Dialogen vormen de essentie van allerlei fictie: van toneel tot romans, van televisiescenario's tot essays. Wat is het geheim van een goed tweegesprek? Theaterauteur en regisseur Don Duyns verzamelde voor dit boek de beste artikelen en teksten op dit... Lees verder >>

Dialogen vormen de essentie van allerlei fictie: van toneel tot romans, van televisiescenario's tot essays. Wat is het geheim van een goed tweegesprek? Theaterauteur en regisseur Don Duyns verzamelde voor dit boek de beste artikelen en teksten op dit gebied van uiteenlopende auteurs als Thomas Verbogt, Marciel Witteman, René Appel, Rick Steggerda, Yke Schotanus en Jan Brokken. Dialogen schrijven gaat over dialogen in toneel, romans en verhalen, soaps, stripverhalen en essays; over hoe je dialogen opschrijft en methodes om goede tweegesprekken te maken. Onder het motto van John Gardner: 'Een goed schrijver kan alles duidelijk maken door middel van handeling en dialoog.'

Toneelschrijven is een kunst die zich lastig laat vangen. Als je moet schrijven voor een improviserend gezelschap dat locatietheater maakt, heb je een heel andere benadering en methode nodig dan wanneer je een opdracht krijgt voor een schoolvoorstelling.... Lees verder >>

Toneelschrijven is een kunst die zich lastig laat vangen. Als je moet schrijven voor een improviserend gezelschap dat locatietheater maakt, heb je een heel andere benadering en methode nodig dan wanneer je een opdracht krijgt voor een schoolvoorstelling. Zoveel schrijvers, zoveel zinnen. Hoe begin je? Hoe bouw je een goede scène op? Wat vertelt een dialoog wel en niet? Hoeveel moet je weten over je personages? En: hoe groot is de invloed van de regisseur? Journalist, schrijver en schrijfdocent Willy Hilverda ging in gesprek met dertien theaterschrijvers over hun schrijfmethode, werkwijze en techniek. Van de stevige structuur van Ger Beukenkamp tot het plotloze montagetheater van Gerardjan Rijnders. Van het 'schrijven via de band' van Jan Veldman tot het werken vanuit improvisatie van Moniek Merkx. Naast de weergegeven gesprekken, die de afgelopen jaren in Schrijven Magazine werden gepubliceerd, zijn in dit boek ook tips en handige lijstjes voor toneelschrijvers opgenomen.

Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp... Lees verder >>

Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp behandelt in dit boek onder andere het schrijven van dialogen, de strijd tussen vorm en inhoud, stijl, structuur en genre. Dit handboek is een uitgebreide en geactualiseerde versie van Beukenkamps De verborgen schrijver. Toegevoegd is onder andere een hoofdstuk over het schrijven van een synopsis — een van de belangrijkste instrumenten voor hedendaagse tv- en filmmakers

Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur&Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script. In de Nederlandse... Lees verder >>

Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur&Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script. In de Nederlandse taal bestaat nog geen toegankelijk standaardwerk over de ontwikkeling van een scenario. Kill your darlings brengt daar verandering in. Dit basishandboek gaat in op de praktische en creatieve kanten van scenarioschrijven aan de hand van vele, soms hilarische, voorbeelden uit binnen- en buitenland. Het is daarmee niet alleen geschikt voor film- en tv- dramaonderwijs, maar geeft ook een fascinerend kijkje achter de schermen van de Nederlandse en internationale film- en tv-industrie: waarom zou Six Feet Under in Nederland nooit gemaakt kunnen worden? Hoe en waar koop je scenario-ideeën? Wat is het geheim van GTST? Scriptdokter en scenarioschrijver Rogier Proper beschrijft in Kill your darlings stap voor stap hoe een simpel idee kan uitgroeien tot een meesterlijk scenario.

