Waarom heeft een orkest een dirigent nodig? Tot waar reikt zijn invloed op de klank van een orkest? En waarmee moet hij rekening houden als hij zijn klankvoorstelling op een orkest wil overbrengen? In 'De hand van de meester' geeft de auteur antwoord op... Lees verder >>

Waarom heeft een orkest een dirigent nodig? Tot waar reikt zijn invloed op de klank van een orkest? En waarmee moet hij rekening houden als hij zijn klankvoorstelling op een orkest wil overbrengen? In 'De hand van de meester' geeft de auteur antwoord op deze vragen. Hij baseert zich daarbij onder meer op ervaringen van musici van vooraanstaande Nederlandse orkesten. Om een en ander te verduidelijken worden enkele topdirigenten uit het Nederlandse muziekleven uitgelicht, onder wie Valery Gergiev, Bernard Haitink, Nikolaus Harnoncourt en Mariss Jansons. Ook aan veel andere grote dirigenten wordt in dit boek aandacht besteed.Op een toegankelijke wijze probeert de auteur meer inzicht te verschaffen in de complexe, maar tegelijkertijd ook interessante, wisselwerking tussen dirigent en orkest.

Het boek ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert’ gaat over de Groningse operazangeres Engeline (Lien) Westerhuis, die buiten Nederland carrière probeerde te maken in een tijd, waarin dat nog niet erg gebruikelijk was.
Engeline (Lien) Westerhuis... Lees verder >>

Het boek ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert’ gaat over de Groningse operazangeres Engeline (Lien) Westerhuis, die buiten Nederland carrière probeerde te maken in een tijd, waarin dat nog niet erg gebruikelijk was. Engeline (Lien) Westerhuis werd geboren op 14 januari 1891 te Usquert, Noord-Groningen, als jongste dochter van een rijke herenboer. Al op jonge leeftijd geeft zij blijk van muzikaliteit en een mooie stem te hebben en op haar 21ste wordt zij toegelaten voor het Amsterdamsch Conservatorium. Tijdens haar studie maakte zij in 1914 een reis naar Berlijn, waar zij de Italiaanse sopraan Gemma Bellincioni ontmoet zou kunnen hebben. Deze sopraan – de eerste Santuzza – woonde daar en de dames zouden elkaar daarna nog vaak ontmoeten. Na haar afstuderen in 1915 geeft Lien les in Solozang en Spreken in Amsterdam en zou zij de titelrol in ‘Les Noces de Jeanette’ van Massé bij het hoofdstedelijk operagezelschap hebben gezongen. In 1922 reist Lien Westerhuis naar Parijs en neemt lessen bij de beroemde mezzosopraan Claire Croiza. In 1924 verhuist ze naar Den Haag en neemt les bij Bellincioni, die inmiddels in Den Haag een operaschool was begonnen. Bellincioni raadde haar aan naar Italië te gaan, aangezien daar meer mogelijkheden voor haar sopraan zouden zijn. In Italië neemt Lien Westerhuis in 1926 deel aan een reizend operagezelschap en gebruikt vanaf dan de artiestennaam Angela Cona. Daar zingt zij met name de rollen van Donizetti: Norina in ‘Don Pasquale’, Adina ‘L'Elisir d'Amore’ en de titelrollen in ‘Lucia di Lammermoor en ‘Linda di Chamounix’. Daarnaast zingt zij Gilda in Verdi’s ‘Rigoletto’ en Rosina in Rossini’s ‘Il Barbiere di Siviglia’. Lien Westerhuis, alias Angela Cona, verlaat Italië in 1936 in verband met de gespannen politieke situatie en vestigt zich uiteindelijk in Groningen, waar zij op 15 mei 1984 op 93-jarige leeftijd overlijdt. De biografie ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert; Levensverhaal van Engeline Westerhuis 1891-1984’ is geschreven door Anne Aalders. Aalders is docent Duits en aardrijkskunde en heeft een voorliefde voor de geschiedenis van het Drentse plaatsje Hoogeveen. Hij geeft met deze biografie blijk van een goed historische besef en plaatst het leven van de zangeres in een breder historisch verband. Uitvoerig vertelt hij over Usquert, de omgeving en de standsverschillen in die tijd. De biografie is een fraai vormgegeven boek. De uitgave is groot en gebonden met mooi papier en foto’s. Het aangedikte taalgebruik went al na een paar bladzijden, maar sommige insinuaties zijn opvallend. Zo schrijft Aalders over Cona’s houding ten opzichte van het regime van Mussolini en het fascisme: ‘erg fout zal Lien niet zijn geweest, maar erg goed, om die term te gebruiken, zal ze ook niet zijn geweest’. Of over een eventuele verhouding met Gabriele d’Annunzio, die haar “als een aantrekkelijke buit moet hebben gezien”. Verder stelt hij zich vragen over haar seksuele geaardheid, maar het blijft allemaal hypothetisch. Meer dan eens moet hij grijpen naar “er zijn aanwijzingen dat, vermoeden dat, nemen aan dat”. Van haar optredens, zoals haar ‘Les Noces de Jeanette’, geeft Aalders geen referenties en het “hoofdstedelijk operagezelschap” is onbekend. ‘Angela Cona, Operazangeres uit Usquert’ is een sympathiek en liefdevol geschreven biografie. Bij het lezen van het boek moet men echter tot de ontdekking komen, dat er niet veel over Angela Cona te vinden is en dat zij geen groot zangeres moet zijn geweest. Er zijn geen opnamen van haar bekend, noch zong zij bij één van de vijf Milanese operahuizen van die tijd of werd haar naam frequent in de operatijdschriften genoemd. Angela Cona had niet de status van haar leeftijdgenote Julia Culp, die eveneens afkomstig was uit Groningen. Een goede biografie van deze mezzosopraan is nog niet beschikbaar, dus wellicht ligt hier voor de auteur nog een volgende uitdaging.

