In 1881 werd in La Scala Milan een prachtig ballet spektakel uitgevoerd. Het doel was om middels een ballet alle grote ontdekkingen en prestaties te presenteren die de late 19e eeuw hadden opgeleverd. Het resultaat een choreografisch, historisch,... Lees verder >>
In 1881 werd in La Scala Milan een prachtig ballet spektakel uitgevoerd. Het doel was om middels een ballet alle grote ontdekkingen en prestaties te presenteren die de late 19e eeuw hadden opgeleverd. Het resultaat een choreografisch, historisch, allegorisch, fantastisch plot in twee delen en elf scènes, dus geen ballet in de klassieke zin.Excelsior is een soort van choreografische compositie, een lofzang op de vooruitgang in de wetenschap en technologie, in overeenstemming met het heersende optimisme in dat tijdperk. De stoommachine, de Brooklyn Bridge, elektriciteit,de telegraaf, het Suez-kanaal en de tunnel tussen Italië en Frankrijk zijn alle technische verworvenheden, die worden weergegeven op het podium.Ondanks het ogenschijnlijk saaie onderwerp wat de eerste uitvoering een enorm succes en werden er in alleen al in het eerste jaar 103 uitvoeringen gegeven!!Deze productie uit 2002 in het Teatro alla Scala geeft uitbundig kleur aan Manzotti’s werk. Met op het podium 100 dansers met verwijzingen naar het MGM film tijdperk en Busby Berkeley achtige dansen, een garantie voor een intrigerende en charmante voorstelling.
Light - MARTA ROMAGNA Obscurantism - RICCARDO MASSIMI Civilisation - ISABEL SEABRA Slave - ROBERTO BOLLE Dirigent - DAVID COLEMAN Choreografie - UGO DELL’ARA
Geluids Formaat: PCM STEREO DD 5.1, DTS 5.1 - Beeld Formaat: 16:9 Ondertiteling: IT, GB, DE, FR, ES, CN (Introduction) Speelduur: 120 mins
Gebaseerd op het toneelstuk van Anton Tsjechov Live opname vanuit het Bolshoi Theatre, Moskou 1980 Choreografie en Dans - MAYA PLISETSKAYA Nina Zarietchnaya, The Seagull - MAYA PLISETSKAYA Konstantin Trepljov - ALEXANDER BOGATYREV Dirigent - ALEXANDER... Lees verder >>
Gebaseerd op het toneelstuk van Anton Tsjechov Live opname vanuit het Bolshoi Theatre, Moskou 1980 Choreografie en Dans - MAYA PLISETSKAYA Nina Zarietchnaya, The Seagull - MAYA PLISETSKAYA Konstantin Trepljov - ALEXANDER BOGATYREV Dirigent - ALEXANDER LAZAREV Décor - VALERY LEVENTAL Kostuum ontwerp voor Maya Plisetskaya - PIERRE CARDIN Ballet en Orkest - BOLSHOI THEATRE “De Meeuw” is een verbazingwekkende en ontroerende ballet uitvoering gebaseerd op het toneelstuk van Anton Tsjechov. Het vertelt het liefdes verhaal van jonge mensen denkend aan hun levensweg en de kunst van het acteren. De romantische en artistieke conflicten van de vier karakters zijn prachtig choreografisch uitgewerkt door Maya Plisetskaya. Zij danst de hoofdrol in de rol van Nina.Plisetskaya behoort tot de grootste ballerina’s van de 20th eeuw. Haar choreografie is briljant, met sterke beelden en uitzonderlijke dansers die deze Tsjechov tot een adem benemende voorstelling maken. De begeleidende muziek van Rodion Shchedrin versterkt het aangrijpende verhaal. Met deze muziek bewijst deze componist zijn passie voor Russische folklore,-muziek en - literatuur. Hij slaagt erin een synthese te maken tussen traditionele- en moderne vormen. Deze opname is van de ballet uitvoering in het historische Bolshoi Theater in Moskou in 1980. Gezien het hoge niveau van de dansers en het orkest is dit een unieke en erg plezierige ervaring voor de kijkers. En tevens een historisch document van de uitzonderlijke danseres Maya Plisetskaya.BONUS: Interview met Maya Plisetskaya en Rodion Shchedrin. Introductie op het ballet en de choreografie. Geluids Formaat: PCM STEREO - Beeld Formaat: 4:3 (Ballet) / 16:9 (Bonus) Speelduur 85 min (Ballet) / 30 min (Bonus) - Voice over : RU, GB, DE, FR, ES, IT, JP (Bonus)
