Openhartig, liefdevol en kritisch: Annemarie Oster over de delicate relatie met haar moeder, de gevierde actrice Ank van der Moer.Daar stond een vrouw die van jongs af gewend was op handen te worden gedragen, voor wie de grond te koud was om op te staan,... Lees verder >>

Openhartig, liefdevol en kritisch: Annemarie Oster over de delicate relatie met haar moeder, de gevierde actrice Ank van der Moer.Daar stond een vrouw die van jongs af gewend was op handen te worden gedragen, voor wie de grond te koud was om op te staan, een vrouw om achterna te reizen. Maar vanaf mijn plaats op de tweede rij zag ik mijn moeder, tussen al die glimlachjes en hoofse knikjes door, soms stiekem op haar lippen bijten, en dan was het alsof er iets kouds en angstigs in haar ogen sloop. Ik kon haar gedachten lezen, de opgejaagde, staccato toon horen in haar innerlijke stem: 'Gatverdamme, straks weer naar huis, het gewone leven in. Kon ik hier maar altijd blijven staan.'

Een boek over John Kraaijkamp senior: niet alleen omdat hij in april 2010 de respectabele leeftijd van 85 jaar bereikt, maar bovenal omdat hij een ongewoon verschijnsel is in de Nederlandse theater-, amusements- en televisiewereld. Als jongenstenor,... Lees verder >>

Een boek over John Kraaijkamp senior: niet alleen omdat hij in april 2010 de respectabele leeftijd van 85 jaar bereikt, maar bovenal omdat hij een ongewoon verschijnsel is in de Nederlandse theater-, amusements- en televisiewereld. Als jongenstenor, komiek, televisiester, toneelspeler en filmacteur betoverde Kraaijkamp decennialang het Nederlandse publiek, dat hem van meet af aan in het hart sloot en nooit meer liet gaan. In John Kraaijkamp vertelt Xandra Knebel de boeiende geschiedenis van een gecompliceerd en buitengewoon talentvol mens. Een verhaal over een zingend Amsterdams straatschoffie, die als komiek ‘de lach aan zijn kont’ had hangen en het uiteindelijk waagde om de overstap naar het grote toneel te maken. Zijn gedrevenheid en passie voerden Kraaijkamp – via toppen en dalen, mooie en lelijke kritieken, prijzen en teleurstellingen, medespelers en tegenspelers – uiteindelijk naar de absolute top van zijn vak en maakte hem tot dé publiekslieveling van Nederland.

Jublileumboek van en over de legendarische theatergroep Carver. Met vele foto's, briefjes en persoonlijke aantekeningen. Een prachtig cadeau voor de... Lees verder >>

Jublileumboek van en over de legendarische theatergroep Carver. Met vele foto's, briefjes en persoonlijke aantekeningen. Een prachtig cadeau voor de liefhebber!

‘Is acteren de meest overschatte bezigheid op aarde? Is het een droom? En dan? Volgt dan het grote geluk? Openbaart de zin van het bestaan zich?’ Na haar indringende debuutroman komt Halina Reijn nu met eerlijke en ontroerende ontboezemingen over... Lees verder >>

‘Is acteren de meest overschatte bezigheid op aarde? Is het een droom? En dan? Volgt dan het grote geluk? Openbaart de zin van het bestaan zich?’ Na haar indringende debuutroman komt Halina Reijn nu met eerlijke en ontroerende ontboezemingen over haar leven als actrice, zus, dochter en vriendin. De vele hoogtepunten, maar ook de dieptepunten uit haar leven en carrière zijn vastgelegd in dit zeer persoonlijke dagboek. Halina Reijn (1975) is een van de bekendste actrices van Nederland. Ze speelde in de film Zwartboek en naast Tom Cruise in Valkyrie. Bij Toneelgroep Amsterdam schitterde Halina in Het temmen van de feeks. In 2005 verscheen haar debuutroman Prinsesje Nooitgenoeg.

Willem Nijholt is een van Nederlands bekendste theaterpersoonlijkheden. Maar eigenlijk doe je hem met deze kwalificatie tekort. Want naast toneel en musical maakte hij ook televisie en film, voor volwassenen en voor kinderen. Zijn veelzijdigheid maakt... Lees verder >>

Willem Nijholt is een van Nederlands bekendste theaterpersoonlijkheden. Maar eigenlijk doe je hem met deze kwalificatie tekort. Want naast toneel en musical maakte hij ook televisie en film, voor volwassenen en voor kinderen. Zijn veelzijdigheid maakt hem moeilijk in één hokje te plaatsen. Dit boek doet recht aan al die verschillende facetten van Willem Nijholt in woord en in beeld. Aan de hand van interviews met onder anderen Pleuni Touw, Henny Orri, Anita Menist & Wim Kouwenhoven, Ton Lutz, Stanley Burleson, René van Kooten, Henk van Gilpen en Wieteke van Dort wordt een rijk beeld geschetst. Van de acteur, het kampkind uit Indië, de musicalster, de kindervriend, de TV-personality, de mooie man en niet in de laatste plaats de acteur Willem Nijholt.Daarnaast bevat het boek een uitgebreide biografie die met medewerking van Willem Nijholt zelf tot stand is gekomen, waardoor persoonlijke quotes en uniek beeld zijn opgenomen. Het boek komt tot stand in samenwerking met de VandenEnde Foundation.

