In het hanteren van kunstzinnige middelen laten we iets zien van onze binnenkant, van dieper liggende emoties en gevoelens. Dit boek biedt de hulpverlener theorie- en praktijkmateriaal om de hulpvrager op het gevoelsniveau te bereiken en te begeleiden.... Lees verder >>

In het hanteren van kunstzinnige middelen laten we iets zien van onze binnenkant, van dieper liggende emoties en gevoelens. Dit boek biedt de hulpverlener theorie- en praktijkmateriaal om de hulpvrager op het gevoelsniveau te bereiken en te begeleiden. De auteur waagt zich aan een omschrijving van het begrip "kwaliteit", een begrip dat grote gevolgen heeft voor de manier van werken. Hij pleit van daaruit voor een ruimer gebruik van muzische middelen, omdat deze fysieke, emotionele, mentale en spirituele laag in de mens aanraken. Dit is nogal uitdagend in een tijd waarin gespreksvoering bovenaan de ranglijst van werkwijzen staat. Hij bespreekt o.a. dans, muziek en spel, maar ook rituelen, natuurbeleving en humor en geeft een duidelijke theoretische onderbouwing voor het gebruik van deze menselijke uitingsvormen. Hij propageert, in het spoor van de visitatiecommissie SPH, een muzische agogiek. De vele oefeningen en de bij dit boek meegeleverde cd, zetten de student aan het werk, met name bij het ontwikkelen van de voor het sociaal-agogische gebied zo belangrijke grondhouding. Jan Willem van de Velde is sinds 1978 hbo-docent muzikale en muzisch-agogische vorming, vanaf 2003 aan Hogeschool INHOLLAND. Hij geeft workshops muziekbeleving aan verstandelijk gehandicapten bij het Koorenhuis te Den Haag. In 1993 richtte hij Stichting Aarde-Werk te Den Haag op, waar hij trainingen geeft op het terrein van spiritualiteit en duurzaamheid. Natuur- en muziekbeleving staan daarbij centraal. Inhoud (verkort) 1. De cultuur/Hulpverlenen in een sociale en culturele context 2. Het thema/Tamara Bijtgraag en een hulpverlenende in problemen 3. Het talent/Muzische middelen en menselijke strevingen 4. De instrumenten/Muzische middelen en ludische werkvormen 5. De theorie/Manieren van muzisch werken, appèls en effecten 6. Het repertoire/Muzischagosich en ludagogisch handelen 7. De artiest/De muzische grondhouding van een hulpverlenende 8. De symfonie/Kwaliteit in de hulpverlening

Iedereen komt wel eens in contact met de 'sporen' van ons muzikaal verleden: als luisteraar of uitvoerder, als verzamelaar, als erfgoedbeheerder in een museum, bibliotheek of archief, als erfgoedmedewerker, als onderzoeker, …
Maar wat is muzikaal... Lees verder >>

Iedereen komt wel eens in contact met de 'sporen' van ons muzikaal verleden: als luisteraar of uitvoerder, als verzamelaar, als erfgoedbeheerder in een museum, bibliotheek of archief, als erfgoedmedewerker, als onderzoeker, … Maar wat is muzikaal erfgoed eigenlijk en wat maakt het bijzonder? Welke organisaties zijn betrokken bij de zorg voor dit waardevolle erfgoed? Waarom bewaren we al dat erfgoed en hoe pakken we dat het best aan? En hoe kunnen we dit erfgoed 'teruggeven' aan en beter toegankelijk maken voor de samenleving zodat een groter maatschappelijk draagvlak ontstaat voor het in stand houden van dat erfgoed? Achter de muziek aan probeert een antwoord te geven op al deze vragen. Deze artikelenbundel geeft een overzicht van de verschillende actuele visies op en defi nities van muzikaal erfgoed. Tegelijk worden overeenkomsten en verschillen tussen Vlaanderen en Nederland in de zorg voor dat erfgoed besproken. Bovendien bundelt dit boek in een toegankelijke taal de basisprincipes uit de disciplines die het fundament vormen voor een duurzame omgang met muzikaal erfgoed: archivistiek, museologie, bibliotheekwetenschappen en musicologie. Achter de muziek aan behandelt niet alleen de actuele context waarbinnen de ontsluiting, de zorg voor en omgang met muzikaal erfgoed plaatsvinden, maar werpt tevens een blik op de toekomst. Dit boek richt zich dan ook tot iedereen die in contact komt met muzikaal erfgoed en de zorg ervoor ter harte neemt. Dit boek kwam tot stand onder impuls van Resonant, Centrum voor Vlaams muzikaal erfgoed, in samenwerking met het Nederlands Muziek Instituut.