Giselle is het klassieke ballet en met al zijn grootsheid en gratie wordt het algemeen beschouwd als de apotheose van het Romantische Ballet. De opname op deze DVD is gebaseerd op de versie uitgevoerd in de Parijse Opera in 1991. Deze versie was weer... Lees verder >>
Giselle is het klassieke ballet en met al zijn grootsheid en gratie wordt het algemeen beschouwd als de apotheose van het Romantische Ballet. De opname op deze DVD is gebaseerd op de versie uitgevoerd in de Parijse Opera in 1991. Deze versie was weer gebaseerd op de St Petersburg versie met de choreografie van Patrice Bart en Eugène Polyakov, beide Petipa specialisten.Het decor is in 1924 ontworpen door Alexandre Benois en tot op de dag van vandaag een ijkpunt bij de productie van dit ballet.Deze productie bestond uit de sterren:Laëtitia Pujol danst de hoofdrol , een combinatie van vlekkeloze techniek en haar bijzondere gevoel voor gratie.Nicolas Le Riche, een internationaal zeer gerespecteerde danser als tegenspeler van Pujol.. Le Riche maakt sinds 1988 deel uit van het gezelschap en is wereldberoemd om zijn kracht, elegantie en schoonheid van expressie. Marie-Agnès Gillot in de rol van Myrtha, the Queen of the Wilis en Wilfried Romoli is de jonge man Hilarion die verliefd is op Giselle.LAËTITIA PUJOL, NICOLAS LE RICHE, MARIE-AGNÈS GILLOT, WILFRIED ROMOLI Dirigent - PAUL CONNELLY Choreografie - JEAN CORALLI & JULES PERROT (1841) MARIUS PETIPA (1887) PATRICE BART AND EUGÈNE POLYAKOV (1991) Décor ALEXANDRE BENOIS (1924)Kostuums ALEXANDRE BENOIS, (uitgevoerd doorCLAUDIE GASTINE
Speelduur: 111 min
Blu-Ray is niet afspeelbaar op normale dvdspelers
Roland Petit houdt van verhalen van zonderlingen die ten prooi vallen aan femmes fatales. De verleidelijke kant van de dood. Personages als de Wolf, Don José of de jonge man in Le Jeune Homme et la Mort hebben allen een afspraak met de dood.Victor... Lees verder >>
Roland Petit houdt van verhalen van zonderlingen die ten prooi vallen aan femmes fatales. De verleidelijke kant van de dood. Personages als de Wolf, Don José of de jonge man in Le Jeune Homme et la Mort hebben allen een afspraak met de dood.Victor Hugo’s roman Notre-Dame de Paris, een prachtig verhaal over liefde en dood sprak zeker tot de verbeelding van Roland Petit. Dit ballet ging in première in 1965 in Parijs. Sindsdien vele malen hernomen. Vandaag de dag is Roland Petit’s Notre Dame de Paris een klassieker uit het ballet repertoire.
BALLET IN 2 ACTES EN 13 TABLEAU’S GEBASEERD OP DE ROMAN VAN VICTOR HUGO JOHANN Choreografie - ROLAND PETITMuziek - MAURICE JARRE Esméralda - ISABELLE GUÉRIN, ETOILE Quasimodo - NICOLAS LE RICHE, ETOILE Frollo - LAURENT HILAIRE, ETOILE Phoebus - MANUEL LEGRIS, ETOILE Dirigent - DAVID GARFORTH Décor - RENE ALLIO Ballet groep - L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS Orkest - L’OPÉRA NATIONAL DE PARIS Geluids Formaat: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1 - Beeld Formaat: 16:9 Speelduur: 86 mins
My First Ballet Collection including 26 ballet scenes featuring some of the world’s most exciting and talented dancers from The Royal Ballet, San Francisco Ballet, Paris Opera Ballet and Pacific Northwest Ballet. From the graceful elegance and passion... Lees verder >>
My First Ballet Collection including 26 ballet scenes featuring some of the world’s most exciting and talented dancers from The Royal Ballet, San Francisco Ballet, Paris Opera Ballet and Pacific Northwest Ballet. From the graceful elegance and passion of Swan Lake, to the humor and wit of the Clog Dance from La Fille mal gardée and the exuberant liveliness of The Nutcracker, this is a perfect collection for any ballet beginner.