In 2011 viert Vic Nees zijn 75ste verjaardag. Als koorcomponist, dirigent en jurylid is hij van groot belang voor het koorleven in binnen- en buitenland. Zijn composities staan op het repertoire van vele koren in en buiten Europa. Zo wordt zijn... Lees verder >>

In 2011 viert Vic Nees zijn 75ste verjaardag. Als koorcomponist, dirigent en jurylid is hij van groot belang voor het koorleven in binnen- en buitenland. Zijn composities staan op het repertoire van vele koren in en buiten Europa. Zo wordt zijn Magnificat wereldwijd gezongen. In O song lees je alles over zijn leven en werk als componist, zijn activiteiten als dirigent en musicoloog, zijn liefde voor het woord, zijn nationale en internationale uitstraling. De monografie werd aangevuld met een volledige catalogus van zijn werken. Bij het boek zit een prachtige compilatie-cd met studio-opnamen waarbij Vic Nees zijn eigen Omroepkoor dirigeert. Een absolute must voor iedere koorliefhebber en melomaan.

Hugo Camps, Rob van Scheers, Liesbeth Wytzes en andere auteurs maakten in de afgelopen jaren voor Elsevier vele interviews met zangeressen. Luister naar de wijsheden van Zweedse mezzosopraan Anna Sofie von Otter, proef de diepere inzichten van... Lees verder >>

Hugo Camps, Rob van Scheers, Liesbeth Wytzes en andere auteurs maakten in de afgelopen jaren voor Elsevier vele interviews met zangeressen. Luister naar de wijsheden van Zweedse mezzosopraan Anna Sofie von Otter, proef de diepere inzichten van rock-'n-rollster Anouk. Lees wat Rita Reijs in een loopbaan van meer dan zestig jaar onderweg heeft meegemaakt, en laat de Friese Nynke Laverman uitleggen wat er nu zo opbeurend is aan de Portugese fado

Ter gelegenheid van deze nieuwe publicatie gaf Daniel Wayenberg een pianorecital in een volledig uitverkochte concertzaal in het Steinway Centrum in Alkmaar op zaterdag 13 februari 2010. Dit boek, een volledig herziene en aangevulde editie van het boek... Lees verder >>

