Bijna iedereen kent Marten Toonder als schrijver en striptekenaar. Zijn rol als filmmaker is tot op heden nauwelijks belicht. En dat is opmerkelijk want Toonder had jarenlang de ambitie om animatiefilms te maken. Het geld dat hij verdiende met de... Lees verder >>

Bijna iedereen kent Marten Toonder als schrijver en striptekenaar. Zijn rol als filmmaker is tot op heden nauwelijks belicht. En dat is opmerkelijk want Toonder had jarenlang de ambitie om animatiefilms te maken. Het geld dat hij verdiende met de stripverhalen werd jarenlang door hem geïnvesteerd in tekenfilmprojecten. Zo kwamen zijn meest bekende producties De Gouden Vis (1952) en Moonglow (1954) tot stand. Maar deze twee titels zijn slechts het topje van de ijsberg. De Toonder Studio's behoorden jarenlang tot Nederlands grootste filmproductiebedrijven. En naast dergelijke vrije films werden ook nog eens honderden reclamefilmpjes gemaakt.In De Toonder animatiefilms beschrijft Jan-Willem de Vries de geschiedenis van deze omvangrijke animatiefilmproductie. Van af Toonders eerste tekenfilmexperimenten tijdens de Tweede Wereldoorlog tot aan de laatste producties die in zijn studio's werden gemaakt. Een hoogtepunt hierin is de Bommelfilm Als je begrijpt wat ik bedoel uit 1983, Nederlands eerste avondvullende tekenfilm. Maar ook de filmproductie tijdens de oorlogsjaren wordt uitgebreid belicht. Hoe zat het nu precies met die eerste Tom Poes-film? Werd die niet gemaakt voor een Duitse opdrachtgever? En waren de studio's werkelijk een onderkomen voor kunstenaars, die anders naar Duitse werkkampen werden gezonden? Toonders eerste pogingen om een lange film met Tom Poes en heer Bommel te maken dateren al van 1948. Dit boek toont scènes uit het gedroomde filmproject met de titel Fortune Fair en een korte weergave van het verhaal, gebaseerd op een synopsis van Jan Gerhard Toonder. Het boek beschrijft ook waarom het ambitieuze project maar niet van de grond wilde komen en bijna leidde tot een faillissement.Ook kennen slechts weinig mensen Hugo, een tekenfilmfiguurtje dat het naoorlogse Duitsland moest leren om samen te werken met andere landen. Toonders tekenfilmafdeling produceerde zes korte verhaaltjes met hem voor het Amerikaanse Marschall Plan.De reeds genoemde filmpjes De Goudens Vis en Moonglow worden elk in een eigen hoofdstuk behandeld, omdat het unieke tekenfilms zijn, die geheel volgens Toonders visie werden gemaakt.Naast een handjevol bekende filmtitels beschrijft het boek ook talloze producties, die bij het grote publiek volstrekt onbekend zijn. Het boek bevat meer dan 600 afbeeldingen, waaronder productiefoto's, potloodschetsen en storyboards. MedewerkersMarten Toonder maakte de tekenfilms niet alleen. Zijn studio's werden bevolkt door veel talentvolle medewerkers. Daarom maakt de lezer ook kennis met de mensen die verantwoordelijk waren voor al deze films. We komen eindelijk meer te weten over regisseurs als Henk Kabos, Harold Mack en Han van Gelder. We maken kennis met de Engelse achtergrondschilder Alan Standen, die Londen verruilde voor Amsterdam en de drie Denen, die jarenlang een belangrijke spil waren op de tekenfilmafdeling. Eén van hen, Børge Ring, won in 1984 een oscar voor zijn korte tekenfilm Anna en Bella. Een ander, Bjørn Frank Jensen was één van de regisseurs van de Bommelfilm. Hoe kwamen ze bij Toonder terecht? En wat deden ze voordat ze naar Nederland kwamen? Ook de periode na Toonders vertrek naar Ierland wordt uitgebreid beschreven. De leiding van de studio's was toen in handen van directeur Bert Kroon, die door de week het contact onderhield met klanten en in de weekenden thuis aan scripts werkte. Ook creatieve duizendpoot Harrie Geelen was een belangrijke persoon op de filmafdeling. In 2002 was hij de laatste, die zich binnen de Toonder Studio's nog bezighield met het maken van animatiefilms. Het zijn slechts enkele van de meer dan 100 medewerkers, die genoemd worden in het boek.Met een voorwoord van Eiso Toonder.Voor het boek zijn meer dan 20 medewerkers geïnterviewd!Het boek bevat een DVD met Toonders belangrijkste filmproducties!Op de DVD komen o.a. de volgende films:- Tom Puss und das geheimnis der Grotte I en II- Tom Puss and the Haunted Castle- The Magic Music- Dreamland- The Legend of Loch Ness- De Gouden Vis- Moonglow- Diverse opdrachtfilms en heer Bommel tekenfilms voor de Amerikaanse markt