Dit boek reconstrueert de geschiedenis van het legendarische muziektheater­gezelschap Hauser Orkater en plaatst dit verhaal in een bredere culturele context. De troupe ontstond in 1972 uit de fusie van het Hauser Kamer Orkest van de Grafische School in... Lees verder >>

Dit boek reconstrueert de geschiedenis van het legendarische muziektheater­gezelschap Hauser Orkater en plaatst dit verhaal in een bredere culturele context. De troupe ontstond in 1972 uit de fusie van het Hauser Kamer Orkest van de Grafische School in Amsterdam met de creatieve kern van het Witte Tejater in IJmuiden. De wervelstorm van talenten en temperamenten raasde acht jaar voort. Alles kwam uit eigen koker. In hun universum kregen vertrouwde muziek- en theatermiddelen verrassende vormen en ladingen. De mix van verbluffende eenvoud en complexe associaties was onweerstaanbaar, de vindingrijkheid enorm. In binnen- en buitenland speelden ze achthonderd voorstellingen van volstrekt eigen signatuur. Ze lieten cultsongs na als ‘Azijn’, ‘Der Ganzumsonst’ en ‘The Beatles in Oud-IJmuiden’. Na het zelfverkozen einde in 1980 ging ieder op eigen wijze verder in theater, film, muziek en beeldende kunst. De geest van Hauser Orkater waart nog altijd onverdroten rond, van de Parade, Oerol en Lowlands tot fringefestivals overal ter wereld. Het boek is gebaseerd op historische bronnen en exclusieve nieuwe interviews met de ex-leden Gerard Atema, Chris Bolczek, Rob Boonzajer Flaes, Dick Hauser, Rob Hauser, Josée van Iersel, Peer Mascini, Thijs van der Poll, Eddie B. Wahr, Alex van Warmerdam, Marc van Warmerdam, Vincent van Warmerdam, Jim van der Woude en vele anderen uit hun directe werkomgeving. Lutgard Mutsaers (1953) schreef Pop Utrecht (1987), Rockin’ Ramona (1989), Haring & Hawaii (1992), 25 Jaar Paradiso (1993) en Billie Holiday (1993). Ze promoveerde bij cultuurhistoricus Hans Righart op Beat Crazy (1998) en was redacteur en co-auteur van het standaardwerk Een Muziekgeschiedenis der Nederlanden (2001/2006) en Van the Black Rocking Cats tot Spinvis (2007). Haar terrein is transnationale muziek-, dans- en podiumcultuur van heden en verleden.Dit boek reconstrueert de geschiedenis van het legendarische muziektheater­gezelschap Hauser Orkater en plaatst dit verhaal in een bredere culturele context. De troupe ontstond in 1972 uit de fusie van het Hauser Kamer Orkest van de Grafische School in Amsterdam met de creatieve kern van het Witte Tejater in IJmuiden. De wervelstorm van talenten en temperamenten raasde acht jaar voort. Alles kwam uit eigen koker. In hun universum kregen vertrouwde muziek- en theatermiddelen verrassende vormen en ladingen. De mix van verbluffende eenvoud en complexe associaties was onweerstaanbaar, de vindingrijkheid enorm. In binnen- en buitenland speelden ze achthonderd voorstellingen van volstrekt eigen signatuur. Ze lieten cultsongs na als ‘Azijn’, ‘Der Ganzumsonst’ en ‘The Beatles in Oud-IJmuiden’. Na het zelfverkozen einde in 1980 ging ieder op eigen wijze verder in theater, film, muziek en beeldende kunst. De geest van Hauser Orkater waart nog altijd onverdroten rond, van de Parade, Oerol en Lowlands tot fringefestivals overal ter wereld.Het boek is gebaseerd op historische bronnen en exclusieve nieuwe interviews met de ex-leden Gerard Atema, Chris Bolczek, Rob Boonzajer Flaes, Dick Hauser, Rob Hauser, Josée van Iersel, Peer Mascini, Thijs van der Poll, Eddie B. Wahr, Alex van Warmerdam, Marc van Warmerdam, Vincent van Warmerdam, Jim van der Woude en vele anderen uit hun directe werkomgeving.Lutgard Mutsaers (1953) schreef Pop Utrecht (1987), Rockin’ Ramona (1989), Haring & Hawaii (1992), 25 Jaar Paradiso (1993) en Billie Holiday (1993). Ze promoveerde bij cultuurhistoricus Hans Righart op Beat Crazy (1998) en was redacteur en co-auteur van het standaardwerk Een Muziekgeschiedenis der Nederlanden (2001/2006) en Van the Black Rocking Cats tot Spinvis (2007). Haar terrein is transnationale muziek-, dans- en podiumcultuur van heden en verleden.