Ter gelegenheid van deze nieuwe publicatie gaf Daniel Wayenberg een pianorecital in een volledig uitverkochte concertzaal in het Steinway Centrum in Alkmaar op zaterdag 13 februari 2010. Dit boek, een volledig herziene en aangevulde editie van het boek dat eerder over hem geschreven is, Daniel Wayenberg, 70 jaar concertpianist, werd aan hem overhandigd door de 8-jarige Juliette-Constance Riebeek, halve finaliste in het Steinway Pianoconcours, die zelf ook twee stukken speelde.Over het boek: In 1936 speelde een zevenjarige Daniel Wayenberg voor het eerst in het openbaar. Dat gebeurde op een diamanten bruiloft in Nice. Hij begeleidde toen zijn vioolspelende moeder en speelde zelf een pianowerk van De Falla. Het markeerde het begin van zijn carrière als concertpianist. Dat was in 2006 precies zeventig jaar geleden. Daarom verscheen eerder bij uitgeverij Gopher het boek Daniel Wayenberg 70 jaar concertpianist van Ben Daeter. In verband met Wayenbergs tachtigste verjaardag is deze herziene en aangevulde editie uitgebracht.Wayenbergs eerste pianoleraar was Ary Verhaar die de jonge Daniel een grondige muzikale opleiding gaf. Op zijn zeventiende ging Wayenberg naar Parijs om bij Marguerite Long te studeren. Het waren voor zijn muzikale vorming belangrijke jaren: hij werd een typisch Frans geschoolde pianist. De eerste successen had hij in Parijs. Daarna volgden de eerste tournees met als voorlopig hoogtepunt een optreden in Carnegie Hall in 1953.Wayenberg is een pianist met een breed repertoire dat niet alleen de klassieke en romantische componisten omvat, maar ook twintigste-eeuwse als Ravel, Dutilleux, Jolivet en Gershwin. Zijn vertolking van Rhapsodie in blue en het weinig gehoorde pianoconcert van Gershwin was indertijd een klasse apart en is nog steeds een moeilijk te overtreffen standaard. Voor de plaatopname kreeg hij dan ook een Grand Prix du Disque.Zijn grote repertoirekennis maakte hem tot de ideale invaller. Die taak heeft hij vele malen vervuld, soms bijna zonder enige voorbereidingstijd. Daniel Wayenberg heeft zich ondanks zijn successen als klassiek pianist nooit te min gevoeld zich ook op het terrein van de lichte muziek te begeven. Wie kent zijn optredens met de 'gevleugelde vrienden' prof. mr. Pieter van Vollenhoven, Pim Jacobs en Louis van Dijk niet?Ben Daeter blikt in Daniel Wayenberg 80 jaar terug op zijn glansrijke jaren vol muzikale hoogtepunten. Hij portretteert Daniel niet alleen als een uitzonderlijk pianist -de enige Nederlandse pianist die internationaal is doorgebroken- maar ook als een diepgelovig mens die niettemin van het leven kan genieten en dol is op spelletjes. Zijn flipperduel met oud-minister Zalm is legendarisch geworden. Daeter laat familie, kennissen en de vele vrienden van Wayenberg veelvuldig aan het woord. Samen met de gesprekken die Daeter met Wayenberg heeft gevoerd, is er een informatief en amusant portret ontstaan van een van Nederlands grootste en markantste pianisten.Op verzoek van Wayenberg is het boek meer geworden dan een biografie alleen. Waar nodig worden uitstapjes gemaakt naar de muziekhistorie. Uiteraard is een boek over Wayenberg niet compleet zonder dat we hem zelf horen spelen. Daarom verschijnt met het boek een nieuwe cd waarop hij zijn gerijpte visie geeft op de Sonate op. 28 van Beethoven, de twee eerste ballades van Chopin en Boek II uit Iberia van Albéniz. Het zijn stuk voor stuk componisten waarmee Wayenberg een grote affiniteit heeft. Het zijn dan ook doorleefde en door een jarenlange concertpraktijk gelouterde uitvoeringen geworden.LET OP! De bijgesloten cd is identiek aan de cd die is bijgesloten bij de editie 'Daniel Wayenberg, 70 jaar concertpianist (boek + cd)'

Ter gelegenheid van zijn 150ste geboortejaar verschijnt een nieuwe Mahler biografie. Waarom duurde de erkenning van Mahler zo lang en wat maakt deze componist zo bijzonder? Wat was de speciale band die Mahler onderhield met Nederland? Op deze vragen en... Lees verder >>