Eenenvijftig striptekenaars kozen een klassieker uit de Nederlandse filmgeschiedenis, vanaf Een Carmen van het Noorden uit 1919 tot New Kids: Turbo! uit 2010. De tekenaars, jonge talenten en gelauwerde veteranen, kregen niet meer dan één pagina om de... Lees verder >>

Eenenvijftig striptekenaars kozen een klassieker uit de Nederlandse filmgeschiedenis, vanaf Een Carmen van het Noorden uit 1919 tot New Kids: Turbo! uit 2010. De tekenaars, jonge talenten en gelauwerde veteranen, kregen niet meer dan één pagina om de film samen te vatten in een striptekening. Filmcriticus en filosoof Dana Linssen (NRC Handelsblad en de Filmkrant) leidt ons aan de hand van de eenenvijftig strips door de geschiedenis van de Nederlandse film. Filmfanfare is een staalkaart van de Nederlandse film én de Nederlandse strip. De volgende films worden beschreven en verbeeld: 1. Een Carmen van het Noorden – regie: Maurits Binger/Hans Nesna, striptekening: Bart Nijstad 2. Komedie om geld – regie: Max Ophüls, striptekening: Tobias Tak 3. Dorp aan de rivier – regie: Fons Rademakers, striptekening: Jan van Doornspeek 4. Fanfare – regie: Bert Haanstra, striptekening: Nanne Meuldijks 5. Makkers staakt uw wild geraas – regie: Fons Rademakers, striptekening: Jeroen de Leijer 6. Alleman – regie: Bert Haanstra, striptekening: Berend Vonk 7. Als twee druppels water – regie: Fons Rademakers, striptekening: Maia Machèn 8. Blind kind – regie: Johan van der Keuken, striptekening: Guido van Driel 9. De minder gelukkige terugkeer van Joszef Katús naar het land van Rembrandt – regie: Wim Verstappen, striptekening: Milan Hulsing 10. De smaak van water – regie: Bert Haanstra, striptekening: Marcel Ruijters 11. Blue Movie – regie: Wim Verstappen, striptekening: Hanco Kolk 12. De Inbreker – regie: Frans Weisz, striptekening: Michiel de Jong 13. Turks Fruit – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Tim Enthoven 14. Soldaat van Oranje – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Erik de Graaf 15. Spetters – regie: Paul Verhoeven, regie: striptekening: Erik Kriek 16. Van de koele meren des doods – regie: Nouchka van Brakel, striptekening: Dilys de Jong 17. De stem van het water – regie: Orlow Seunke, striptekening: Typex 18. Als je begrijpt wat ik bedoel – regie: Harrie Geelen/ Bjørn Frank Jensen/ Bert Kroon, striptekening: Gerben Valkema 19. Hans, het leven door de dood – regie: Louis van Gasteren, striptekening: Paul Bodoni 20. De illusionist – regie: Jos Stelling, striptekening: Max Grünfeld 21. De lift – regie: Dick Maas, striptekening: Aimée de Jongh 22. De vierde man – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Schwantz 23. Ciske de Rat – regie: Guido Pieters, striptekening: Jean-Paul Arends 24. De aanslag – regie: Fons Rademakers, striptekening: Sam Peeters 25. Abel – regie: Alex van Warmerdam, striptekening: Argibald 26. Flodder – regie: Dick Maas, striptekening: Boris Peeters 27. Spoorloos – regie: George Sluizer, striptekening: Jolein Kirpestein 28. Theo & Thea en de ontmaskering van het tenenkaasimperium – regie: Pieter Kramer, striptekening: Floor de Goede 29. De Noorderlingen – regie: Alex van Warmerdam, striptekening: Jasper Rietman 30. Het zakmes – regie: Ben Sombogaart, striptekening: Ruben Steeman 31. Bewogen