In Nederland beleven steeds meer jongeren er genoegen aan om hun muziekhobby collectief te beoefenen. Het spelen in een amateurorkest is echter niet alleen een plezierige vrijetijdsbesteding. Vanouds wordt internationaal aan het musiceren in... Lees verder >>

In Nederland beleven steeds meer jongeren er genoegen aan om hun muziekhobby collectief te beoefenen. Het spelen in een amateurorkest is echter niet alleen een plezierige vrijetijdsbesteding. Vanouds wordt internationaal aan het musiceren in orkestverband positief stimulerende effecten toegedicht ten aanzien van cognitieve, muzikale, sociale en emotionele vaardigheden. Recent wetenschappelijk onderzoek onderbouwt deze gedachte. Des te opmerkelijker is het dat er tot nog toe geen didactische literatuur van betekenis voorhanden was over collectief musiceren. In deze uitgave besteedt dirigent Dick van Gasteren aandacht aan de aard, herkomst en mogelijke doelstellingen van het fenomeen ‘jeugdorkest’. Hij onderzoekt de zin van het gezamenlijk musiceren en de waardevolle bijdrage die het spelen in een orkest kan leveren aan de psychologische ontwikkeling van een kind in het algemeen. Hij formuleert doelstellingen en voorwaarden voor logistiek en inrichting op basis waarvan hij een praktijkgerichte dirigeermethodiek voor jeugdorkesten ontwierp. In het leerproces stelt hij de wisselwerking tussen individu en collectief voorop en streeft hij naar een optimale ontwikkeling van beide. De vier muzikale parameters ‘klankduur’, ‘toonhoogte’, ‘klanksterkte’ en ‘klankkleur’ fungeren als het muzikale geraamte, waaraan uiteindelijk de werkmethodiek van de dirigent wordt opgehangen. Over jeugdorkesten, en de didactiek van het dirigeren. is een aanrader voor dirigenten (in opleiding), orkestbestuurders, muziekdocenten en musici, maar zeker ook voor volwassen amateurmusici en andere betrokkenen bij het muziekverenigingsleven.

Tot voor kort was het not done om als artiest of uitvoerend kunstenaar bezig te zijn met de stoffelijke kanten van het bestaan. Maar de tijden zijn veranderd. Inmiddels is enig bedrijfseconomisch inzicht ook voor kunstenaars een vereiste voor het... Lees verder >>

Tot voor kort was het not done om als artiest of uitvoerend kunstenaar bezig te zijn met de stoffelijke kanten van het bestaan. Maar de tijden zijn veranderd. Inmiddels is enig bedrijfseconomisch inzicht ook voor kunstenaars een vereiste voor het succesvol opzetten en runnen van een beroepspraktijk, zeker nu de overheid zo bezuinigt op instellingen als muziekscholen en centra voor kunstzinnige vorming, en op talloze subsidieregelingen. Dit boek bespreekt de economische, financiële en juridische aspecten van de beroepspraktijk van de artiest, de musicus en de docent. Aan bod komen onder andere belastingzaken, het UWV, verzelfstandiging, overeenkomsten, rechtsvormen en auteursrecht. Kortom, alles wat kunstenaars moeten weten om zelfstandig hun beroep te kunnen uitoefenen en in financiële onderhandelingen goed beslagen ten ijs te komen. Bij het boek hoort een website met opdrachten en actuele informatie.