Ter gelegenheid van zijn 150ste geboortejaar verschijnt een nieuwe Mahler biografie. Waarom duurde de erkenning van Mahler zo lang en wat maakt deze componist zo bijzonder? Wat was de speciale band die Mahler onderhield met Nederland? Op deze vragen en nog veel meer geeft Eveline Nikkels, Mahler-deskundige kenner en voorzitter van de Mahler stichting, antwoord. De muziek van Gustav Mahler – met name zijn machtige tien symfonieën – veroverde in de loop van de twintigste eeuw de gehele Westerse wereld en is nu een niet weg te denken onderdeel van het concertrepertoire. Uit Mahlers muziek spreekt een intense zoektocht naar het geluk en de frustratie en verbittering van het niet kunnen vinden. Hemelse visioenen wisselen af met helse vergezichten. Hiermee verklankt Mahler het algemeen onbehagen van het fin de siècle. Mahler lijkt op ieder van ons, want hij worstelt met vragen die ons allen bezighouden: over de zin van ons bestaan, leven en dood.

Willem van Otterloo was één van de vier belangrijkste Nederlandse dirigenten van de twintigste eeuw. Als componist liet hij een klein maar verfijnd oeuvre na. Zijn bekendste werk is de Symphoniëtta (1943), die behoort tot de meest gespeelde... Lees verder >>

Willem van Otterloo was één van de vier belangrijkste Nederlandse dirigenten van de twintigste eeuw. Als componist liet hij een klein maar verfijnd oeuvre na. Zijn bekendste werk is de Symphoniëtta (1943), die behoort tot de meest gespeelde Nederlandse composities. Van Otterloo's levensverhaal geeft een interessant tijdsbeeld van het muziekleven tussen 1928 en 1978. Hij begon zijn loopbaan als tutticellist in het Utrechts Stedelijk Orkest. Een compositieprijsvraag van het Concertgebouw in 1932 bleek bepalend voor zijn toekomst. De orkestsuite die hij instuurde, werd bekroond met de eerste prijs en hij mocht de uitvoering door het Concertgebouworkest zelf dirigeren. Het USO stelde hem in 1934 aan als tweede en in 1937 als eerste dirigent. Hij bleef aan toen het USO in 1943 werd ingezet bij de Europasender, een Duitse propagandazender. Dit kwam hem na de bevrijding te staan op een veroordeling door de Ereraad voor de muziek.In 1949 werd Van Otterloo eerste dirigent van het Residentie Orkest, dat hij bijna een kwart eeuw leidde. Het Haagse orkest ging met hem een ongekende bloeitijd tegemoet. In 1950 werd hij een van de vaste dirigenten van het nieuwe platenlabel van Philips, dat hem behalve met het RO opnamen liet maken in Berlijn, Parijs en Wenen. De vele Philips-lp's droegen bij tot zijn internationale reputatie. Na het overlijden van Eduard van Beinum in 1959 werd algemeen verwacht dat hij diens opvolger zou worden bij het Concertgebouworkest. De keuze viel echter op Bernard Haitink en Van Otterloo bleef in Den Haag. In de jaren zestig kwam Van Otterloo bij het RO onder vuur te liggen door de roep om inspraak en repertoirevernieuwing. Als gastdirigent verlegde hij zijn activiteiten deels naar het buitenland. Na zijn vertrek bij het RO in 1973 werd hij chef-dirigent van het Sydney Symphony Orchestra. In 1978 overleed hij in Australië bij een verkeersongeval.Niek Nelissen (1952) studeerde geschiedenis in Groningen. Hij is werkzaam als leraar aan het Stedelijk Gymnasium in Arnhem en als toetsdeskundige bij het Cito. Als muziekjournalist schreef hij een groot aantal artikelen voor muziektijdschriften en toelichtingen bij cd-uitgaven op muziekhistorisch gebied. De biografie van Willem van Otterloo is de handelsuitgave van het proefschrift dat hij in 2009 verdedigde aan de Radboud Universiteit Nijmegen.