koper – regie: Johan van der Keuken, striptekening: Floris Oudshoorn 32. Het is een schone dag geweest – regie: Jos de Putter, striptekening: Dace Sietiņa 33. Moeder Dao, de schildpadgelijkende – regie: Vincent Monnikendam, striptekening: Erik Wielaert 34. Antonia – regie: Marleen Gorris, striptekening: Merel Barends 35. Zusje – regie: Robert Jan Westdijk, striptekening: Barbara Stok 36. Karakter – regie: Mike van Diem, striptekening: Jan Cleijne 37. Amor Natural – regie: Heddy Honigmann, striptekening: Michiel van de Pol 38. Hufters en hofdames – regie: Eddy Terstall, striptekening: Martijn van Santen 39. Het ondergronds orkest – regie: Heddy Honigmann, striptekening: Joost Swarte 40. De Poolse bruid – regie: Karim Traïdia, striptekening: Albo Helm 41. André Hazes, zij gelooft in mij – regie: John Appel, striptekening: Bas Köhler 42. Wilde mossels – regie: Erik de Bruyn, striptekening: Ben Vranken 43. De Zee Die Denkt – regie: Gert de Graaff, striptekening: Robert van Raffe 44. Minoes – regie: Vincent Bal, striptekening: Wasco 45. Ja zuster, nee zuster – regie: Pieter Kramer, striptekening: Manon Bijkerk 46. Bluebird – regie: Mijke de Jong, striptekening: Marissa Delbrissine 47. Stand van de maan – regie: Leonard Retel Helmrich, striptekening: Erwin Kho 48. Simon – regie: Eddy Terstall, striptekening: Edith Kuyvenhoven 49. 4 elements – regie: Jiska Rickels, striptekening: Aleks Deurloo 50. Alles is Liefde – regie: Joram Lürsen, striptekening: Gerrie Hondius 51. New Kids Turbo – regie: Steffen Haars/Flip van der Kuil, striptekening: Jeroen Funke

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen.
Het Filmjaarboek 2011/2012 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2011 in Nederland zijn uitgebracht. Ook zijn... Lees verder >>

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen. Het Filmjaarboek 2011/2012 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2011 in Nederland zijn uitgebracht. Ook zijn er artikelen als 'Auteur van het jaar: Roman Polanski' en 'Het einde van de wereld' in opgenomen. Laatstgenoemde is een stuk van filmcriticus Joost Broeren over het verband tussen Melancholia en The Turin Horse, die het einde van de wereld behandelen, en Tree of Life, waarin het begin van het leven centraal staat.

In deze Essentie vind je geen recepten of toverformules voor het schrijven van een scenario. Wel vertelt Marc Didden over de zin en onzin van tips, hij legt uit wat de belangrijkste eerste vereisten zijn, en hij spreekt wie een film of tv-scenario wil... Lees verder >>

In deze Essentie vind je geen recepten of toverformules voor het schrijven van een scenario. Wel vertelt Marc Didden over de zin en onzin van tips, hij legt uit wat de belangrijkste eerste vereisten zijn, en hij spreekt wie een film of tv-scenario wil schrijven wat moed in. Hij heeft het over de noodzakelijkheid van zitvlees enover het zoeken naar een idee. Hij legt uit wat je met zo’n idee kunt doen als je het eenmaal gevonden hebt, en wat je best wel en niet kunt doen met dialogen. Marc Didden deelt ook algemene ideeën, twijfels en mijmeringen over de kunst en kunde van het scenarioschrijven, aan de hand van meerdere gesprekken die hij voerde met enkele vooraanstaande buitenlandse collega’s scenarioschrijvers.