'Er zijn maar zesendertig dramatische situaties!' Iedere schrijver kent deze stelling in allerlei variaties, van: 'Er zijn maar een stuk of dertig plots', tot 'Eigenlijk zijn er maar een stuk of dertig moppen, de rest is allemaal variatie.' De uitspraak... Lees verder >>

'Er zijn maar zesendertig dramatische situaties!' Iedere schrijver kent deze stelling in allerlei variaties, van: 'Er zijn maar een stuk of dertig plots', tot 'Eigenlijk zijn er maar een stuk of dertig moppen, de rest is allemaal variatie.' De uitspraak is afkomstig van de Italiaan Carlo Gozzi. Hij heeft er echter nooit bij verteld welke zesendertig dat dan wel waren. Friedrich Schiller heeft geprobeerd er meer te vinden maar kwam niet eens tot dat aantal. Het moest tot het begin van de 20ste eeuw duren voor de Fransman Georges Polti met zijn Les trente-six situations dramatiques kwam. Schrijver Jan Veldman bewerkt het boekje in zijn eigen stijl. Hij houdt de classificatie van Polti aan, maar voegt er voorbeelden aan toe uit de klassieke en moderne literatuur, uit toneelstukken, romans, uit de geschiedenis, de actualiteit en uit films en strips. Uit dit boek kan de potentiële schrijver, op zoek naar een goed verhaal of idee, inspiratie halen.

Hoe schrijf ik een succesvolle roman? Hoe schrijf ik een filmscript and ‘sell it too’? Boeken die leren hoe je literaire teksten kunt schrijven, zijn ‘in’. De titels buitelen in pretentie over elkaar heen. De een belooft Hét Geheim van Dé... Lees verder >>

Hoe schrijf ik een succesvolle roman? Hoe schrijf ik een filmscript and ‘sell it too’? Boeken die leren hoe je literaire teksten kunt schrijven, zijn ‘in’. De titels buitelen in pretentie over elkaar heen. De een belooft Hét Geheim van Dé Schrijver te onthullen, de andere legt zonder enige schroom een relatie tussen Zen en de Kunst van het Creatief Schrijven. Die boeken zadelen schrijvers op met onmogelijke opdrachten: een beetje schrijver is natuurlijk volstrekt origineel, lijdt voor zijn tekst, gaat subtiel en vakmatig te werk en is zeker niet oppervlakkig of flauw, maar wijs en onpeilbaar diepzinnig. Nirav Christophe laat in Het naakte schrijven zien dat iemand het schrijven beter en sneller leert door consequent deze mythen en de identificatie met zijn tekst af te breken dan door wetten, weetjes en wijsheden tot zich te nemen. Het naakte schrijven is een boek voor degenen die het schrijven professioneel wil aanpakken en beoefenen. Het richt zich op literaire schrijvers op alle niveaus en van alle genres. Het biedt diepgaande inzichten in schrijfprocessen en is in haar nadruk op directe, levende spreektaal tevens een goede handleiding voor het schrijven van dramatische teksten. Het naakte schrijven heeft zich sinds haar uitgave in 2003 bewezen als een controversieel boek met talloze onconventionele gedachten over het schrijfproces en onorthodoxe theorieën, tips en oefeningen, die stuk voor stuk de mythe van het schrijverschap opblazen. Het boek wordt veel door schrijfopleidingen en schrijvers gebruikt en geloofd.

Schrijven is iets persoonlijks. Er zijn wetten maar die zijn niet absoluut, er zijn regels maar die moeten overtreden worden, er zijn grenzen maar er zijn ook smokkelaars.
Haye van der Heyden schreef oa. twintig toneelstukken, driehonderd afleveringen... Lees verder >>

Schrijven is iets persoonlijks. Er zijn wetten maar die zijn niet absoluut, er zijn regels maar die moeten overtreden worden, er zijn grenzen maar er zijn ook smokkelaars. Haye van der Heyden schreef oa. twintig toneelstukken, driehonderd afleveringen televisiecomedy en vier romans. Dit boek laat zien hoe hij schrijft, tot schrijven is gekomen en hoe hij zijn herkomst verwerkt in wat hij maakt.

Theaterauteurs schrijven hun stukken steeds vaker niet meer louter achter de computer of in de afzondering van hun zolderkamer. Ze halen overal en nergens hun ideeën, inspiratie en teksten vandaan en ontwikkelen hele nieuwe vormen om toneelstukken in... Lees verder >>