Lieve André, mogen we een keertje komen luisteren als je met je orkest repeteert? Wat doe je overdag als je 's avonds een concert hebt? Is je orkest bij repetities in de studio net zo vrolijk als op het podium? Woon je echt in een kasteel? Hoe ziet het... Lees verder >>

Lieve André, mogen we een keertje komen luisteren als je met je orkest repeteert? Wat doe je overdag als je 's avonds een concert hebt? Is je orkest bij repetities in de studio net zo vrolijk als op het podium? Woon je echt in een kasteel? Hoe ziet het er backstage eigenlijk uit? Als ik heel goed studeer, mag ik dan misschien ooit meespelen in je orkest?Talloze vragen die fans, zowel grote als kleine, altijd weer aan André Rieu stellen. De tweeling Ramona en Rebecca droomt er al jaren van om de wereldberoemde violist in zijn kasteel te bezoeken. Ze willen dolgraag een orkestrepetitie meemaken en ze zijn heel nieuwsgierig naar wat er backstage allemaal gebeurt. Op een dag krijgen ze een e-mail die maakt dat hun dromen werkelijkheid worden…

Daan Manneke, componist van de ruimte, onder redactie van Gerard van der Leeuw en Wim Arts is een boek over een bijzonder mens die met zijn werk en met zijn persoon ver boven het gewone uitstijgt. Het bevat een verzameling artikelen van de hand van... Lees verder >>

Daan Manneke, componist van de ruimte, onder redactie van Gerard van der Leeuw en Wim Arts is een boek over een bijzonder mens die met zijn werk en met zijn persoon ver boven het gewone uitstijgt. Het bevat een verzameling artikelen van de hand van twaalf auteurs die, elk op hun eigen wijze, de betekenis van Daan Manneke voor de hedendaagse muziekcultuur in Nederland en Vlaanderen hebben beschreven.“Wie Daan Manneke kent als componist, organist, dirigent, leraar, vriend, wordt getroffen door de gloed van zijn bezieldheid. Zijn doen en laten spiegelen zijn levensvisie. Voor hem bestaat er geen tegenstelling tussen spiritueel en materieel. Net als de soefi Inayat Khan vat hij materie op als het resultaat van vibraties van subtiel geluid, in een proces van condensatie van het spirituele.”(Prof. Dr. Rokus de Groot)

Dit boek bevat een schat aan informatie over Nederlands beroemdste altzangeres, Aafje Heynis. Naast een schets van haar leven en persoonlijkheid treft u een beeld aan van haar kunstenaarschap en interpretatiekunst vanuit musicologisch oogpunt bezien.... Lees verder >>

Dit boek bevat een schat aan informatie over Nederlands beroemdste altzangeres, Aafje Heynis. Naast een schets van haar leven en persoonlijkheid treft u een beeld aan van haar kunstenaarschap en interpretatiekunst vanuit musicologisch oogpunt bezien. Vervolgens halen een groot aantal collega's en leerlingen herinneringen op aan hun samenwerking en/of vriendschappelijk contact met Aafje. Hun zeer persoonlijke ontboezemingen vormen samen een genuanceerd en levendig portret in mozaïek van de geliefde zangeres. Aafje komt ook zelf aan het woord in een kleine bloemlezing van interviews, waartin zij zich op ontroerende en onthullende wijze uitspreekt over haar kunst en haar leven.

Dit boek over de laatste twintig jaar van het Koninklijk Concertgebouworkest beschrijft een periode die veel meer is dan een willekeurige episode uit de geschiedenis van een toporkest. Het beschrijft hoe bestuur, orkeststaf en musici hun KCO-dilemma... Lees verder >>

Dit boek over de laatste twintig jaar van het Koninklijk Concertgebouworkest beschrijft een periode die veel meer is dan een willekeurige episode uit de geschiedenis van een toporkest. Het beschrijft hoe bestuur, orkeststaf en musici hun KCO-dilemma aanpakten en oplosten.

Kees de Leeuw was vanaf het eerste moment dat hij een uitvoering van de door Paul van Kempen gedirigeerde zesde symfonie van Tsjaikovski had gehoord, getroffen door de klankschoonheid, detaillering, spanning en precisie in zijn uitvoering. Hij had, toch... Lees verder >>