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films.
Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde... Lees verder >>

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films. Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde theaters die vele stormen doorstaan hebben? Het boek Passie voor cinema, samengesteld door Frans Westra, maakt de balans op. Een voorpublicatie met enkele passages uit de vele interviews met filmprogrammeurs.

De serie filmboeken, die telkens een decennium behandelen, wordt uitgebreid met dit nieuwe deel waarin de meest interessante en belangrijke films staan van het eerste decennium van de 21e eeuw. Dit boordevolle deel, dat het tijdperk van globalisering en... Lees verder >>

De serie filmboeken, die telkens een decennium behandelen, wordt uitgebreid met dit nieuwe deel waarin de meest interessante en belangrijke films staan van het eerste decennium van de 21e eeuw. Dit boordevolle deel, dat het tijdperk van globalisering en digitalisering bestrijkt, bevat een inspirerende selectie van titels zoals Avatar, de Bourne-trilogie, Babal, Bowling for Columbine, Y tu mama Tambien, Mulholland Drive en Dogville. Per film wordt behandeld: Synopsis, filmstills en foto´s achter de schermen, namen van acteurs en makers en andere nuttige en triviale informatie

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie,... Lees verder >>

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie, van epos tot musical en van western tot new wave. De volgorde is chronologisch, bij elke film staat een opsomming van de cast en crew, technische informatie, biografieën van de acteurs en regisseur, een lijst van awards, productiefoto´s en de originele poster. Nu opnieuw uitgegeven in de jubileumserie, twee delen paperback in cassette.

Het jaren zeventig debat over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving)Paperback versie
Het in de jaren zeventig opkomende debat binnen de filmwetenschappen over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving) werd gevoed door de... Lees verder >>

Het jaren zeventig debat over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving)Paperback versie Het in de jaren zeventig opkomende debat binnen de filmwetenschappen over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving) werd gevoed door de "apparatus theory" en het idee van verstilde beweging door belichting. Filmische beweging was een illusie, luidde het axioma; beweging een ideologische invloed van het filmische apparaat. Stilstaand beeld gold als de verborgen, zelfs verdrongen, basis voor de industriele illusie van filmische beweging. De auteurs stellen voor om af te stappen van dit verstokte still/moving-debat binnen de filmstudies en zich te richten op een positievere kritiek en een meer affectieve vorm van mediaarcheologie.Eivind Røssaak is universitair hoofddocent Media-archeologie aan de Universiteit van Oslo.

Een toegankelijke en inspirerende gids tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de film, geschreven door een team van experts onder leiding van de bekende criticus Steven Jay Schneider. Het ruim 500 pagina´s dikke boek heeft dezelfde... Lees verder >>

Een toegankelijke en inspirerende gids tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de film, geschreven door een team van experts onder leiding van de bekende criticus Steven Jay Schneider. Het ruim 500 pagina´s dikke boek heeft dezelfde opzet als ons succesvolle boek Kunst - in het juiste perspectief: het zet meesterwerken in de context van het genre en de sociale en culturele ontwikkelingen, en het geeft een duidelijk overzicht door de tijdbalken, sleutelscenes en acteur- en regisseursprofielen.