Wat we weten over het luisteren naar muziekHet meeklappen op de maat van muziek lijkt heel gewoon. Ook het herkennen van een liedje is voor de meesten van ons een fluitje van een cent. Maar hoe gewoon is dat eigenlijk? En wat heeft het met muzikaliteit... Lees verder >>

Wat we weten over het luisteren naar muziekHet meeklappen op de maat van muziek lijkt heel gewoon. Ook het herkennen van een liedje is voor de meesten van ons een fluitje van een cent. Maar hoe gewoon is dat eigenlijk? En wat heeft het met muzikaliteit te maken?Dit boek laat zien dat luisteraars muzikaler zijn dan ze denken. Muziek speelt op een intrigerende manier met ons gehoor, ons geheugen, onze emoties en verwachtingen. Als luisteraar spelen we een actieve rol in wat muziek zo spannend, troostend of opwindend maakt.Hoe speelt muziek met ons brein? Recente onderzoeksresultaten laten het zien: van het ritmegevoel van pasgeboren baby's tot een op muziek dansende kaketoe, en van het maatgevoel van kleuters tot de onvermoede muzikale expertise van gewone luisteraars.Het boek wordt ondersteund door een website met verrassende luistertestjes en voorbeelden.Henkjan Honing studeerde in Utrecht, Stanford en London en is als universitair hoofddocent muziekcognitie verbonden aan de Universiteit van Amsterdam. Hij is een gepassioneerd voorvechter van dit nieuwe interdisciplinaire vakgebied, dat ons fundamentele inzichten verschaft in de rol van perceptie, emotie, geheugen, aandacht en verwachting in het luisteren naar muziek.Verrassend boek van dé expert'Wat zo bijzonder is aan Henkjans onderzoek is dat hij onderzoekt hoe muziek "speelt" met de luisteraar.' Tijs Goldschmidt, VPRO Boeken'Menselijk ritmevermogen is al direct compleet aanwezig bij pas–geboren kinderen. Dat blijkt uit onderzoek.' NRC Handelsblad

Het wordt er voor culturele instellingen niet eenvoudiger op om het publiek te interesseren voor hun aanbod. De concurrentie die zij ondervinden van andere vormen van vrijetijdsbesteding is enorm. Daarom is het van groot belang dat de marketing van de... Lees verder >>

Het wordt er voor culturele instellingen niet eenvoudiger op om het publiek te interesseren voor hun aanbod. De concurrentie die zij ondervinden van andere vormen van vrijetijdsbesteding is enorm. Daarom is het van groot belang dat de marketing van de culturele sector professionaliseert.De kunst van cultuurmarketing biedt de kennis die daarbij nodig is. Het behandelt de gangbare marketingtheorieen volledig toegepast op de creatieve sector. Deze theoretische achtergronden worden praktisch uitgewerkt met behulp van actuele voorbeelden en cases. Ieder hoofdstuk sluit af met discussievragen en stellingen.Dit basisboek voor marketing is geschreven voor gebruik in kunst- en cultuuropleidingen die marketing als hoofd- of bijvak aanbieden. Daarnaast is het bedoeld voor professionals in culturele organisaties en individuele creatieven.Verkorte inhoudsopgave Marketing van kunst, cultuur en creativiteitDe consument van kunst, cultuur en andere creatieve productenDe markt van kunst, cultuur en andere creatieve producten nader gesegmenteerdCreatieve producten, diensten en merkenOver het promoten van kunst, cultuur en creativiteitDe prijs, waarde en het verwerven van inkomenDistributie: vraag en aanbod nader tot elkaarDe multimediale wereldStrategische marketing van creatieve organisatiesOver het nut van onderzoek Ruurd Mulder is als docent marketing en marketingcommunicatie verbonden aan het Instituut voor Media en Informatie Management van de Hogeschool van Amsterdam, waarbinnen hij zich heeft gespecialiseerd in de marketing van kunst, cultuur en creativiteit. Eerder publiceerde hij onder andere in Het Parool, de Volkskrant, Boekblad en Economisch Statistische Berichten

De auteur beschrijft de persoonlijke verkoopmethoden, als buzzing en publiciteit, die in de culturele sector van oudsher intensief worden gebruikt. Noordman wijdt uit over de krachtige merkarchitectuur en hij gaat in op typische promotiegewoonten bij de... Lees verder >>