Giselle - ANA LAGUNA Albrecht - LUC BOUY Hilarion - YVAN AUZELY Bathilde - VANESSA MCINTOSH Myrtha - LENA WENNERGREN CULLBERG BALLET
Sound Recording ORCHESTRE NATIONAL DE L’OPÉRA DE MONTE-CARLO Dirigent - RICHARD BONYNGE Décor - MARIE-LOUISE DE... Lees verder >>
Giselle - ANA LAGUNA Albrecht - LUC BOUY Hilarion - YVAN AUZELY Bathilde - VANESSA MCINTOSH Myrtha - LENA WENNERGREN CULLBERG BALLET
Sound Recording ORCHESTRE NATIONAL DE L’OPÉRA DE MONTE-CARLO Dirigent - RICHARD BONYNGE Décor - MARIE-LOUISE DE GEER BERGENSTRÅHLE
“Giselle“ wordt beschouwd als het toppunt van het romantische ballet. Sinds de première in 1841 behoort Giselle tot het standaard repertoire van vele ballet gezelschappen. De veelgeprezen Zweedse choreograaf Mats Ek schreef historie in de jaren tachtig met zijn bizarre, niet romantische en radiaal nieuwe interpretaties van ballet klassiekers. Het tweede bedrijf is qua inhoud en stijl op een moderne manier bewerkt voor het Zweedse Cullberg Ballet – een van de meest bekende moderne dans gezelschappen ter wereld. Mats Ek gebruikt de muziek van Adolphe Adam: hij gebruikt een opname uit 1969 van het Monte Carlo Opera Orchestra onder leiding van Richard Bonynge.
“Mijn versie van Giselle is een poging het verhaal opnieuw te vertellen. Voor mij gaat Giselle, net als in de oorspronkelijke versie, over liefde. In de oorspronkelijke versie overwint de liefde de dood. In mijn versie gaat het niet zo, maar liefde blijft het belangrijkste thema.” Mats Ek
Geluids Formaat: PCM Stereo - Beeld Formaat: 4:3Menu Taal: GB - Speelduur: 89 mins
Gebaseerd op een roman van SELMA LAGERLÖF (1858-1940)
Gedanst door:JOHANNA BJÖRNSON, MARTIN LEANDER, Gerd Andersson, Suzanna Carlsson, Mikael Mengarelli, Claire Wikholm, Istvan Kisch ROYAL SWEDISH BALLET
Choreografie - PÄR ISBERG Muziek - JAN... Lees verder >>
Gebaseerd op een roman van SELMA LAGERLÖF (1858-1940)
Gedanst door:JOHANNA BJÖRNSON, MARTIN LEANDER, Gerd Andersson, Suzanna Carlsson, Mikael Mengarelli, Claire Wikholm, Istvan Kisch ROYAL SWEDISH BALLET
Choreografie - PÄR ISBERG Muziek - JAN SANDSTRÖM
SWEDISH RADIO SYMPHONY ORCHESTRA - Dirigent JONAS DOMINIQUE
Deze studio opname van het speciaal voor televisie geproduceerde ballet van Pär Isberg wordt gedanst door het Royal Swedish Ballet.
Het werk is gebaseerd op een romantische avonturen roman van schrijfster Selma Lagerlöf. Bekend van o.a. Nils Holgerssons wonderbare reis. De muziek is gecomponeerd door Jan Sandström en wordt uitgevoerd door het Swedish Radio Symphony Orchestra, met als dirigent Jonas Dominique.Dit prachtige ballet met overvloedige decors en kostuums ,ontworpen door Bo-Ruben Hedwall, vertelt het op de Beauty and Beast lijkende verhaaltje The Tale of a Manor.
De familie van Selma Lagerlöf moest aan het einde van 1880 vertrekken uit haar geboorteplaats Mårbacka. Het huis waar ze gedurende haar jonge jeugd had gewoond. Deze gebeurtenis was van grote invloed op haar verdere leven en is één van de inspiratie bronnen voor The Tale of a Manor ...
Geluids Formaat: PCM Stereo - Picture Format: 4:3 Menu Taal: GB - Speelduur: 74 min
Muziek van BRUNO MORETTI gebaseerd op CLAUDIO MONTEVERDI Vladimir Malakhov - Polina Semionova - Beatrice Knop Mikhail Kaniskin - Dmitry Semionov - Elisa Carrillo Cabrera Shoko Nakamura - Michael Banzhaf - Leonard Jakovina Staatsballett Berlin... Lees verder >>
Muziek van BRUNO MORETTI gebaseerd op CLAUDIO MONTEVERDI Vladimir Malakhov - Polina Semionova - Beatrice Knop Mikhail Kaniskin - Dmitry Semionov - Elisa Carrillo Cabrera Shoko Nakamura - Michael Banzhaf - Leonard Jakovina Staatsballett Berlin Staatskapelle Berlin - Dirigent PAUL CONNELLY Choreografie - MAURO BIGONZETTI Licht en décor - CARLO CERRI Kostuums - KRISTOPHER MILLAR, LOIS SWANDALE „Een meesterwerk boordenvol choreografische mysteries“ Berliner Morgenpost Caravaggio, geboren als Michelangelo Merisi, staat bekend om zijn schilderijen met een dramatische intensiteit. Caravaggio waagde zich zijn hele leven buiten de grenzen van het “geoorloofde”. He was bekend om zijn werk en de ruwe oppositie die hij ervaarde m.b.t. zijn buitengewone realisme in het schilderen van mensen. Vanwege zijn gepassioneerde persoonlijkheid had hij regelmatig conflicten met mensen om hem heen en de wet. Een van de kritieken op zijn werk was het extreme contrast tussen helder en donker, licht en schaduw. Mauro Bigonzetti is een van de meest vooraanstaande choreografen van het Italiaanse ballet, die zichzelf wist los te maken van de overheersing van de klassieke Operahuizen in de jaren 80. Hij creeerde met name choreografien voor het Aterballetto in Reggio Emilia. “Wanneer ik denk aan Caravaggio, dan denk ik aan zijn werk en aan hem als mens. Deze twee kanten van het menselijk bestaan interes-seren mij in het bijzonder. De relatie tussen deze twee werelden vormen de inspiratie voor zijn werk: het innerlijke aan de ene kant – en hoe zich dat artistiek uit aan de andere kant.” Mauro Bigonzetti heeft CARAVAGGIO ontwikkeld in samenwerking met het Staatsballett Berlin. Geluids Formaat: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1 Beeld Formaat: 16:9 Menu Taal: GB Ondertiteling (Bonus): GB, DE, FR, ES, IT, RU Speelduur: 90 min Dans + 29 min Bonus
Muziek van BRUNO MORETTI gebaseerd op CLAUDIO MONTEVERDI Vladimir Malakhov - Polina Semionova - Beatrice Knop Mikhail Kaniskin - Dmitry Semionov - Elisa Carrillo Cabrera Shoko Nakamura - Michael Banzhaf - Leonard Jakovina Staatsballett Berlin... Lees verder >>
Muziek van BRUNO MORETTI gebaseerd op CLAUDIO MONTEVERDI Vladimir Malakhov - Polina Semionova - Beatrice Knop Mikhail Kaniskin - Dmitry Semionov - Elisa Carrillo Cabrera Shoko Nakamura - Michael Banzhaf - Leonard Jakovina Staatsballett Berlin Staatskapelle Berlin - Dirigent PAUL CONNELLY Choreografie - MAURO BIGONZETTI Licht en décor - CARLO CERRI Kostuums - KRISTOPHER MILLAR, LOIS SWANDALE „Een meesterwerk boordenvol choreografische mysteries“ Berliner Morgenpost Caravaggio, geboren als Michelangelo Merisi, staat bekend om zijn schilderijen met een dramatische intensiteit. Caravaggio waagde zich zijn hele leven buiten de grenzen van het “geoorloofde”. He was bekend om zijn werk en de ruwe oppositie die hij ervaarde m.b.t. zijn buitengewone realisme in het schilderen van mensen. Vanwege zijn gepassioneerde persoonlijkheid had hij regelmatig conflicten met mensen om hem heen en de wet. Een van de kritieken op zijn werk was het extreme contrast tussen helder en donker, licht en schaduw. Mauro Bigonzetti is een van de meest vooraanstaande choreografen van het Italiaanse ballet, die zichzelf wist los te maken van de overheersing van de klassieke Operahuizen in de jaren 80. Hij creeerde met name choreografien voor het Aterballetto in Reggio Emilia. “Wanneer ik denk aan Caravaggio, dan denk ik aan zijn werk en aan hem als mens. Deze twee kanten van het menselijk bestaan interes-seren mij in het bijzonder. De relatie tussen deze twee werelden vormen de inspiratie voor zijn werk: het innerlijke aan de ene kant – en hoe zich dat artistiek uit aan de andere kant.” Mauro Bigonzetti heeft CARAVAGGIO ontwikkeld in samenwerking met het Staatsballett Berlin. Geluids Formaat: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1 Beeld Formaat: 16:9 Menu Taal: GB Ondertiteling (Bonus): GB, DE, FR, ES, IT, RU Speelduur: 90 min Dans + 29 min Bonus
(Blu-ray is niet afspeelbaar in normale DVD-spelers!)
De unieke opname van het ballet Zorba the Greek van en onder leiding van Mikis Theodorakis vanuit het grootste openlucht theater ter wereld het Arena di Verona. .Live opname Arena di Verona, 1990Orkest en Ballet: Arena di VeronaDirigent: Mikis... Lees verder >>
De unieke opname van het ballet Zorba the Greek van en onder leiding van Mikis Theodorakis vanuit het grootste openlucht theater ter wereld het Arena di Verona. .Live opname Arena di Verona, 1990Orkest en Ballet: Arena di VeronaDirigent: Mikis TheodorakisStage Director: Lorca MassineMet: Vladimir Vassiliev (Zorba), Gheorghe Iancu (John), Luciana; Savignano(Marina), Rosalba Garavelli (Madame Ortense), Diego Ciavatti (Yorgos)Speelduur: 117 mins
Succesvolle locatievoorstelling SO HERE WE ARE omgetoverd tot theatervoorstelling!Een adembenemende dansvoorstelling met livemuziek.
In 2007 vierde dansgezelschap Conny Janssen Danst haar 15 jarig jubileum. Conny Janssen maakte in Rotterdam, de... Lees verder >>
Succesvolle locatievoorstelling SO HERE WE ARE omgetoverd tot theatervoorstelling!Een adembenemende dansvoorstelling met livemuziek.
In 2007 vierde dansgezelschap Conny Janssen Danst haar 15 jarig jubileum. Conny Janssen maakte in Rotterdam, de thuisstad van de choreograaf, de spannende locatievoorstelling SO HERE WE ARE. Conny Janssen wilde met SO HERE WE ARE haar stad in het kloppende hart ontmoeten. Ze liet haar oog vallen op het rijksmonument de Van Nelle Ontwerpfabriek. In het voormalig distributiecentrum van Van Nelle sloeg Conny Janssen tezamen met tien bijzondere dansers haar bivak op. Daarbij werd zij terzijde gestaan door een muziekensemble onder leiding van Carlo Balemans. De voorstelling was al voor de première volledig uitverkocht en ontving juichende recensies.
SO HERE WE ARE is de derde aflevering van het dansvierluik met als centraal thema de Stad en haar bewoners. In SO HERE WE ARE zien we Conny Janssen Danst in optima forma; een verbond tussen rauwe stoerheid en soepele, virtuoze danstaal.Teruggetrokken op een onbestemde plek vinden tien mensen elkaar in een sfeer van collectief individualisme. Het is ieder voor zich in dit niemandsland. Onderling heerst een dwingende orde waarbij ontsnappen niet toegestaan wordt.Typerend voor de danstaal van Conny Janssen is haar voorliefde voor contrasten: organisch en zacht tegenover grillig en hoekig. Dit spanningsveld is ook zichtbaar in de kracht van de groep tegenover de breekbaarheid van het individu. Tijdens de voorstelling worden de dansers terzijde gestaan door tien muzikanten van ensemble “Original Winds” onder leiding van Carlo Balemans.
SVADEBKA; Opgenomen in 1984. Wereld première 1982.
Muziek IGOR STRAVINSKY (“Les Noces”)
Dansers Joke Zijlstra, Gerald Tibbs
Décor en kostuumsJohn MacFarlane
;
SYMPHONY OF PSALMS Opgenomen in 1983. Wereld première 1978
Muziek|IGOR STRAVINSKYLees verder >>
SVADEBKA; Opgenomen in 1984. Wereld première 1982.
Muziek IGOR STRAVINSKY (“Les Noces”)
Dansers Joke Zijlstra, Gerald Tibbs
Décor en kostuumsJohn MacFarlane
;
SYMPHONY OF PSALMS Opgenomen in 1983. Wereld première 1978
Muziek|IGOR STRAVINSKY
Dansers|Shane Carroll, Nils Christe, Alida Chase,
Gerald Tibbs, Marly Knoben, James Vincent, Sabine Kupferberg, Ric McCullough, Susan McKee, Leigh Matthews, Pauline Schenk, Peter Lawrence, Eve Walstrum, Michael Sanders, Joke Zijlstra, Glen Eddy
;
TORSO; Opgenomen in 1983. Wereld première 1975.
Muziek|TORU TAKEMITSU
Dansers|Sabine Kupferberg, Leigh Warren
Décor en kostuums|Walter Nobbe
;
“Jirí Kylián is erin geslaagd zijn onmiskenbare visie op modern ballet over te brengen met de kracht en de gratie van een genie.” “Lifetime achievement award” voor Jirí Kylián, Venice Biennale 2008 (6th International Festival of Contemporary Dance).
;
Regelmatig worden we door Jirí Kylián’s levendige bewegingen verrast. Hij prikkelt onze fantasie. Zijn werken onderzoeken het mysterie van de menselijke existentie en brengen de menselijke trekken aan de oppervlakte. Met zijn combinatie van muziek, podium indeling, licht en kostuums creëert hij een ideale sfeer en intensiteit om de belangrijke existentiële vragen te stellen en sociale aspecten bloot te leggen. Drie balletten uit de jaren tachtig van een van de belangrijkste hedendaagse choreografen: Jirí Kylián
Speelduur 68 minuten
Gedurende zijn periode als artistiek directeur creëerde Nureyev een aantal prachtige choreografieën voor het ensemble van de Paris Opera. Een van zijn laatste ballet producties, die een paar maanden voor zijn vertrek uitgevoerd werden, was Sleeping... Lees verder >>
Gedurende zijn periode als artistiek directeur creëerde Nureyev een aantal prachtige choreografieën voor het ensemble van de Paris Opera. Een van zijn laatste ballet producties, die een paar maanden voor zijn vertrek uitgevoerd werden, was Sleeping Beauty. Een choreografie in de stijl van Marius Petipa.
Het sprookje van schone prinses Aurora, die na een vloek van de kwaadaardige fee Carabosse in een diepe slaap valt. En honderd jaar later wordt ze wakker na een zoen van de prins Desiré. Een van de meeste populaire ballet voorstellingen was het briljante resultaat van de samenwerking tussen de Franse choreograaf Marius Petipa (1818-1910) en de Russische componist Peter I. Tchaikovsky (1840-1893). Deze ballet suggestie kwam van de theater directeur Ivan Wsewoloschki en de premiere vond plaats in het Marinsky Theatre in St Petersburg in 1890. Sleeping Beauty is een van Petipa’s meesterwerken
Speelduur 89 minuten. Mogelijke ondertiteling Engels-Duits-Frans
Delen uit : Land of a Thousand Lakes, The Blue Bird,Romeo & Julia, Giselle, The Walpurgis Night, Achilles,Pulcinella, Spartacus e.a
National Theatre Orchestra, Czech PO, Libor Pesek, Frantisek Vajnar u.... Lees verder >>
Delen uit : Land of a Thousand Lakes, The Blue Bird,Romeo & Julia, Giselle, The Walpurgis Night, Achilles,Pulcinella, Spartacus e.a
National Theatre Orchestra, Czech PO, Libor Pesek, Frantisek Vajnar u. a.
De première van de avondvullende voorstelling van Rudolf Nureyev’s versie van La Bayadère, vond plaats in het Palais Garnier in Paris op 8 Oktober 1992. Iedereen met een zekere reputatie in het Franse ballet en de Franse samenleving was aanwezig,... Lees verder >>
De première van de avondvullende voorstelling van Rudolf Nureyev’s versie van La Bayadère, vond plaats in het Palais Garnier in Paris op 8 Oktober 1992. Iedereen met een zekere reputatie in het Franse ballet en de Franse samenleving was aanwezig, omdat na de voorstelling Nureyev de hoogste Franse onderscheiding “Commandeur des
Arts et Lettres’ of the Legion of Honour” zou ontvangen. Het werd een van de laatste publieke optredens van Nureyev, die een aantal weken later op 6 Januari 1993 overleed aan de gevolgen van AIDS. La Bayadère bleek een perfecte choreografie om de diverse kwaliteiten te demonstreren van het gezelschap, dat onder leiding van Nureyev behoorde tot de beste ballet gezelschappen ter wereld.
Speelduur 101 minuten. Mogelijke ondertiteling Engels-Duits-Frans
La La La Human Steps
speelduur 138 minuten
The multi-award-winning dance film Amelia (2002) explores the use of point technique using extended intertwining solos, complex partnering sequences and extreme speed to generate powerful performances with... Lees verder >>
La La La Human Steps
speelduur 138 minuten
The multi-award-winning dance film Amelia (2002) explores the use of point technique using extended intertwining solos, complex partnering sequences and extreme speed to generate powerful performances with unexpected moments of tender emotion and serenity. Lock uses intricate choreography for both camera and dancers, creating amazing and constantly shifting points of view. Trademark performances, brilliant and relentless, combined with the delicate sensual lighting of Andre Turpin and the minimalist environment of a giant wooden box with rounded forms that seems to have no exit, create a disturbingly exquisite and moving experience. The original score, written by David Lang for violin, cello, piano and voice, combines evocative minimalism with lyrics from five of Lou Reed's most famous works, created in the 60s for the Velvet Underground.
(Blu-ray is niet afspeelbaar in normale DVD-spelers!)
Les Premiers Danseurs, le Corps de ballet et l'Opera National de Paris ; Choreografie Rudolf Nureyev ; speelduur 122 minuten.
Geïnspireerd door het verhaal van de onfortuinlijke ridder Don Quichotte en zijn assistent Sancho Pansa creëerde, Ludwig... Lees verder >>
Les Premiers Danseurs, le Corps de ballet et l'Opera National de Paris ; Choreografie Rudolf Nureyev ; speelduur 122 minuten.
Geïnspireerd door het verhaal van de onfortuinlijke ridder Don Quichotte en zijn assistent Sancho Pansa creëerde, Ludwig Minkus (1826-1917) dit ballet. Het was een groot succes bij de première in het Bolshoi Theater in Moskou op 14 December 1869. Hij deed dit samen met de Franse danser en choreograaf Marius Petipa (1818-1910). Geboren in Wenen en werkzaam als ballet componist bij het Bolshoi Theater en het Marientheater in St Petersburg. Petipa wordt beschouwd als de belangrijkste opvolger van Tschaikovsky.
Deze DVD presenteert de versie van Rudolf Nurejev, in een productie van de Parijse Opera met een uitstekende cast waaronder: Aurélie Dupont en Manuel Legris. Rudolf Nurejev zelf danste de rol van Basile in Leningrad toen hij net ouder dan 21 jaar was. Na zijn spectaculaire asiel aanvraag in Parijs in 1961, heeft hij zich ingespannen om dit ballet te introduceren in het westen. Hij creëerde een nieuwe choreografie in 1966 voor een voorstelling in Wenen. Hij bleef trouw aan het originele concept van Petipa en reduceerde de vijf acts naar drie met een proloog.
Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris – dirigent ALEXANDER ANISSIMOV
Toen in 1983 Nureyev als Artistiek Directeur verantwoordelijk werd voor het ballet van... Lees verder >>
Les Etoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet de l’Opéra
national de Paris Orchestre de l’Opéra national de Paris – dirigent ALEXANDER ANISSIMOV
Toen in 1983 Nureyev als Artistiek Directeur verantwoordelijk werd voor het ballet van de Parijse Opera, sprak hij tot de dansers van het ensemble de woorden , “Niet praten, maar werken”. Twee maanden later al presenteerde hij de prachtige nieuwe productie van Marius Petipa’s ballet Raymonda. Deze productie was zowel voor Nureyev als voor het ensemble van groot belang, omdat het zijn eerste choreografie was voor dit ensemble. Het vormde de basis van zijn persoonlijke relatie met de dansers als choreograaf, docent en directeur. Er was geen betere keuze mogelijk dan voor Raymonda, om gebruik te maken van de bijzondere kwaliteiten van dit ensemble, dat tot de beste van de wereld behoort. Niet alleen in de drie hoofdrollen in diverse pas-de-deux, in een dramatisch zwaardgevecht en in droom scènes, maar tevens in de indrukwekkende solo’s van een dozijn andere dansers en de spectaculaire ensemble scènes. Waaronder de Hongaarse dans, een opwindende Spaanse dans, een wonderlijke polonaise en fascinerende pas-de-quatre en pas-de-six.
Deze documentaire van François Roussillon onderzoekt de verschillende aspecten van deze choreografie, die inmiddels behoort tot het standaard repertoire van dit ensemble.
Nureyev’s aangeboren dans talent en zijn tot in perfectie uitgevoerde repetities maken deze Raymonda tot een van de meesterwerken in de ballet historie.
Speelduur 83 minuten. Mogelijke ondertiteling Engels- Duits-Frans
De legendarische Joni Mitchell in samenwerking met de international hoog in aanzien staande choreograaf Jean Grand-Matre van de Alberta Ballet Company produceerde Joni Mitchells The Fiddle and The Drum. Een special ballet dat boekdelen spreekt... Lees verder >>
De legendarische Joni Mitchell in samenwerking met de international hoog in aanzien staande choreograaf Jean Grand-Matre van de Alberta Ballet Company produceerde Joni Mitchells The Fiddle and The Drum. Een special ballet dat boekdelen spreekt van Joni Mitchells zorgen over de leefomgeving en de natuur en het oorlogszuchtige gedrag van de mens. Dit narratieve ballet is opgevoerd met een speciaal geproduceerde soundtrack van Mitchells provocerende muziek. Het is een feestelijke verzameling van diepzinnige humanistische vraagstukken en verklaringen. Drie kunstvormen komen samen als de dansers van het Alberta ballet hun krachtige lichamen bewegen in een beschermde omgeving van muziek, kleur en tekst. Het dynamische decor is ontwikkeld door Mitchell en bevat de eerste uitvoering van haar kunstwerk Green Flag Song. Dit wordt geprojecteerd op groot canvas doek gedurende het ballet. Het Alberta Ballet geeft leven aan haar onsterfelijke muziek terwijl haar kunstwerk boven hun verschijnt.
De muziek is afkomstig van haar vroege- en recente CDs zoals: For the Roses, Passion Play, Slouching Towards Bethlehem, The Beat of Black Wings, Sex Kills, The Three Great Stimulants and The Fiddle and The Drum. Het ballet bevat drie nieuwe nummers van Mitchells laatste CD Shine, met daarop een energieke remix Big Yellow Taxi.
Voor de artistiek directeur Jean Grand-Matre vormden deze composities als inspiratie en manuscript
Speelduur 115 minuten
Romeo and Juliet, gecomponeerd door Sergei Prokofiev in 1935, is een van de weinige grote balletten die bij een groot publiek bekend is. In tegenstelling tot Swan Lake, Sleeping Beauty, en the Nutcracker, bestaan er echter maar weinig originele... Lees verder >>
Romeo and Juliet, gecomponeerd door Sergei Prokofiev in 1935, is een van de weinige grote balletten die bij een groot publiek bekend is. In tegenstelling tot Swan Lake, Sleeping Beauty, en the Nutcracker, bestaan er echter maar weinig originele uitvoeringen voor Romeo and Juliet, die in de ballet historie erkent worden als meesterwerk.
Nureyev’s choreografie van Romeo and Juliet ontstond in het kader van het London Festival Ballet in 1977, en in 1984, kort nadat hij verantwoordelijk was geworden voor het ballet van de Parijse Opera, produceerde hij een grote en glorieuze versie voor dit ensemble. Zijn versie volgt het origineel van Shakespeare nadrukkelijk. Bekend is dat hij de tekst telkens weer las en bestudeerde.
De vele drukke scènes, folk dans partijen en de balkon scènes werden met een buitengewone vitaliteit gedanst en vormen het bewijs van Nureyev’s bijzondere talent als danser en choreograaf. In 1995, twee jaar na zijn dood, werd deze opwindende en innovatieve choreografie hernomen door het ballet van de Parijse Opera. Met zijn prachtig renaissance décor van Ezio Frigerio en de luxueuze kostuums, behoort dit ballet tot de grootse producties van de Parijse Opera.
De hoofdrollen, in 1984 gedanst door Monique Londoérs en Patrick Dupond, werden verzorgd door Elisabeth Maurin en Manuel Legris, die hun carrière begonnen onder leiding van Nureyev. Met hulp van Patricia Ruanne, die een lange tijd Nureyev’s assistente was, werd geprobeerd het hoge niveau van deze voorstelling te evenaren.
Speelduur 89 minuten: Mogelijke ondertiteling Engels-Duits-Frans
Het Hans van Manen festival was opgezet door het Nationale Ballet om het werk van de choreografist rondom zijn 75e verjaardag in de schijnwerpers te zetten. Internationale gasten kwamen van het Kirov Ballet, het Bayerische Staatsballet en het Nederlands... Lees verder >>
Het Hans van Manen festival was opgezet door het Nationale Ballet om het werk van de choreografist rondom zijn 75e verjaardag in de schijnwerpers te zetten. Internationale gasten kwamen van het Kirov Ballet, het Bayerische Staatsballet en het Nederlands Danstheater om samen met het Nationale Ballet zijn belangrijkste en gevierde balletten uit te voeren. Deze gala-uitvoering bevat verbazingwekkende balletten, gedanst door solisten als Uliana Lopatkina, Lucia Lacarra, Larissa Lezhnina en Igone de Jongh. Opgenomen in Het Muziektheater in Amsterdam, met achter de schermen materiaal en interviews
Adagio Hammerklavier (Dutch National Ballet);Simple Things (Nederlands Dans Theater II),Trois Gnossiennes (Kirov Ballett), 5 Tangos (BayerischesStaatsballett), Twilight (Dutch National Ballet)
Speelduur 138 minuten