Van Abeltje tot Zoop schetst een beeld van de Nederlandse jeugdfilm van 1917 tot heden. Esther Schmidt en Sabine Veenendaal stelden een overzicht samen van alle jeugdspeelfilms die er tot nu toe in Nederland zijn gemaakt en interviewden ruim 40... Lees verder >>

Van Abeltje tot Zoop schetst een beeld van de Nederlandse jeugdfilm van 1917 tot heden. Esther Schmidt en Sabine Veenendaal stelden een overzicht samen van alle jeugdspeelfilms die er tot nu toe in Nederland zijn gemaakt en interviewden ruim 40 professionals uit de filmsector. Nog niet eerder verscheen er een werk dat dit genre zo compleet in beeld brengt. Aan het woord komen regisseurs, scenaristen, producenten, fondsen, bioscoop- en festivalprogrammeurs, distributeurs, omroepen en journalisten. Het boek is rijk geïllustreerd met beelden uit de besproken films, werkfoto’s, aantekeningen, awards, krantenknipsels, storyboards en stills.

Jan Van Loy (1964) is al zijn hele leven gefascineerd door Hollywood. Voor zijn nieuwste roman deed hij meer dan tien jaar research. Ter plaatse, in honderden boeken en meer dan duizend films. De Hel van Jan Foster werd bekroond met de de Nieuw... Lees verder >>

Jan Van Loy (1964) is al zijn hele leven gefascineerd door Hollywood. Voor zijn nieuwste roman deed hij meer dan tien jaar research. Ter plaatse, in honderden boeken en meer dan duizend films. De Hel van Jan Foster werd bekroond met de de Nieuw Prozaprijs. Zijn roman Bankvlees werd bekroond met de Vlaamse Debuutprijs. Alfa Amerika en De heining bereikten de shortlist van De Gouden Uil. Het literaire meesterstuk van Jan Van Loy is een roman over het fantastische leven van een van de eerste filmtycoons, gebaseerd op historische feiten. Hollywood, 1909. Louie Peters is zeventien jaar als zijn broer Charlie een stuk grond krijgt in Californië. Louie gaat als vanzelfsprekend mee. In de ban van de populaire ‘filmpjes’ die overal te zien zijn, vat Louie het idee op om een kleine studio te bouwen. Hij wordt de baas, zijn onbetrouwbare – maar wél meerderjarige – broer Charlie zet de handtekeningen. De studio is al snel winstgevend en het bedrijf floreert. Louie ontwikkelt zich van een niet serieus genomen onderdeurtje tot een invloedrijk filmmagnaat, met alle gevolgen van dien. Brussel, 2000. De werkloze journalist Dirk Jansen krijgt het verzoek het levensverhaal te schrijven van Louis Peters, een man van 108 jaar oud die zou zijn begonnen met ‘Hollywood’. Wat doet de ex-Amerikaan in Brussel? Waarom krijgt uitgerekend Jansen deze opdracht? En hoe moet hij fictie van werkelijkheid onderscheiden? In een meeslepende, veelgeprezen stijl schetst Jan Van Loy de belangrijkste episodes uit de Amerikaanse filmgeschiedenis (1909-1969). Ik, Hollywood is een rijke roman over films en de eerste sterren, macht en intriges, overmoed en financiële debacles, maar ook over liefde, succes en verborgen verwantschappen. Het oude Hollywood, ooit de grootste fictiefabriek ter wereld, was zelf één groot verhaal.

Voor de allereerste keer kijkt hij terug op zijn bekendste rollen, en hoe het was om samen te werken met sterren als Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Dean Martin, Lana Turner, Michael Caine en Sean Connery. Hij vertelt over zijn persoonlijke leven, met... Lees verder >>

Voor de allereerste keer kijkt hij terug op zijn bekendste rollen, en hoe het was om samen te werken met sterren als Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Dean Martin, Lana Turner, Michael Caine en Sean Connery. Hij vertelt over zijn persoonlijke leven, met herinneringen aan zijn jeugd in Londen, de Tweede Wereldoorlog, zijn vier huwelijken en zijn kinderen. Ook is hij zeer openhartig over zijn strijd tegen prostaatkanker. Voor altijd James Bond is een eerlijke, geestige en ontwapenende autobiografie, zo interessant en kleurrijk als het leven van Roger Moore zelf altijd is geweest.