De auteur beschrijft de persoonlijke verkoopmethoden, als buzzing en publiciteit, die in de culturele sector van oudsher intensief worden gebruikt. Noordman wijdt uit over de krachtige merkarchitectuur en hij gaat in op typische promotiegewoonten bij de verkoop van voorstellingen en tentoonstellingen. Bovendien ontwikkelt hij een aparte marketingtheorie voor de culturele sector en laat hij zien dat de marketingtheorie voor de culturele sector gebruikt zal gaan worden voor de verkoop van alle belevenissen in de eenentwintigste eeuw.'Cultuurmarketing' is geschreven voor directeuren van ondernemingen in de vrije tijdssector in het algemeen en voor bestuurders en leiders van organisaties in de culturele sector en hun marketingmedewerkers in het bijzonder. Bovendien wordt het gebruikt op diverse universiteiten en HBO's met vrijetijdsmanagement- en cultuurmanagementopleidingen.

Kunst in zaken is een compacte gids voor bestuurders die van hun culturele instelling of organisatie een culturele onderneming willen maken, en een inspiratieboek met praktische tips voor iedereen die in de cultuur een leidinggevende functie heeft of... Lees verder >>

Kunst in zaken is een compacte gids voor bestuurders die van hun culturele instelling of organisatie een culturele onderneming willen maken, en een inspiratieboek met praktische tips voor iedereen die in de cultuur een leidinggevende functie heeft of ambieert. Het boek laat zien wat cultureel ondernemerschap is. Het geeft antwoord op de vraag hoe je trouw kunt blijven aan je culturele missie en tegelijk gebruik kunt maken van methodieken die in het bedrijfsleven heel gangbaar zijn. Bovendien leer je hoe je die methodieken vervolgens kunt combineren met creatieve vormen van organisatie en financiering. Kunst in zaken geeft antwoord op vragen als hoe je geld kunt besparen C)n verdienen, hoe je moet omgaan met regelgeving en hoe je middelen en processen effectief kunt inzetten. Ook worden er instrumenten aangereikt waarmee de kwaliteit van een organisatie kan worden verbeterd. De aanpak die in dit boek wordt beschreven, is in de praktijk beproefd en succesvol gebleken.

Sinds de verschijning van de eerste editie van het Handboek muziektherapie in 1995 hebben de ontwikkelingen op dit vakgebied elkaar in hoog tempo opgevolgd. Zowel nationaal als internationaal zijn er veel nieuwe praktische en theoretische inzichten... Lees verder >>

Sinds de verschijning van de eerste editie van het Handboek muziektherapie in 1995 hebben de ontwikkelingen op dit vakgebied elkaar in hoog tempo opgevolgd. Zowel nationaal als internationaal zijn er veel nieuwe praktische en theoretische inzichten ontstaan. Dat heeft geleid tot deze geheel vernieuwde editie van het Handboek muziektherapie.Verscheidene muziektherapeuten, ieder met een specialisatie op het gebied van een bepaalde stoornis of binnen een bepaald werkveld, hebben aan het boek meegewerkt. Deze gebundelde kennis zorgt ervoor dat het Handboek muziektherapie een goed overzicht van theorie, praktijk en onderzoek biedt.Het boek is opgebouwd uit drie delen. Deel I bevat het model van indicatiestelling, gaat in op verschillende vormen van onderzoek en multidisciplinaire richtlijnontwikkeling en geeft een overzicht van theoretische modellen. Deel II heeft betrekking op de methodische kant van de indicatiestelling en bevat hoofdstukken over onder meer receptieve en actieve muziektherapie, doelen en werkvormen. Deel III, ten slotte, vormt de kern van het boek. De eerder behandelde theorie wordt hierin op de praktijk afgestemd. Aan de hand van cases die zijn ontleend aan de eigen praktijk van de auteurs, wordt telkens één stoornis, probleemgebied of werkveld centraal gesteld.Door de koppeling van een gedegen theoretisch kader en instructieve praktijkvoorbeelden is het Handboek muziektherapie onmisbaar als basisboek voor studenten die een opleiding tot muziektherapeut volgen. Daarnaast is het boek bijzonder goed bruikbaar als naslagwerk voor hen die reeds als muziektherapeut werkzaam zijn.Bij dit boek hoort een cd met muziekfragmenten.