Toneel is vluchtig. Als het doek gevallen is, is het weg. Wat rest zijn een paar foto s, naar zweet stinkende kostuums, recensies en sterke verhalen. Een boek schrijven over een toneelspeler is een hachelijke onderneming, een boek over Joop Admiraal is... Lees verder >>

Toneel is vluchtig. Als het doek gevallen is, is het weg. Wat rest zijn een paar foto s, naar zweet stinkende kostuums, recensies en sterke verhalen. Een boek schrijven over een toneelspeler is een hachelijke onderneming, een boek over Joop Admiraal is zo mogelijk nog idioter. Hij was 'uniek , had iets ongrijpbaars, was 'met geen pen te beschrijven . Maar zweverigheid en romantisch gedoe, daar moest Joop niks van hebben.'Ik zie er niet uit als een acteur, zei hij over zichzelf, 'alleen op het toneel gebeurt er iets met me. Wat er precies gebeurde zal niemand ooit weten. Wel wat het opleverde. Als er twee mensen het toneel opkwamen keek je naar hem. Als er zeventien acteurs opkwamen keek je ook naar hem. Met de voorstelling U bent mijn moeder, waarin hij zowel zichzelf als zijn dementerende moeder speelde, schreef hij theatergeschiedenis.In dit boek volgen we het bijzondere leven van Joop Admiraal, vanaf zijn debuut bij de Nederlandse Comedie in 1959 tot aan zijn onverwachte dood in 2006

Leen Jongewaard (1927-1996) was een nakomertje en al vanaf zijn eenentwintigste een weeskind. Hij wilde niets liever dan toneelspeler worden. Dat lukte pas na een lange aanloop. Hij speelde toneel, werd cabaretier (Lurelei), musicalster (Heerlijk duurt... Lees verder >>

Leen Jongewaard (1927-1996) was een nakomertje en al vanaf zijn eenentwintigste een weeskind. Hij wilde niets liever dan toneelspeler worden. Dat lukte pas na een lange aanloop. Hij speelde toneel, werd cabaretier (Lurelei), musicalster (Heerlijk duurt het langst), tv-held (Ja zuster nee zuster, t Schaep met de 5 Pooten), filmacteur en opnieuw cabaretier, in programma s met Robert Long die veel stof deden opwaaien. Tot hij ten slotte toch werd ingehaald door zijn jeugdtrauma's, in een diepe depressie raakte en nooit meer het toneel op wilde.Zijn levensverhaal is een tijdsbeeld, want in de jaren vijftig trouwde hij met een vrouw en in de jaren zestig kwam hij uit de kast met een vriend. Bovendien is het het verhaal van een Amsterdammer die zijn leven lang de hele stad doorkruiste: geboren in de Jordaan, opgegroeid in Sloterdijk, wonend en werkend in het centrum en uiteindelijk teruggekeerd naar Sloterdijk, al bleef het oude hart van de stad zijn wandelgebied.Onbekende documenten en verrassende herinneringen van meer dan vijftig vrienden en collega's vormen de basis van deze onthullende biografie over een man die bijna dertien jaar na zijn dood nog altijd gevoelens van genegenheid oproept bij een groot publiek

In een van de dunst bevolkte gebieden die ons land kent, huist een van de meest onalledaagse theatergezelschappen. De PeerGrouP uit Veenhuizen in Noordoost Drenthe maakt locatietheater op alle mogelijke plekken in het noorden van ons land. Hun producties... Lees verder >>

In een van de dunst bevolkte gebieden die ons land kent, huist een van de meest onalledaagse theatergezelschappen. De PeerGrouP uit Veenhuizen in Noordoost Drenthe maakt locatietheater op alle mogelijke plekken in het noorden van ons land. Hun producties zijn uniek omdat geen enkel professioneel, landelijk gesubsidieerd gezelschap in Nederland zich toelegt op locatietheater waarbij de plaats en de bevolking uitgangspunt vormen voor het maken van een voorstelling. Producties als Te gast in de Graanrepubliek, Faust Inc. en Waterkracht hebben substantieel bijgedragen aan de ontwikkeling van het locatietheater in Nederland. Met de bundeling van uiteenlopende activiteiten die zich onder de noemer De Sector afspeelden in het Strokasteel, creëerde de PeerGrouP zijn meest omvangrijke project tot nu. Stuwende kracht achter de PeerGrouP is theatermaker Sjoerd Wagenaar. In het rijk geïllustreerde boek Graven waar je staat wordt verslag gedaan van de spectaculaire theaterproducties die dit gezelschap in haar 8-jarig bestaan heeft geproduceerd

Eind 2008 valt na 33 jaar het doek voor de internationaal vermaarde theatergroep Dogtroep. Dogtroep, 33 jaar beeldend locatietheater werpt blikken voor en achter de schermen van het roemruchte gezelschap. Boordevol foto's, anekdotes, schetsen en... Lees verder >>