Dit boek biedt alles wat de filmliefhebber wil weten over de 1001 meest spraakmakende films aller tijden. De films worden in chronologische volgorde gepresenteerd – van de vroegste stomme films in zwart-wit, zoals The great train robbery en Metropolis,... Lees verder >>

Dit boek biedt alles wat de filmliefhebber wil weten over de 1001 meest spraakmakende films aller tijden. De films worden in chronologische volgorde gepresenteerd – van de vroegste stomme films in zwart-wit, zoals The great train robbery en Metropolis, tot hedendaagse spektakelfilms met geavanceerde special effects, zoals The lord of the rings en Kill Bill.Meer dan een eeuw filmgeschiedenis passeert de revue in deze geactualiseerde uitgave. De films zijn geselecteerd en met kennis van zaken beschreven door een internationaal team van filmkenners. Naast een beknopte weergave van de plot vindt u een opsomming van de belangrijkste gegevens over de film, zoals land van herkomst, regisseur, acteurs en behaalde prijzen.

While many film programs prepare students for the realities of Hollywood, comparatively little guidance is provided for the aspiring documentary filmmaker. Alan Rosenthal fills this void with Succeeding as a Documentary Filmmaker: A Guide to the... Lees verder >>

While many film programs prepare students for the realities of Hollywood, comparatively little guidance is provided for the aspiring documentary filmmaker. Alan Rosenthal fills this void with Succeeding as a Documentary Filmmaker: A Guide to the Professional World. Unlike traditional manuals on documentary filmmaking, which focus primarily on the creation of films, this user-friendly volume draws upon real-world examples and the advice of experienced filmmakers to provide essential information about the nonfiction movie business. From the basics of the current film business environment and how to navigate it, to tips on how to maximize distribution and sales for a finished film, Rosenthal leads novice filmmakers step-by-step through the professional arena of documentary moviemaking. Included here are recommendations for how to make the most of a film school education; the best ways to find financing for a film and the realities of working with a budget; how to develop a successful proposal for a project; the intricacies of working both as an independent filmmaker and for others; and insight into the often complicated arenas of contracts and markets. Throughout the volume, Rosenthal shares the expertise of actual filmmakers on such subjects as film school and starting a career; pitching and funding projects; contract negotiation; effective marketing; and commissioning editors and legal help. Not limiting himself to merely the documentary world, the author also offers valuable information and advice for filmmakers interested in other genres of nonfiction movies - such as industrial, public relations, travel, and educational films - to provide a truly comprehensive and one-of-a-kind guide for readers. Packed with useful tips for novices, film students, and practitioners alike, Succeeding as a Documentary Filmmaker is an indispensable addition to the library of anyone involved in the world of nonfiction filmmaking.

'Daney vertegenwoordigt voor mij het einde van de kritiek zoals ik die begrijp, en die ik laat beginnen bij Diderot, van D naar D, van Diderot naar Daney', stelde Jean-Luc Godard in een gesprek met Youssef Ishaghpour (Trafic, nr. 29). In 1964 schreef... Lees verder >>

'Daney vertegenwoordigt voor mij het einde van de kritiek zoals ik die begrijp, en die ik laat beginnen bij Diderot, van D naar D, van Diderot naar Daney', stelde Jean-Luc Godard in een gesprek met Youssef Ishaghpour (Trafic, nr. 29). In 1964 schreef Serge Daney voor de Cahiers du cinéma zijn eerste artikel over film en vanaf de jaren tachtig richtte hij zich tevens op televisie, reclame en nieuwe media. Zijn teksten hebben grote invloed gehad op een hele generatie filmmakers, critici en filosofen, en vormen nog steeds een bron van inspiratie. Ze hebben nauwelijks aan betekenis ingeboet als het gaat om de lessen van een rijke cinefiele cultuur voor de hedendaagse beeldcultuur. Het beeld als verzet tegen de eindeloze informatiestroom, als ruimte voor verbeelding, als ruimte voor reflectie: een ruimte om in te bewegen. Voor het eerst is een selectie van Daneys teksten in Nederlandse vertaling gebundeld. Deze worden omlijst door teksten van tijd- en reisgenoten: Jacques Rivette, Gilles Deleuze, Olivier Assayas en Jean-Luc Godard.