Hedendaagse muziek in Nederland en Vlaanderen” geeft een beeld van het actuele “klassieke” muzieklandschap in beide landen. Dat gebeurt in twee algemene inleidingen, twintig profielen van componisten en korte presentaties van muziekorganisaties in... Lees verder >>

Hedendaagse muziek in Nederland en Vlaanderen” geeft een beeld van het actuele “klassieke” muzieklandschap in beide landen. Dat gebeurt in twee algemene inleidingen, twintig profielen van componisten en korte presentaties van muziekorganisaties in Nederland en Vlaanderen. Deze publicatie kwam tot stand met de medewerking van het Ministerie van de Vlaamse Gemeenschap, Departement Cultuur (Brussel), de coöperatieve financiële groep Cera (Leuven), het Fonds voor Amateurkunst en Podiumkunsten (Den Haag) en de Stichting Gaudeamus (Amsterdam).

Muziek heeft vanaf de oudste tijden mensen geinspireerd. Het is gebruikt als communicatiemiddel, ter opluistering van feesten en als onderdeel van rituelen en godsdienstige vieringen. Muziek is een bij uitstek sociaal en cultureel fenomeen dat mensen een... Lees verder >>

Muziek heeft vanaf de oudste tijden mensen geinspireerd. Het is gebruikt als communicatiemiddel, ter opluistering van feesten en als onderdeel van rituelen en godsdienstige vieringen. Muziek is een bij uitstek sociaal en cultureel fenomeen dat mensen een gevoel van verbondenheid geeft dat culturele verschillen, overstijgt. Het ontroert en raakt jong en oud en is daarom van onschatbare waarde voor alle mensen die als sociaal werk doen. Muziek werkt is bedoeld voor de sociaal-agogische sector en begint bij de luisteraar. Mensen luisteren heel verschillend naar muziek en gebruiken muziek voor verschillende doeleinden. De schrijver staat uitvoerig stil bij de effecten van muziek, niet alleen op mensen, maar ook op planten, dieren en zelfs water. De lezer ontdekt welke kenmerken in muziek hen aantrekken of juist afstoten en wat dit over hem of haar zegt. Diverse oefeningen bieden de mogelijkheid om de eigen luisterhouding te verdiepen en de werking van verschillende muzieksoorten en -stijlen te onderzoeken. Het tweede deel behandelt de manieren waarop muziek kan worden gebruikt als agogisch instrument. Muziek kent verschillende toepassingen, afhankelijk van de keuze voor een humanistische, leertheoretische en gedragsmatige, systeemtheoretische of culturele benadering. De lezer krijgt praktijkvoorbeelden aangereikt van manieren om muziek in te zetten voor recreatie, educatie, observatie, communicatie, begeleiding en behandeling. In het laatste hoofdstuk wordt duidelijk hoe verschillende muziekstukken-en muziekactiviteiten in verschillende fasen van een methodische cyclus zinvol kunnen worden ingezet. Het boek is bruikbaar voor werkers en studenten in de sociaal-pedagogische hulpverlening, de cultureel maatschappelijke vorming en het maatschappelijk werk. Inhoud (verkort)Inleiding Deel 1 Hoe werkt muziek met jou? 1 Geluid, muziek en stilte2 Zelfonderzoek via voorkeuronderzoek3 Luisteren, een vak apart4 Appelwaarden en effecten van muziek5 Luisteren met hart en hoofd6 Muziek in vier kwadranten van ontwikkeling7 Stijlen in de muziekgeschiedenis, hun kenmerken en effecten Deel 2 Hoe werk jij met muziek? 8 Werkwijzen met muziek9 Soorten muziekactiviteiten geclassificeerd naar kwadranten, ervaringsniveaus en manieren van muzisch werken10 Werkgebieden binnen Social Work11 Methodisch-agogisch werken vanuit een visie12 Methodisch werken met muziek Geraadpleegde literatuurAanbevolen literatuur  32,50      