Kees de Leeuw was vanaf het eerste moment dat hij een uitvoering van de door Paul van Kempen gedirigeerde zesde symfonie van Tsjaikovski had gehoord, getroffen door de klankschoonheid, detaillering, spanning en precisie in zijn uitvoering. Hij had, toch een groot liefhebber en geoefend luisteraar, zelden dergelijke imponerende uitvoeringen gehoord. Op cd was er destijds weinig van de hem toen volstrekt onbekende Van Kempen te koop maar wat er was, maakte op hem een onuitwisbare indruk. Ook de foto's van de man spraken hem aan, omdat er iets tragisch in zijn houding lag. Hij besloot zich in het leven van de in 1955 overleden Van Kempen te verdiepen. Van Kempen, geboren in Zoeterwoude bij Leiden in 1893, werd in 1932 Duitser van nationaliteit, één jaar voor de nazi's aan de macht kwamen. Tien jaar later werd hem het werken onmogelijk gemaakt door een nazi-leider in Dresden, waar hij een zeer succesvol dirigent was. In 1951, afstevenend op een nieuw hoogtepunt, werd hij in Amsterdam van het podium afgejaagd. Dit was een actie tegen zijn houding in de oorlog. Van Kempen zag zijn loopbaan wederom bedreigd en miste wellicht hierdoor de roem die hij anders had kunnen oogsten. Een leven met veel tegenslagen, terwijl hij feitelijk tot één van de beste dirigenten van Europa, en wellicht van de wereld, behoorde. Hierna is hij in de vergetelheid geraakt en dat is volgens Kees de Leeuw onterecht. En als hij wel ter sprake komt, is dat uitsluitend met betrekking tot zijn oorlogsverleden. Kees de Leeuw wil met deze biografie een compleet beeld geven van deze uiterst bekwame dirigent. Ook hij kan en wil het oorlogsverleden van Van Kempen niet uit de weg gaan, maar hij kijkt wel verder dan dat. Hij schetst een overtuigend beeld van een begaafd man. Het boek is duidelijk met veel plezier en grote liefde voor klassieke muziek geschreven.

Eensgezinde tweedracht beschrijft opkomst, bloei en neergang van de eerste vakorganisaties van kunstenaars in de enerverende periode van het fin de siècle tot na de Eerste Wereldoorlog. Niet eerder zijn oorsprong en wederwaardigheden van zelfstandige... Lees verder >>

Eensgezinde tweedracht beschrijft opkomst, bloei en neergang van de eerste vakorganisaties van kunstenaars in de enerverende periode van het fin de siècle tot na de Eerste Wereldoorlog. Niet eerder zijn oorsprong en wederwaardigheden van zelfstandige ‘muzikale vak-vereenigingen’ in Nederland systematisch onderzocht. Voorgeschiedenis, pioniersjaren en latere conflicten rond operagezelschappen, ensembles als het Concertgebouworkest en in de amusementssector worden in verband gebracht met professionalisering en specifieke belangen van musici, maar ook met bredere sociale en politieke gebeurtenissen rond de vorige eeuwwisseling. Ontstond er onder ‘toonkunstenaars’ zoiets als klassenbesef, welke organisatieprincipes pasten zij toe en hoe was hun aanpak van de belangenbehartiging bij orkesten, operagezelschappen en onder zogenoemde ‘ambulanten’? Ook hun buitenissige verhouding tot de opkomende vakbeweging, politieke partijen als de SDAP en de verzuiling spelen een rol. Bovendien wordt in Eensgezinde tweedracht ruim aandacht besteed aan nu vrijwel vergeten, maar ooit controversiële en soms tragische pioniers onder de musici, die een eeuw geleden gestalte gaven aan hun idealen van solidariteit, organisatie en emancipatie. De Amsterdamse historicus Florian Diepenbrock is sinds 1978 werkzaam in de kunsten als zakelijk leider, vakbondsbestuurder, docent kunstbeleid en theaterdirecteur.

De Spaanse pianist José Iturbi (1895-1980) was, naast Josef Hofmann, Vladimir Horowitz, Ignace Paderewski en Sergei Rachmaninov, één van de vijf belangrijkste pianisten uit de eerste helft van de 20e eeuw die de Verenigde Staten als werkterrein kozen.... Lees verder >>

De Spaanse pianist José Iturbi (1895-1980) was, naast Josef Hofmann, Vladimir Horowitz, Ignace Paderewski en Sergei Rachmaninov, één van de vijf belangrijkste pianisten uit de eerste helft van de 20e eeuw die de Verenigde Staten als werkterrein kozen. Hoewel Iturbi een enorme carrière maakte als pianist, dirigent, componist en Hollywood-acteur, is er weinig bekend over hem. Iturbi was de eerste klassieke muzikant die ooit een Gouden Plaat kreeg.