Alle bioscoopfilms van 2010.
In het Filmjaarboek 2010/2011 vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2010 in Nederland zijn uitgebracht. Van Fantastic Mr. Fox tot Rotvos, van De Gelukkige Huisvrouw tot De Leugen, en van... Lees verder >>

Alle bioscoopfilms van 2010. In het Filmjaarboek 2010/2011 vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2010 in Nederland zijn uitgebracht. Van Fantastic Mr. Fox tot Rotvos, van De Gelukkige Huisvrouw tot De Leugen, en van New Kids: Turbo! tot The Kids Are All Right. In deze editie staan vijf artikelen: over Dick Maas, Nederhorror, Martin Scorcese in Osdorp, De nepwereld van the social networks, en een nieuwe generatie filmregisseurs over hun favoriete films. Verder bevat het Filmjaarboek een Jaaroverzicht, een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is een onmisbare bron van informatie voor iedere filmliefhebber, en is zowel professioneel als thuis te gebruiken.

Volharden is de 'autobiografie' van de bekende Franse filmcriticus Serge Daney. De tekst is gebaseerd op gesprekken met Serge Toubiana, die vlak voor Daneys voortijdige dood in 1992 werden afgerond. Daney begon in 1964 voor de beroemde Cahiers du cinéma... Lees verder >>

Volharden is de 'autobiografie' van de bekende Franse filmcriticus Serge Daney. De tekst is gebaseerd op gesprekken met Serge Toubiana, die vlak voor Daneys voortijdige dood in 1992 werden afgerond. Daney begon in 1964 voor de beroemde Cahiers du cinéma over film te schrijven en richtte vanaf de jaren tachtig zijn aandacht tevens op televisie, reclame en nieuwe media. Volharden is een diepgaande analyse van Daneys engagement met de cinema, maar hij liet voor het eerst ook zijn persoonlijke levensverhaal doorklinken in het theoretische discours en gaf het daarmee zijn werkelijke draagwijdte. Het resultaat is een cinebiografie.

Van de superslechte capriolen van Lex Luthor tot de heroïsche daden van Indiana Jones. In de film vinden we ze allemaal: de gangsters en de agenten, de psycho's en de superhelden. Dit boek bevat meer dan 120 van de grootste helden en schurken in de... Lees verder >>

Van de superslechte capriolen van Lex Luthor tot de heroïsche daden van Indiana Jones. In de film vinden we ze allemaal: de gangsters en de agenten, de psycho's en de superhelden. Dit boek bevat meer dan 120 van de grootste helden en schurken in de geschiedenis van de film, compleet met foto's van de acteurs door wie ze gespeeld werden, een korte introductie en memorabele momenten en quotes. En om verwarring uit te sluiten: elk personage krijgt een score op tien, om diens goed- of slechtheid te bepalen.Rocky, Don Corleone, Jason Bourne, Ellen Ripley en veel veel meer: dit mooi geïllustreerde en rijk gedocumenteerde boek geeft je een inkijk in beroemde films en hun meest beruchte helden en schurken.Fien Meynendonckx (21/09/1984) woont en werkt in Antwerpen. Ze studeerde Literatuur- en Filmwetenschappen aan de Universiteit van Antwerpen en begon in 2009 als redacteur voor Tectum Publishers te werken. Momenteel is ze betrokken bij verschillende boekprojecten.