Met bijdragen van: Nico Beltman, Pauline Beran, Willemien Diekman, Margriet Koedooder, Dick Molenaar, Theo van Noord, Tjeerd Schiphof, Helen Stout
Podiumkunst is uitgegroeid tot een bedrijfstak van betekenis. Met haar artistieke medewerkers,... Lees verder >>

Met bijdragen van: Nico Beltman, Pauline Beran, Willemien Diekman, Margriet Koedooder, Dick Molenaar, Theo van Noord, Tjeerd Schiphof, Helen Stout Podiumkunst is uitgegroeid tot een bedrijfstak van betekenis. Met haar artistieke medewerkers, organisaties, voorstellingen en uitvoeringen heeft zij zich stevig genesteld in het traditionele kunstbestel alsook in de media- en amusementsindustrie. De artistieke mogelijkheden van podiumkunst lijken onbegrensd - zolang betrokkenen zich aan de regels houden. De Podiumrechtwijzer maakt eenieder die daarmee te maken krijgt wegwijs in de juridische en bestuurlijke regelgeving. Het boek biedt ook een compleet overzicht van bestuursmodellen, arbeidsverhoudingen, sociale zekerheid, fiscale aangelegenheden, auteurs- en naburig recht en van alle mogelijke contractuele relaties die de podiumkunst rijk is.De Podiumrechtwijzer maakt deel uit van de serie rechtwijzers die de Boekmanstichting sinds 1987 verzorgt. Het boek bevat bijdragen van juristen en fiscalisten die op hun vakgebied een erkende staat van dienst hebben. Tjeerd Schiphof, verbonden aan de Erasmus Universiteit Rotterdam en advocaat bij Kalff, Katz en Koedooder te Amsterdam, heeft deze uitgave samengesteld en van een inleiding voorzien

Peter and the Wolf is one of the classics of our time. Everybody knows the story of how Peter, the little bird, the brave duck, and the rest of Peter's friends outwit the terrible wolf. In this edition, Erna Voigt's delightful full-color illustrations... Lees verder >>

Peter and the Wolf is one of the classics of our time. Everybody knows the story of how Peter, the little bird, the brave duck, and the rest of Peter's friends outwit the terrible wolf. In this edition, Erna Voigt's delightful full-color illustrations bring new life and adventure to the well-loved tale. Her way of re-telling this famous story in new pictures will enchant Peter's friends everywhere.

Muziek al therapie voor oudere zieken is een boek met een andere invalshoek dan totnogtoe gebruikelijk was. De muziek wordt aangedragen als een selectief middel tot het bedrijven van een deelbehandeling. Daar musici doorgaans niet opgeleid zijn om met... Lees verder >>

Muziek al therapie voor oudere zieken is een boek met een andere invalshoek dan totnogtoe gebruikelijk was. De muziek wordt aangedragen als een selectief middel tot het bedrijven van een deelbehandeling. Daar musici doorgaans niet opgeleid zijn om met patiënten om te gaan, laat staan ze te behandelen, zijn er in dit werkje richtlijnen uitgestippeld om het werken in dit opzicht te vergemakkelijken. Het werken met muziek voor patiënten zal bij voorkeur gedaan moeten worden door vakmensen, door mensen die in de muziek zijn opgeleid. Dit behoeft niet te betekenen dat men aan een conservatorium moet hebben gestudeerd. Wel zal algemene muzikale vorming of een vergelijkbare opleiding het minimum moeten zijn. Goed piano kunnen spelen is zeker een vereiste. Er wordt een groot beroep gedaan  op de creativiteit van de therapeut. Het zou niet goed zijn wanneer men zich zou beperken tot de stof zoals deze in dit werkje wordt aangeboden en daarnaast niets meer. Dit boekje draagt mogelijkheden aan die door de betrokkenen zelf moeten worden uitgebouwd. Geen patiënt is gelijk, geen groep mensen gedraagt zich ooit gelijk, zelfs niet in vergelijkbare omstandigheden. De muzieknotaties zijn niet alleen bedoeld om als oefenmodel te fungeren, maar ook om het inzicht in de therapeutische toepasbaarheid van muziek te verdiepen.