Eind 2008 valt na 33 jaar het doek voor de internationaal vermaarde theatergroep Dogtroep. Dogtroep, 33 jaar beeldend locatietheater werpt blikken voor en achter de schermen van het roemruchte gezelschap. Boordevol foto's, anekdotes, schetsen en interviews met Dogtroepers. 320 pagina's incl. 2 cd's met het beste van 33 jaar Dogtroepmuziek. -------- Daarnaast is er een DVD met de nieuwe documentaire 'IEDEREEN=DOGTROEP' en als bonus de verfilming van de voorstelling NoordWesterWals (1994) verschenen. Los bestelbaar

een DVD met de nieuwe documentaire 'IEDEREEN=DOGTROEP' en als bonus de verfilming van de voorstelling NoordWesterWals... Lees verder >>

een DVD met de nieuwe documentaire 'IEDEREEN=DOGTROEP' en als bonus de verfilming van de voorstelling NoordWesterWals (1994)

Warner & Consorten is een performance theatergroep uit Amsterdam. De medewerkers hebben achtergronden in verschillende disciplines. Uit de versmelting ontwikkelen ze een eigen theatervak. Levende installaties, theatrale klankconcerten en... Lees verder >>

Warner & Consorten is een performance theatergroep uit Amsterdam. De medewerkers hebben achtergronden in verschillende disciplines. Uit de versmelting ontwikkelen ze een eigen theatervak. Levende installaties, theatrale klankconcerten en choreografische acties. Een boek met korte gedachtes uit de praktijk. Over het waarom, over het hoe en de toeschouwers. Een compilatie-DVD. Elf jaar werk in anderhalf uur. Met optredens in Europa, Afrika en China. Op pleinen, straten, in kleine theaterzalen en fabriekshallen

In deze publicatie beschrijft Ineke Jungschleger een leven dat in het teken heeft gestaan van passie voor het theater en een nimmer aflatende zoektocht naar schoonheid. De mogelijkheid om te kiezen voor regisseurs en onderwerpen waarmee hij affiniteit... Lees verder >>

In deze publicatie beschrijft Ineke Jungschleger een leven dat in het teken heeft gestaan van passie voor het theater en een nimmer aflatende zoektocht naar schoonheid. De mogelijkheid om te kiezen voor regisseurs en onderwerpen waarmee hij affiniteit had, leidde ertoe dat Van Ulsen een zeer persoonlijk stempel op zijn loopbaan heeft kunnen drukken. Zijn lijst van rollen verraadt een duidelijke voorkeur voor personages die zich aan de zelfkant van de maatschappij begeven. Het afwijkende, het buitengewone, het individuele, het eenzame zijn allemaal terugkerende facetten in de personages die Van Ulsen in het theater, op televisie en in film tot leven wekte. De theatercarrière van acteur Henk van Ulsen werd in hoge mate bepaald door eigenzinnigheid. Nadat hij in 1949 cum laude afstudeerde aan de Amsterdamse Toneelschool kwam hij terecht in de geregelde structuur van het Nederlands toneelbestel, waarvan hij eigenlijk al van meet af aan wist dat hij er niet in paste. Hij keerde de wereld van langlopende contracten en vaste verbintenissen dan ook snel de rug toe, en koos in 1956 definitief, als een van de eersten van zijn generatie, voor een leven als freelance acteur. Die ingrijpende stap is bepalend geweest voor een theaterleven dat nu al bijna zestig jaar duurt. Vanaf die tijd regisseerde hij in feite de loop van zijn eigen carrière, door zélf te bepalen met wie hij werkte en welke rollen hij wilde spelen. Ook de economische noodzaak van de freelancer leidde in het leven van Henk van Ulsen tot eigenwijze en soms nietsontziende keuzes. Zowel zakelijk als privé heeft hij zijn werk altijd boven alles laten prevaleren, wat ertoe heeft geleid dat de verbintenissen die hij aanging bijna altijd van beperkte duur waren: een uitgesproken solist... Als journalist in hart en nieren, schetst Jungschleger, naar aanleiding van archiefonderzoek, vele gesprekken met Van Ulsen zelf en met een groot aantal mensen om hem heen, een portret dat rijk is aan kleur en tegenkleur, klank en tegenklank. + dvd : dagboek van een gek/ televisie adaptie

Eric De Volder (°1946) werd jarenlang het best bewaarde geheim uit het Gentse theaterleven genoemd. Maar dat hij eigenzinnig was, totaal uniek en hoogst creatief, daar was iedereen het over eens. Als theatermaker werkt hij ambachtelijk en neemt zijn... Lees verder >>

Eric De Volder (°1946) werd jarenlang het best bewaarde geheim uit het Gentse theaterleven genoemd. Maar dat hij eigenzinnig was, totaal uniek en hoogst creatief, daar was iedereen het over eens. Als theatermaker werkt hij ambachtelijk en neemt zijn tijd om diep te gaan in de verbeelding en de geschiedenis. Reeds vijftien jaar brengt hij met zijn Toneelgroep Ceremonia zowel persoonlijke geschiedenissen op scène met alle trauma’s en onopgeloste drama’s die erbij horen, als verhalen die getuigen van een universele diepgang, waardoor al het kleine leed plots overslaat in de grote menselijke zoektocht naar zingeving en ritueel. De laatste jaren viel hem de ene prijs na de andere in de schoot, niet alleen voor een volstrekt originele theatrale uitbeelding op scène, maar ook voor zijn talent als schrijver. Want schrijven kan hij, daarvan zal dit boek dat als eerste lange fragmenten brengt uit een zeer uitgebreid repertoire teksten, de lezer zeker overtuigen.

Ton Lutz: Toneelvader des vaderlands vertelt het boeiende verhaal van het lange theaterleven van Ton Lutz, met alle ups en downs die daarbij horen. Hoe kwam hij aan het toneel – waardoor werd hij artistiek leider – welke invloed heeft de Rus Sjarov... Lees verder >>

Ton Lutz: Toneelvader des vaderlands vertelt het boeiende verhaal van het lange theaterleven van Ton Lutz, met alle ups en downs die daarbij horen. Hoe kwam hij aan het toneel – waardoor werd hij artistiek leider – welke invloed heeft de Rus Sjarov op hem gehad – hoe is hij gekomen tot zijn rotsvaste overtuiging ‘toneelspelen is denken’ – en wat bedoelt regisseur Lutz eigenlijk met 'Spooky takes a holiday'? Ton Lutz (Delft, 1919) is een van de meest kleurrijke theaterpersoonlijkheden van het Nederlands toneel in de twintigste eeuw en waarschijnlijk ook een van de meest veelzijdige: hij was artistiek leider bij verschillende toneelgezelschappen en als acteur en regisseur floreerde hij in alle mogelijke genres. Tijdens zijn lange theaterleven heeft Ton Lutz een belangrijke rol gespeeld in de ontwikkeling van het Nederlands toneel. Hij ontdeed de Griekse tragedie van dikke lagen stof en liet zien waarom klassiekers klassiek zijn. Hij durfde het aan om de Tsjechov-traditie in Nederland te doorbreken door de stukken totaal anders te gaan regisseren, en hij ontdekte Hugo Claus als schrijver voor het toneel. Ook was hij een van de eerste regisseurs die met zijn spelers uitgebreid de achtergronden van een stuk besprak en veel ruimte liet voor eigen inbreng - waarmee hij de aanzet gaf tot de emancipatie van de acteur. Bij dat alles is Ton Lutz in hart en nieren pedagoog: niet voor niets noemt hij zichzelf 'toneelschoolmeester'! Sinds de vroege jaren vijftig geeft hij les aan de Amsterdamse Toneelschool, maar niet alleen daarom is hij de leermeester van vele generaties toneelspelers: Ton Lutz geeft altijd les in de universele waarden van het toneel – ook tijdens repetities en gesprekken, in de foyer van de schouwburg of op het Leidseplein. Ton Lutz: Toneelvader des vaderlands is meer dan het verhaal van een theaterman. Via de persoonlijke verhalen van Pieter en Stans Lutz, Annet Nieuwenhuijzen, Hans Croiset en Peter Oosthoek leren we Lutz kennen als broer, vader, collega en vriend. Via ruime aandacht voor belangrijke figuren als Tsjechov en Stanislavski, en verschijnselen als de Nederlandsche Kultuurkamer en de Nederlandse toneelschrijfkunst wordt de loopbaan van Ton Lutz in een bredere context geplaatst. In de golfbewegingen van zijn lange toneelleven zijn de ontwikkelingen in de toneelgeschiedenis onmiskenbaar terug te vinden. Daarmee is zijn verhaal feitelijk de Nederlandse toneelgeschiedenis van de twintigste eeuw. Uitvoering: paperback met flappen Pagina's: 336 Geïllustreerd met meer dan zeventig zwart-wit foto's

DVD 1:
Ko van Dijk, Documentaire
De dood van een Handelsreiziger
DVD 2:
De veroordeelde
Oscar
De komiek
DVD 3:
Een midzomernachtsdroom
De man, de vrouw en de moord
DVD 4:
De dertig seconden
Zwanezang – Koll – op reis met... Lees verder >>

DVD 1: Ko van Dijk, Documentaire De dood van een Handelsreiziger DVD 2: De veroordeelde Oscar De komiek DVD 3: Een midzomernachtsdroom De man, de vrouw en de moord DVD 4: De dertig seconden Zwanezang – Koll – op reis met Willie DVD 5: Hendrik IV Mooi weer vandaag Fragmenten uit Schakels DVD 6: Karakter DVD 7: Cyrano de Bergerac Standrecht DVD 8: De Marseillaanse Trilogie Deel 1 – Marius Deel 2 – Fanny DVD 9: De Marseillaanse Trilogie Deel 3 – César DVD 10: Liefde half om half

Theater dat eruitziet als de Amsterdamse Kalverstraat: kleurrijk en levendig. Met dit doel werd op 21 mei 1986 Theatergroep De Nieuw Amsterdam (DNA) opgericht. Twintig jaar later is DNA onderdeel van een volwassen theatercircuit dat de Nederlandse podia... Lees verder >>

Theater dat eruitziet als de Amsterdamse Kalverstraat: kleurrijk en levendig. Met dit doel werd op 21 mei 1986 Theatergroep De Nieuw Amsterdam (DNA) opgericht. Twintig jaar later is DNA onderdeel van een volwassen theatercircuit dat de Nederlandse podia heeft verrijkt met een diversiteit aan makers, verhalen en speelstijlen. Elf invloedrijke pioniers uit het multiculturele theatercircuit praten over heden, verleden en toekomst van de 'Kalverstraat on stage'. Hoe is het allemaal ontstaan? Welke invloed hebben de multiculti theatermakers kunnen uitoefenen? Is er in de loop van de jaren veel veranderd? En hoe nu verder?

Voordat Aart Staartjes zijn rijke carrière als tv-acteur begon, speelde hij toneel - van zijn debuut bij Toneelgroep Theater in augustus 1961 tot zijn ontslag bij het Nieuw Rotterdams Toneel in maart 1971. In Had ik maar een vak geleerd haalt Aart... Lees verder >>

Voordat Aart Staartjes zijn rijke carrière als tv-acteur begon, speelde hij toneel - van zijn debuut bij Toneelgroep Theater in augustus 1961 tot zijn ontslag bij het Nieuw Rotterdams Toneel in maart 1971. In Had ik maar een vak geleerd haalt Aart herinneringen op aan die periode, waarin hij zich met vallen en opstaan het ambacht eigen maakte.

In dit unieke boek volgt de lezer de ontwikkeling van mimeschoolproject tot landschapstheatergroep. Successen en teleurstellingen, geneugten en moeilijkheden die zich in de theaterwereld nu eenmaal voordoen worden in herinnering geroepen - en geven (van... Lees verder >>

In dit unieke boek volgt de lezer de ontwikkeling van mimeschoolproject tot landschapstheatergroep. Successen en teleurstellingen, geneugten en moeilijkheden die zich in de theaterwereld nu eenmaal voordoen worden in herinnering geroepen - en geven (van binnenuit) een beeld van deze groep gedreven theatermakers. Ook aan de internationale erkenning van Griftheater in samenhang met het educatieve werk wordt aandacht besteed. In Grif van studio tot landschap passeren alle voorstellingen van 28 jaar Griftheater. Het boek is rijk geïllustreerd met zwart-wit foto’s en gaat vergezeld van een DVD van twee uur.Op de bijgevoegde dvd zijn fragmenten te zien die de geschiedenis van dit illustere gezelschap opnieuw tot leven brengen. Een uitgave van Theater Instituut Nederland en Stichting Landschapstheater E.M. (SLEM) “Griftheater is een groep die jarenlang met de oogkleppen onverstoorbaar zijn eigen weg kiest. Vaak terdege en met kwaliteit”, schrijft Isabelle Lanz in 1990 in Trouw.

Niemand in Nederland heeft de naoorlogse toneelgeschiedenis zozeer 'meegemaakt' als Hans Croiset. Hans Croiset (1935) stamt uit een echt acteursgeslacht en leerde het vak van zijn vader. Zijn eerste hoofdrol speelde hij op negentienjarige leeftijd; al... Lees verder >>

Niemand in Nederland heeft de naoorlogse toneelgeschiedenis zozeer 'meegemaakt' als Hans Croiset. Hans Croiset (1935) stamt uit een echt acteursgeslacht en leerde het vak van zijn vader. Zijn eerste hoofdrol speelde hij op negentienjarige leeftijd; al snel daarna volgde zijn eerste regie. Nog voor zijn dertigste was hij artistiek leider van een groot gezelschap.Acteur, regisseur en artistiek leider is Croiset zijn hele verdere carriere gebleven. Hij heeft er altijd voor geijverd om klassieke schrijvers als Shakespeare, Tsjechov en Brecht voor een breed publiek toegankelijk te maken. Een van zijn grote verdiensten is daarbij dat hij onze eigen Vondel voor de vergetelheid heeft behoed.In deze monografie komen alle aspecten van Croisets carriere uitgebreid aan bod.Hans Croiset, theatermaker is het achtste deel uit de reeks 'Portretten van Nederlandse theatermakers'. Na uitgebreid onderzoek, waarbij gebruik wordt gemaakt van het materiaal dat zich bevindt in de collectie van Theater Instituut Nederland en van aanvullende informatie die auteurs vergaren in gesprekken met de geportretteerden, wordt in ieder deel de loopbaan van een belangrijke speler in de naoorlogse Nederlandse theatergeschiedenis in kaart gebracht, beschreven en geanalyseerd. Theater Instituut Nederland levert hiermee een bijdrage aan de geschiedschrijving van het Nederlands theater, in al haar disciplines en facetten.Eerder verschenen in deze reeks monografien over Elisabeth Andersen, Annemarie Prins, Henny Orri, Shireen Strooker, Peter Oosthoek, Annet Nieuwenhuijzen en Gerard Lematre.

Als theatermaker Luk Perceval (48) dit seizoen stopt bij Het Toneelhuis, laat hij in Vlaanderen een carrière na van 25 jaar. Het is een opmerkelijk parcours, met ongekende triomfen en persoonlijke dieptepunten.
Het boek belicht zijn acteursjaren, het... Lees verder >>

Als theatermaker Luk Perceval (48) dit seizoen stopt bij Het Toneelhuis, laat hij in Vlaanderen een carrière na van 25 jaar. Het is een opmerkelijk parcours, met ongekende triomfen en persoonlijke dieptepunten. Het boek belicht zijn acteursjaren, het borstgeroffel en de schelmenstreken, de uitbouw van zijn unieke werkmethode, de overnamepogingen van grotere theaters en de sprong naar het buitenland. Met journalistieke pen, maar de expertise van een theateranalist geeft de auteur de banden aan tussen veertig producties die Perceval speelde of regisseerde. Zo ontstaat een beeld van een artiest en zijn groep, tegen de achtergrond van een bredere theatercontext. Hij vroeg Perceval zijn keuzes te becommentariëren, mocht archiefstukken en correspondentie consulteren en interviewde prominente getuigen uit binnen- en buitenland. Geert Sels (1965) is cultuurredacteur van De Standaard

Begin jaren zeventig begint een groep Nijmeegse studenten, nog in het kielzog van Aktie Tomaat, theater voor en mét kinderen te maken. De onderwerpen zijn maatschappelijk relevant en weerspeigelen de directe belevingswereld en leefomgeving van de... Lees verder >>

Begin jaren zeventig begint een groep Nijmeegse studenten, nog in het kielzog van Aktie Tomaat, theater voor en mét kinderen te maken. De onderwerpen zijn maatschappelijk relevant en weerspeigelen de directe belevingswereld en leefomgeving van de kinderen. Toneelgroep Proloog is de inhoudelijke en artistieke mentor van de groep die zich Tejater Teneeter noemt. De studentengroep valt na verloop van tijd uit elkaar. Enkele kernleden die in Utrecht Theaterwetenschappen studeren, pakken de draad weer op en vanaf 16 november 1976 begint de officiële geschiedenis van Stichting Tejater Teneeter, later kortweg Teneeter. Het is het begin van een 25-jarige geschiedenis van jeugdtheater in Nijmegen die zijn weerga niet kent. Schrijvers als Pauline Mol, Imme Dros, Rob de Graaf, regisseurs als Andy Daal, Johan Doesburg, Yolande Bertsch, Andrea Fiege, Charlotte Riem Vis, Matthijs Romke, acteurs als Agnes Bergmeijer, Rob Beumer, Joost Koning, Maureen Tauwnaar, Chris Tates, componisten als Bernard van Beurden, Arno Dieteren en Bart van Dongen en vele anderen maken deel uit van een enerverende geschiedenis waarin artistiek leider Rinus Knobel en zakelijk leider Trees van Dijk een sleutelrol vervullen. In 2001 komt een einde aan het bestaan van Teneeter. Alex de Vries (tekst), Bas Mariën (fotografie) en Miesjel van Gerwen (samenstelling en grafische vormgeving) brengen in dit boek die bijzondere Teneeterjaren weer tot leven.

 
Monografie over een van de grootste en veelzijdigste Nederlandse actrices van de twintigste eeuw
De droom van iedere amateur-toneelspeler, om op een goede dag te worden ‘ontdekt’ te worden en vervolgens een engagement te krijgen aan een... Lees verder >>

  Monografie over een van de grootste en veelzijdigste Nederlandse actrices van de twintigste eeuw De droom van iedere amateur-toneelspeler, om op een goede dag te worden ‘ontdekt’ te worden en vervolgens een engagement te krijgen aan een gerenommeerd gezelschap, werd voor Annet Nieuwenhuijzen werkelijkheid. Bij de studententoneelvereniging werd zij ontdekt door actrice-regisseuse Elise Hoomans, die haar aanraadde om auditie te doen bij De Haagsche Comedie, waar ze direct werd aangenomen.Gezegend met een duidelijk waarneembaar – en goed ontwikkelbaar – talent, maar zonder opleiding aan de Toneelschool, wist Nieuwenhuijzen zich in haar lange carrière op te werken tot een van de meest gelauwerde en veelzijdige actrices van ons land. Zij speelde bij belangrijke gezelschappen als De Haagsche Comedie, het Publiekstheater en Het Nationale Toneel, in de meest diverse rollen. Geen genre bleef haar gedurende die vijf decennia vreemd: zij excelleerde zowel in klassieke tragedies en komedies als in cabaret en musical.Het grote publiek heeft Nieuwenhuijzen daarnaast in de loop der jaren regelmatig kunnen bewonderen in de bioscoop en op de televisie; haar rol als Guusje Bussink in Oud Geld zal veel televisiekijkers in het geheugen gegrift staan. Aan de vooravond van haar 51e theaterseizoen – presenteerde de uitgeverij van Theater Instituut Nederland de monografie Annet Nieuwenhuijzen, actrice. In deze monografie geeft Max Smith een overzicht van Nieuwenhuijzens veelzijdige acteerprestaties en de ontwikkeling van haar indrukwekkende theatercarrière. Via tal van interessante verhalen schets Smith een treffend beeld van de actrice én de persoon Annet Nieuwenhuijzen en daarmee van een belangrijke periode in de naoorlogse Nederlandse theatergeschiedenis. Annet Nieuwenhuijzen, actrice is het zesde deel uit de (vernieuwde) reeks ‘Portretten van Nederlandse theatermakers’. Na uitgebreid onderzoek, waarbij gebruik wordt gemaakt van het materiaal dat zich bevindt in de collectie van Theater Instituut Nederland en van aanvullende informatie die auteurs vergaren in gesprekken met de geportretteerden, wordt in ieder deel de loopbaan van een belangrijke speler in de naoorlogse Nederlandse theatergeschiedenis in kaart gebracht, beschreven en geanalyseerd. Theater Instituut Nederland levert hiermee een bijdrage aan de geschiedschrijving van het Nederlands theater, in al haar disciplines en facetten.In deze reeks verschenen ook monografieën over Elisabeth Andersen, Annemarie Prins, Henny Orri, Shireen Strooker, Peter Oosthoek, Gérard Lemaître en Hans Croiset.

Albert Vogel was de bekendste voordrachtskunstenaar van zijn tijd. Hij verhief het voordragen tot een eenmanskunst in schouwburgen en concertzalen en droeg het over de hele wereld uit. Vogels' specialiteit was een mengsel van voordrachtskunst en... Lees verder >>

Albert Vogel was de bekendste voordrachtskunstenaar van zijn tijd. Hij verhief het voordragen tot een eenmanskunst in schouwburgen en concertzalen en droeg het over de hele wereld uit. Vogels' specialiteit was een mengsel van voordrachtskunst en solotoneel, door hemzelf wel beschreven als 'dramatische voordrachtskunst'. Ondanks deze unieke vorm van voordrachtskunst en de grote faam die hij in zijn eigen tijd bereikte, wordt Albert Vogel in de theater- en literatuurgeschiedenis van de twintigste eeuw nauwelijks genoemd. Vandaag de dag is hij voornamelijk bekend als de vader van de actrice Ellen Vogel. Met de verschijning van dit boek krijgt de illustere voordrachtskunstenaar eindelijk de aandacht die hij verdient.In dit boek wordt Albert Vogel in de Nederlandse cultuurgeschiedenis van het eerste kwart van de twintigste eeuw geplaatst. Aan de hand van overgeleverde toneelfoto's en programma's, grammofoonplaten van zijn voordrachten en recensies van zijn optreden - alles afkomstig uit zijn privÈ-archief - wordt de loop van zijn carriËre gereconstrueerd en zijn biografie geschreven.Het boek wordt vergezeld door een geluid-cd met voordrachten van Albert Vogel, geproduceerd door Theater Insituut Nederland. 

In 1978 werd de grote gymzaal van de Turnhallen dichtbij de Koekjesbrug verbouwd tot een theaterzaal en een foyer. Sindsdien is Jeugdtheater de Krakeling het eerste jeugdtheater in Nederland - een begrip in Amsterdam en hebben honderdduizenden... Lees verder >>

In 1978 werd de grote gymzaal van de Turnhallen dichtbij de Koekjesbrug verbouwd tot een theaterzaal en een foyer. Sindsdien is Jeugdtheater de Krakeling het eerste jeugdtheater in Nederland - een begrip in Amsterdam en hebben honderdduizenden schoolkinderen, kinderen met hun ouders en jongeren duizenden voorstellingen in De Krakeling kunnen bezoeken.Hoe komt Jeugdtheater de Krakeling aan haar naam? Wie is toch Hans Snoek die het theater heeft opgericht? Welke voorstellingen waren er te zien? Hoe zag de zaal er vroeger uit? Welke winden hebben er gewaaid in De Krakeling? Waar staat het theater nu en waar staat Jeugdtheater de Krakeling in de toekomst?Voor iedereen die er als kind al kwam en er nog steeds komt met of zonder zijn kinderen, presenteren Jeugdtheater de Krakeling en de Stichting Boekmanstudies het boek Theater om op te eten! 25 jaar Jeugdtheater De Krakeling. Mieke de Waal is beeldend kunstenaar en cultureel antropoloog, en schrijft incidenteel in opdracht. Op het gebied van theater schreef zij eerder op initiatief van de Boekmanstichting - Een kwart eeuw kinderen in Nederland. Publieksverkenning in opdracht van theatergroep Wederzijds (1996) en Theater de Engelenbak: 25 jaar een theater om lief te hebben (2000).Karin Wilschut studeerde Culturele Studies aan de UvA en is nu werkzaam als klarinettist/saxofonist bij uiteenlopende theaterproducties (musicals, kleinkunstprogrammaþs, jeugdtheatergezelschappen). Eerder schreef zij in opdracht van de Boekmanstichting een rapport omtrent de betrekkingen op het gebied van kunst- en cultuurbeleid tussen de Amsterdamse deelgemeenten en de centrale stad (2001).