Iedereen kent wel een film, tv-serie of roman op hem of haar die een diepe indruk heeft achtergelaten. De personages en gebeurtenissen staan nog scherp voor de geest en je kunt de omgeving van het verhaal wel dromen. Wat als het nu eens mogelijk zou zijn... Lees verder >>

Iedereen kent wel een film, tv-serie of roman op hem of haar die een diepe indruk heeft achtergelaten. De personages en gebeurtenissen staan nog scherp voor de geest en je kunt de omgeving van het verhaal wel dromen. Wat als het nu eens mogelijk zou zijn om deze wereld zelf te betreden? Om op reis te gaan naar het rijk der verbeelding? Steeds meer mensen uit verschillende landen zetten deze stap. Zij nemen geen genoegen met de initiele lees- of kijkervaring, maar gaan zelf op zoek naar de locaties van hun geliefd verhaal. Een bekend voorbeeld is de filmtrilogie Lord of the Rings, die duizenden fans naar Nieuw-Zeeland heeft gebracht. Andere voorbeelden zijn de Inspector Morse Tour in Oxford, de Sex and the City Tour in New York of fans van The Da Vinci Code in Parijs. In dit boek wordt onderzocht wat deze mediatoeristen precies drijft. Waarom nemen zo veel mensen de tijd en moeite om de locaties van een verhaal te bezoeken? Welke gevolgen heeft dit mediatoerisme voor de inrichting en beleving van de desbetreffende plaatsen? En wat kan dit fenomeen ons uiteindelijk leren over de betekenis van verbeelding in onze huidige mediacultuur? Om een antwoord te vinden op deze vragen heeft Stijn Reijnders drie jaar lang uitvoerig onderzoek verricht op diverse locaties in Europa. Hij sprak met toeristen, lokale omwonenden, auteurs en toerisme-professionals. Aan de hand van deze interviews en diverse andere onderzoeksmethoden wordt in dit boek een uniek perspectief geboden op een van de meest intrigerende ontwikkelingen binnen de hedendaagse toerisme-industrie. Laat u meevoeren langs de mistige heuvels van Transsylvanie (Dracula), de tropische stranden van de Bahamas (James Bond) tot aan de eeuwenoude colleges van Oxford (Inspector Morse).

In deze films reizen Remco Campert en Hans Keller de poëzie achterna. Het alfabet van Remco Campert is een film als een gedicht, die tot stand kwam door plotselinge invallen van de twee makers. Leidraad is het alfabet. Naar Mozambique! neemt Camperts... Lees verder >>

In deze films reizen Remco Campert en Hans Keller de poëzie achterna. Het alfabet van Remco Campert is een film als een gedicht, die tot stand kwam door plotselinge invallen van de twee makers. Leidraad is het alfabet. Naar Mozambique! neemt Camperts beroemde gedicht 'Een neger uit Mozambique' als uitgangspunt, waarin een optimistisch gevoel prevaleert ondanks de grauwheid van de naoorlogse jaren. In De sprong volgt Campert aan de hand van een fotoalbum de route van een Duitse officier tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hôtel Hilton is geïnspireerd door een gedicht van Raymond Queneau over een wandeling door Parijs. Het vierdelige Hotel Atonaal beschrijft in kleurrijke terugblikken een caleidoscopisch beeld van de Vijftigers, die zelf uitvoerig aan het woord komen. Toegevoegd bonusmateriaal bestaat uit korte films over het ontstaan van Sombermans actie en een in memoriam van Lucebert. Deze dvd-box met bijna tien speeluren toont vijf films die documentairemaker Hans Keller maakte samen met dichter Remco Campert. Via de poëzie leggen zij de herinnering aan het verleden vast in beelden die op het netvlies blijven zitten. In het bijgevoegde, geïllustreerde boekje blikt Keller terug op de totstandkoming van de documentaires. Remco Campert (1929) schrijft poëzie en proza. Zijn werk werd o.a. bekroond met de P.C. Hooftprijs. Hans Keller (1937) maakte televisiedocumentaires als Literaire ontmoetingen, Het gat van Nederland, Vastberaden, maar soepel en met mate en de Dode Dichters Almanak. Hij kreeg in 2005 de Lauens Janszoon Costerprijs. Deze productie wordt vervaardigd in samenwerking met het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid.