergezelschap in talloze steden opera's op de planken bracht voor... Lees verder >>

In 1955 gaf Opera Forum zijn eerste voorstelling in de toen gloednieuwe Twentse Schouwburg in Enschede. Deze jubileumuitgave blikt terug op de vier decennia decennia waarin het muziektheatergezelschap in talloze steden opera's op de planken bracht voor een enthousiast publiek. Oprichter, dirigent en regisseur Paul Pella voorzag het gezelschap in korte tijd van een interessant en overtuigend repertoire. In één jaar bracht Forum 160 voorstellingen in 31 plaatsen. Het gezelschap beschikte over eigen solisten, koor ballet en later ook een eigen orkest. In eerste instantie bracht Forum vooral de bekende opera's: Verdi, Puccini en Mozart. Gestaag werd dit oeuvre uitgebreid met andere werken. Rond 1970 verschenen er zelfs contemporaine opera's op het repertoire. De publieke belangstelling voor deze werken was niet overweldigend, waardoor Opera Forum regelmatig in financiele problemen kwam. Wisselende directies bleken niet in staat de financiele positie van Forum structureel te verbeteren. Uiteindelijk moest het gezelschap in 1993 wijken voor de geheel nieuwe Nationale Reisopera. De geschiedenis van Opera Forum en de orkesten van dit gezelschap is van cultuurhistorisch belang. In het Nederlandse operalandschap heeft Forum een niet weg te denken rol gespeeld en de liefde voor het genre opera en de passie voor muziek enorm gestimuleerd.Het historisch overzicht in En Route, Een geschiedenis van Opera Forum Filharmonisch is aangevuld met bijzondere bijdragen over Paul Pella, het artistiek beleid en repertoire, en het Overijssels Philharmonisch Orkest, dat begin jaren '80 samengevoegd werd met Forum.Verder is deze feestelijke bundel gelardeerd met veel oude foto's en de herinneringen van Forum-medewerkers van het eerste uur.

Bundel literaire essays over opera's, geschreven door de Nieuwe Nederlander Bouazza [1970], die vooral bekend is van zijn romans 'De voeten van Abdullah' en 'Paravion'. In deze uitgave analyseert de auteur een viertal klassieke opera's van Wagner, twee... Lees verder >>

Bundel literaire essays over opera's, geschreven door de Nieuwe Nederlander Bouazza [1970], die vooral bekend is van zijn romans 'De voeten van Abdullah' en 'Paravion'. In deze uitgave analyseert de auteur een viertal klassieke opera's van Wagner, twee van de Tsjechische componist Janacek en een van Puccini. 'Der Ring des Nibelungen', 'Jenufa', 'Vec Makropulos' en 'Turandot' worden diepgaand geanalyseerd en vergeleken met werken uit de wereldliteratuur en met elkaar. Daarbij komen structurele, narratieve en muzikale aspecten aan bod, en worden literaire plot, karakters en muziek vergeleken. De combinatie schrijvers en klassieke muziek maakt deze uitgave uitstekend geschikt voor lezers die geboeid raakten door het thema van de Boekenweek 2006. De essays zijn niet eenvoudig, en ondanks de bijgevoegde cd met daarop delen uit de besproken opera's, niet geschikt voor leken. Voor muziek- en literatuurliefhebbers, en vooral voor operaliefhebbers.

Opera in 3 bedrijven , naar het toneelstuk De Storm ; Beschouwingen van diverse auteurs en het... Lees verder >>

Opera in 3 bedrijven , naar het toneelstuk De Storm ; Beschouwingen van diverse auteurs en het Libretto

Reis door een partituur is een beschouwing over Wagner's Ring des Nibelungen waarvan het uitgangspunt een analyse van de partituur is. Het betreft hoofdzakelijk een behandeling van de muziek, hoewel aan tekst en inspiratiebronnen eveneens de nodige... Lees verder >>

Reis door een partituur is een beschouwing over Wagner's Ring des Nibelungen waarvan het uitgangspunt een analyse van de partituur is. Het betreft hoofdzakelijk een behandeling van de muziek, hoewel aan tekst en inspiratiebronnen eveneens de nodige aandacht besteed is. Tientallen voorbeelden van motieven en muziekthema’s zijn ter verduidelijking opgenomen. Voor zover bekend is een dergelijke wegwijzer in ons land niet voorhanden.Hoewel enige kennis van muziek min of meer gewenst is, zal het ook voor leken grotendeels te volgen zijn.Uit de inhoudDas Rheingold1 Voorspel en eerste scène2 Tussenspel en tweede scène3 Tussenspel en derde scène4 Tussenspel en vierde scèneDie Walkure5 Voorspel, eerste bedrijf, eerste scène6 Tweede scène7 Derde scène8 Tweede bedrijf, voorspel en eerste scène9 Tweede scène10 Derde scène11 Vierde scène12 Vijfde scène13 Derde bedrijf, eerste scène (Walkurenritt)14 Tweede scène15 Derde scèneSiegfried16 Voorspel en eerste bedrijf, eerste scène17 Tweede scène18 Derde scène19 Tweede bedrijf, voorspel en eerste scène20 Tweede scène21 Derde scène22 Derde bedrijf, voorspel en eerste scène23 Tweede scène24 Intermezzo en derde scèneGotterdammerung25 Voorspel26 Eerste bedrijf, eerste scène27 Tweede scène28 Intermezzo en derde scène29 Tweede bedrijf, voorspel en eerste scène30 Tweede scène31 Derde scène32 Vierde scène33 Vijfde scène34 Derde bedrijf, voorspel en eerste scène35 Tweede scène36 Derde scène

Een rijk geïllustreerd boek over een glorieus tijdperk (1883-1959) uit het muziekleven van Nederland
Richard Wagner, de fel omstreden schepper van de Gesamtkunst, was de schutspatroon van de deftigste club van Nederland: de Wagnervereeniging. De... Lees verder >>

Een rijk geïllustreerd boek over een glorieus tijdperk (1883-1959) uit het muziekleven van Nederland Richard Wagner, de fel omstreden schepper van de Gesamtkunst, was de schutspatroon van de deftigste club van Nederland: de Wagnervereeniging. De besloten bijeenkomsten van deze fameuze vereniging waren society-evenementen die hun weerga niet kenden: het beste was niet goed genoeg! Dankzij de miljoenen van een eenzelvige zakenman en de aan bezetenheid grenzende toewijding van enkele muziekliefhebbers heeft de Wagnervereeniging een onuitwisbare invloed gehad op het muziektheater van Nederland. Tal van wereldvermaarde kunstenaars hebben er hun beste krachten aan gegeven. De Wagnervereeniging was toonaangevend, maar leefde niet van Wagner alleen. Anders dan Wagners Bayreuther Festspiele stond zij open voor de toenmalige avant-garde en de sensationele Les Ballets Russes van Diagilev. En anders dan Bayreuth raakte de Wagnervereeniging niet besmet met het kwaad van rassenwaan en nationalisme. 'De geest van Richard Wagner' was voor de notabelen van de Wagnervereeniging slechts vervuld van de allerhoogste kunst. Auteur(s): Henk Suèr en Josine Meurs

In 1862 maakte het Amsterdamse publiek kennis met een nieuw genre: de operette. In het Grand Theatre werd ‘Orpheus in de onderwereld’ van Jacques Offenbach opgevoerd. De operette is sindsdien meer uit de Nederlandse theatergeschiedenis weg te denken.... Lees verder >>

In 1862 maakte het Amsterdamse publiek kennis met een nieuw genre: de operette. In het Grand Theatre werd ‘Orpheus in de onderwereld’ van Jacques Offenbach opgevoerd. De operette is sindsdien meer uit de Nederlandse theatergeschiedenis weg te denken. Van de tientallen operettegezelschappen die na en naast elkaarin Nederland actief zijn geweest wordt in dit boek een aantal voor het voetlicht gebracht, met uiteraard op de eerste plaats de legendarische Fritz Hirsch Operette. Hoe het de joodse leden van dat gezelschap tijdens de Tweede Wereldoorlog verging, vormt letterlijk en figuurlijk een hoofdstuk apart. Ook wat er tijdens de jaren van de bezetting door zowel Nederlandse als Duitse gezelschappen op operettegebied is gepresenteerd, komt ter sprake.Centraal in dit boek staat de Hoofdstad Operette, die inmiddels vijftig jaar een dominerende rol vervult in de geschiedenis van de operette in Nederland. Vanaf de oprichting tot heden heeft het gezelschap zich ontwikkeld van een kleine particuliere onderneming tot een artistiek en technisch volwaardig internationaal ensemble. Grepen uit de bewogen historie worden afgewisseld met herinneringen van zangers, zangeressen en andere medewerkers.De amateuroperette en de operette in Vlaanderen, ten slotte, completeren dit veelzijdige overzicht van meer dan een eeuw Operette in Nederland.De auteur, Fred Bredschneyder (1927, Amsterdam), heeft zich ruim veertig jaar op velerlei manieren met de operette beziggehouden: als regisseur, tekstbewerker, recensent en presentator van Tv-operettes. Hij heeft een tiental boeken op zijn naam staan, o a Operette- kwartet, TV Operettegids, het Nieuw Operette en Musical boek en biografieen van Joseph Schmidt en Robert Stolz.