Theaterauteurs schrijven hun stukken steeds vaker niet meer louter achter de computer of in de afzondering van hun zolderkamer. Ze halen overal en nergens hun ideeën, inspiratie en teksten vandaan en ontwikkelen hele nieuwe vormen om toneelstukken in directe samenwerking met de acteurs, regisseurs, vormgevers en dramaturgen te ontwikkelen. Zo schrijft de een op basis van interviews en gebruikt de ander improvisatiemateriaal van de spelers. Ze schrijven op en aan de rand van de theatervloer. Net zoals theaterteksten in de laatste jaren een stormachtige ontwikkeling hebben doorgemaakt, zo is er in het theater ook een ander schrijfproces ontstaan. Aan de hand van zeven hedendaagse gerenommeerde theaterauteurs wordt onderzocht welke schrijfstrategieën en -technieken de toneelschrijver als theatermaker kan hanteren tijdens het schrijfproces. De toneelschrijver als theatermaker is het eerste deel van een serie uitgaven van het Lectoraat Theatrale Maakprocessen van de Hogeschool voor de Kunsten Utrecht. Doel van deze serie is om het maakproces op zo'n manier te beschrijven en theoretisch in kaart te brengen, dat theatermakers het direct praktisch kunnen gebruiken om inzichten in hun eigen maakproces te vergroten en zo teksten, voorstellingen en projecten nieuwe mogelijkheden en impulsen te geven.

For almost twenty-five years, aspiring screenwriters have turned to guru Syd Field for clear and insightful step-by-step guidelines on the art and craft of writing screenplays. Now, with a totally new, up-to-date perspective on today's film industry, Syd... Lees verder >>

For almost twenty-five years, aspiring screenwriters have turned to guru Syd Field for clear and insightful step-by-step guidelines on the art and craft of writing screenplays. Now, with a totally new, up-to-date perspective on today's film industry, Syd Field again proves why he is revered as a master - and why SCREENPLAY remains the bible of the film industry. From inception through completion, from opening scene to finished script, here is a sourcebook designed to help today's aspiring screenwriters turn their ideas into scripts that will sell and succeed on the screen tomorrow.

Het is opvallend dat het huidige theater “bevolkt”wordt door producties waarvan wij de personages, locaties, verhalen of thema’s al kennen uit verhalen en romans. Misschien is het bewerken van prozateksten tot theaterteksten ooit begonnen vanuit... Lees verder >>

Het is opvallend dat het huidige theater “bevolkt”wordt door producties waarvan wij de personages, locaties, verhalen of thema’s al kennen uit verhalen en romans. Misschien is het bewerken van prozateksten tot theaterteksten ooit begonnen vanuit een gemis, omdat er te weinig Nederlandstalige toneelteksten waren, maar vandaag de dag kan dat nauwelijks meer een argument zijn. Er is de afgelopen vijftien tot twintig jaar flink geschreven en dat heeft nieuwe toneelschrijvers en oorspronkelijk Nederlandstalige toneelteksten opgeleverd. Kennelijk vinden toneelschrijvers inspiratie in boeken. In deze publicatie wil Theater & Educatie drie kernvragen centraal stellen:1. Welke kenmerken van de bewerkte roman of kinderboek heeft de schrijver – theatermaker ertoe gebracht er een theatervoorstelling van te willen maken? De inhoud, een zin, een personage, de taal, de sfeer, de vorm?2. Welke elementen of kenmerken in het boek heeft de auteur – theatermaker gebracht tot het gekozen theatergenre: teksttheater, muziektheater, bewegingstheater, dans, beeldend theater of objecttheater?3. Hoe is de bewerking tot stand gekomen (over het schrijf- en maakproces proces)? Het eerste artikel van deze publicatie – als hommage aan Annekee van Blokland- gaat over theatergroep Bonheur . Bonheur speelt al twintig jaar vrijwel uitsluitend theatervoorstellingen die eigen bewerkingen zijn van literatuur.Daarna begin Deel 1, Geen woorden maar daden, waarin acht bewerkingen van boeken tot theaterteksten en voorstellingen aan bod komen. Na deze acht beschrijvingen en interviews volgt een analyserend artikel waarin de verschillende vormen en werkwijzen worden vergeleken.Deel 2 Bewerken of niet? gaat o.a. in op de geschiedenis van het maken van bewerkingen, de juridische aspecten en wordt het (door veel theatermakers bewerkte) werk van Toon Tellegen geanalyseerd. Tot slot wordt kort en krachtig weergegeven hoe enkele bekende auteurs en andere mensen uit het literaire veld aankijken tegen het bewerken van boeken tot theatertekst en voorstelling….want volgens enkele schrijvers moet je van sommige boeken afblijven!