Waarom dit boek? Omdat ik halverwege de vorige eeuw zo'n grenzeloze bewondering heb gehad voor deze 3 grote artiesten - die niet zichzelf op de voorgrond plaatsen maar de componisten centraal stelden. Bij alle 3 kwam het recht uit hun hart. Ieder op hun... Lees verder >>

Waarom dit boek? Omdat ik halverwege de vorige eeuw zo'n grenzeloze bewondering heb gehad voor deze 3 grote artiesten - die niet zichzelf op de voorgrond plaatsen maar de componisten centraal stelden. Bij alle 3 kwam het recht uit hun hart. Ieder op hun eigen manier. Ik kon doordat ikzelf concertfluitiste ben geweest, zoveel uit mijn eigen leven terugvinden bij hen. En welk woord blijft dan het meest hangen? "Eenzaamheid" Dit is bij pianisten natuurlijk nog groter dan wanneer je als duo op stap gaat. Met zijn tweeën kan je relativeren, en lachen om de malle gevallen waarin je terecht komt. Natuurlijk is het niet alleen kommer en kwel - er zijn ook hoogtepunten die je in een ander beroep niet opeens tevoorschijn tovert. Moet eerlijk zeggen dat zowel Kathleen, Dinu met zijn vrienden, en ook ik soms niet bij kwamen van het lachten. Clara verwerkte het misschien anders, maar had zeker een verscholen gevoel voor humor. Kathleen en Dinu hebben een véél te korte carrière gekend. Clara heeft na een hele lange moeilijke levensloop op het eind van haar leven gelukkig nog grote successen mogen beleven. Wat ik nu zo zou hopen is dat jonge mensen die in deze tijd leven waar toch zoveel vervlakking plaats vindt - eens zouden beseffen dat er naast "pop" en een eigen tienertaal ook nog een hele andere wereld bestaat - geen gemakkelijke wereld maar wel één met diepgang. Ik stop want ik wil niet als een oude zeur overkomen. Ik zou zeggen… lees eens over deze 3 grootheden uit een voorbije tijd, artiesten die niet op eigen gewin uitwaren.

Ben Daeter blikt in Daniel Wayenberg, zeventig jaar concertpianist terug op zeventig glansrijke jaren vol muzikale hoogtepunten. Hij portretteert Daniel niet alleen als een uitzonderlijk pianist -de enige Nederlandse pianist die internationaal is... Lees verder >>

Ben Daeter blikt in Daniel Wayenberg, zeventig jaar concertpianist terug op zeventig glansrijke jaren vol muzikale hoogtepunten. Hij portretteert Daniel niet alleen als een uitzonderlijk pianist -de enige Nederlandse pianist die internationaal is doorgebroken- maar ook als een diepgelovig mens die niettemin van het leven kan genieten en dol is op spelletjes. Zijn flipperduel met minister Zalm is legendarisch geworden. Daeter laat familie, kennissen en de vele vrienden van Wayenberg veelvuldig aan het woord. Samen met de gesprekken die Daeter met Wayenberg heeft gevoerd, is er een informatief en, vanwege de vele anekdotes, tevens een amusant portret ontstaan van een van Nederlands grootste en markantste pianisten. Op verzoek van Wayenberg is het boek meer geworden dan een biografie alleen. Waar nodig worden uitstapjes gemaakt naar de muziekhistorie. Uiteraard is een boek over Wayenberg niet compleet zonder dat we hem zelf horen spelen. Daarom verschijnt met het boek een nieuwe cd waarop hij zijn gerijpte visie geeft op de Sonate op. 28 van Beethoven, de twee eerste ballades van Chopin en Boek II uit Iberia van Albéniz. Het zijn stuk voor stuk componisten waarmee Wayenberg een grote affiniteit heeft. Het zijn dan ook doorleefde en door zeventig jaar concertpraktijk gelouterde uitvoeringen geworden.