Chair of the New York University's Tisch School of the Arts, Dramatic Writing Program and mentor to such theatre figures as Neil LaBute, Kenneth Lonergan, Doug Wright, and George Wolfe, Janet Neipris distills a career's worth of wisdom, advice, and... Lees verder >>

Chair of the New York University's Tisch School of the Arts, Dramatic Writing Program and mentor to such theatre figures as Neil LaBute, Kenneth Lonergan, Doug Wright, and George Wolfe, Janet Neipris distills a career's worth of wisdom, advice, and encouragement in these collected lectures and essays for every playwriting student and practicing playwright. With her gift for succinct and practical instruction, she lays out the questions (and answers) that face every dramatic writer. Chapters like "Fifty Questions to Ask About Your Play" illuminate the concrete work of writing dialogue, plot, scene, and act. Through it all, Neipris never forgets the joy of writing. This is an essential book that will coach and inspire anyone writing a play or a script.

This title leads new and developing playwrights through the structures of theatrical storytelling. It combines exercises in textual analysis with eight practical scriptwrighting projects. Based upon photographs and scenarios, these projects lead new... Lees verder >>

This title leads new and developing playwrights through the structures of theatrical storytelling. It combines exercises in textual analysis with eight practical scriptwrighting projects. Based upon photographs and scenarios, these projects lead new playwrights to complete six original scenes. Topics covered include: building relationships with the audience, the actor, the director and the designer, plus understanding and using the physical space of the stage. Finding and developing a dramatic story, creating believable dramatic characters and dialogue and building a strong play structure through the principles of movement, action, conflict and juxtaposition, is covered together with writing effective stage directions.

With over 60 plays written and premiered at the Stephen Joseph Theatre in Scarborough before going on to play in the West End, London's Royal National Theatre, or Broadway, Alan Ayckbourn's expertise in writing and directing plays is unsurpassed. He is,... Lees verder >>

With over 60 plays written and premiered at the Stephen Joseph Theatre in Scarborough before going on to play in the West End, London's Royal National Theatre, or Broadway, Alan Ayckbourn's expertise in writing and directing plays is unsurpassed. He is, literally, the world's most widely performed contemporary playwright. For the first time, here in The Crafty Art of Playmaking, he shares all his tricks of the trade. From helpful hints on writing (Where do you start? How do you continue? What is comedy and how do you write it? What is tragedy and how does it work?) to tips on directing (How do you work with actors and technicians? When should one sit back and listen to the other experts? How does one cope with rehearsals?), the book provides a complete primer for the aspiring playwright and a refresher for those more experienced. Written in Ayckbourn's elegant and entertaining style, The Crafty Art of Playmaking is crafty, indeed, and has as many wry and sophisticated moments as his Round and Round the Garden or Woman in Mind.

'An amazingly important course'. - John Cleese - Writing for the screen is quirky business. In Story, McKee puts into book form w what he has been teaching screenwriters for years in his seminars on story structure, which is considered by many to be a... Lees verder >>

'An amazingly important course'. - John Cleese - Writing for the screen is quirky business. In Story, McKee puts into book form w what he has been teaching screenwriters for years in his seminars on story structure, which is considered by many to be a prerequisite to the film biz (www.mckeestory.com). McKee is passionate about the art of screenwriting. 'No one needs an other recipe book on how to reheat Hollywood leftovers', he writes. 'We need a rediscovery of the underlying tenets of our art, the guiding principles that liberate talent.' Story is a true path to just such a rediscovery. McKee offers so much sound advice that it is impossible not to come away feeling immeasurably better equipped to write a screenplay.

Een gangbare opvatting stelt dat wie kan lezen en schrijven ook scenario's kan lezen en schrijven. Dit handboek wil ingaan tegen deze trend. Naast talent en creativiteit vereist het schrijven en analyseren van scenario's een aantal vaardigheden dat... Lees verder >>

Een gangbare opvatting stelt dat wie kan lezen en schrijven ook scenario's kan lezen en schrijven. Dit handboek wil ingaan tegen deze trend. Naast talent en creativiteit vereist het schrijven en analyseren van scenario's een aantal vaardigheden dat aangeleerd en geoefend kan worden. Door de verschillende hoofdstukken wordt het hele preproductieproces stap voor stap beschreven. Hierbij gaat speciale aandacht uit naar een aantal specifieke structuurprincipes en verteltechnieken, die aan de hand van concrete voorbeelden worden uitgelegd. Dit handboek bevat basisinformatie voor eenieder die zich op een praktische manier wil bekwamen in het vaktechnisch schrijven en analyseren van scenario's en behandelt zowel fictiefilm als documentaire. Ook de informatieve film komt daarmee aan bod.