Willem Noske (1918-1995) was een beroemd Nederlands violist. Afkomstig uit een zeer muzikaal geslacht ontwikkelde hij zich, dank zij een goede en strenge opleiding al jong tot een bekend en ook internationaal gewaardeerde solist. Van 1952-1980 was hij... Lees verder >>

Willem Noske (1918-1995) was een beroemd Nederlands violist. Afkomstig uit een zeer muzikaal geslacht ontwikkelde hij zich, dank zij een goede en strenge opleiding al jong tot een bekend en ook internationaal gewaardeerde solist. Van 1952-1980 was hij concertmeester van Nederlandse orkesten, waar van achttien jaar van het Residentieorkest. Ook trad hij op als kamermusicus in tal van combinaties. Daarnaast zette hij zich jarenlang in voor de Nederlandse muziekgeschiedenis en rekende af met de fabel dat ons land in de periode tussen Sweelinck en Diepenbrock geen componisten van belang zou hebben gehad. Door jarenlang intens speurwerk kwam hij tot een fameuze verzameling van tot dusver onbekende muziek uit genoemde periode. Hij combineerde in zijn persoon genialiteit en onmatigheid, was erg vriendelijk, maar kon ook erg onmogelijk zijn. Deze biografie, geschreven door een schoonzoon, is een pakhuis met een onafzienbare rij feiten. Zeer informatief, waarbij enige afstand en iets meer structuur geen kwaad hadden gekund. Met zwart-witfoto's en register.

Een portret van de befaamde dirigent Antonio Pappano. De auteur vertelt uitgebreid over de carrière van deze fascinerende persoonlijkheid die leeft voor de muziek en vooral voor de opera. Ze benadert Antonio Pappano niet alleen als muzikaal talent maar... Lees verder >>

Een portret van de befaamde dirigent Antonio Pappano. De auteur vertelt uitgebreid over de carrière van deze fascinerende persoonlijkheid die leeft voor de muziek en vooral voor de opera. Ze benadert Antonio Pappano niet alleen als muzikaal talent maar ook als warm en gedreven individu en geeft in het boek tegelijk een beeld van het operabedrijf vanuit verschillende perspectieven. Voor haar boeiend verhaal vertrekt de auteur van talrijke interviews met Pappano zelf, met zijn familie, met regisseurs, orkestleden, zangers (o.a. Thomas Hampson, Placido Domingo, Barbara Bonney) en anderen die met hem een stuk weg hebben afgelegd, zoals Bernard Foccroulle en Daniel Barenboim. Met vele originele foto ' s. Met Compact Disc

De laatste anderhalf jaar van zijn leven heeft dirigent Hans Vonk (Amsterdam, 1942-2004) intensief meegewerkt aan de totstandkoming van dit boek. Hij was levensbedreigend ziek, en keek terug op zijn carriere met hoogte- en dieptepunten. Het boek begint... Lees verder >>

De laatste anderhalf jaar van zijn leven heeft dirigent Hans Vonk (Amsterdam, 1942-2004) intensief meegewerkt aan de totstandkoming van dit boek. Hij was levensbedreigend ziek, en keek terug op zijn carriere met hoogte- en dieptepunten. Het boek begint met Vonks grootste succes: de jaren bij de Saint Louis Symphony Orchestra (1996-2003), waar hij opvolger werd van de flamboyante Leonard Slatkin. Vonk was Slatkins tegenpool, maar wist met zijn ingetogen manier van dirigeren en zijn deskundigheid bij het Amerikaanse orkest en publiek respect af te dwingen. Midden jaren '80 had hij Nederland teleurgesteld verlaten, nadat een benoeming bij het Concertgebouworkest uitbleef. Eerst bij de Dresdener Staatskapelle, later in Keulen bij het WDR-orkest was hij werkzaam, voordat zijn Amerikaanse avontuur begon. In het interessante boek komen vrienden en collega's aan het woord. Bij het boek zit een dvd (2 uur) met enkele documentaires over Vonk en een interview.

In de Discografieën 'Spraakmakende zangers' staan alle uitgaven op cd en grammofoonplaat van de musici uit Spraakmakende zangers. Een zeer volledige lijst die het boek 'Spraakmakende zangers' alleen maar completer... Lees verder >>

In de Discografieën 'Spraakmakende zangers' staan alle uitgaven op cd en grammofoonplaat van de musici uit Spraakmakende zangers. Een zeer volledige lijst die het boek 'Spraakmakende zangers' alleen maar completer maakt.