In Gluck's Alceste draaien libretto en muziek om de zelfopoffering van de hoofdpersoon. Het is waarschijnlijk dat de moedige houding van Keizerin Maria Theresia na het overlijden van haar man Gluck heeft geïnspireerd tot het schrijven van dit werk. Net... Lees verder >>

In Gluck's Alceste draaien libretto en muziek om de zelfopoffering van de hoofdpersoon. Het is waarschijnlijk dat de moedige houding van Keizerin Maria Theresia na het overlijden van haar man Gluck heeft geïnspireerd tot het schrijven van dit werk. Net als Beethovens' Fidelio bezingt het werk de typische 18e eeuwse deugden en vormt een lofzang op de echtelijke liefde. Evenals Orfeo was Alceste geen onmiddelijk succes in de Weense versie die in première ging in het Burgtheater op 26 december 1767. Het werd echter beroemd met de uitvoering in Parijs negen jaar later, waar het werk werd gebracht als tragédie opéra na toevoeging van Franse ballet muziek.Onderhavige productie toont de originele Weense versie, opgevoerd in Parijs onder de muzikale leiding van Sir John Eliot Gardiner en regie van Robert Wilson, die voor het eerst samen werkten. De kostuums zijn van Frida Parmeggiani. Anne Sofie von Otter neemt de titelrol voor haar rekening.CASTThéâtre Musical de Paris-ChâteletEnglish Barque SolistsMonteverdi ChoirDirigent: Sir John Eliot GardinerRegie: Robert WilsonBezetting: Anne Sofie von Otter 135 minuten ; Ondertiteling mogelijk Engels-Frans-Duits

Met Catherine Naglestad - Catriona Smith - Donald Kaasch - Bernhard Schneider en het Chorusand Orchestra of the Staatsoper Stuutgart, dirigent Constantinos Carydis  - opname 2006 ; Speelduur 165 minuten ; Mogelijke ondertiteling Engels - Duits -... Lees verder >>

Met Catherine Naglestad - Catriona Smith - Donald Kaasch - Bernhard Schneider en het Chorusand Orchestra of the Staatsoper Stuutgart, dirigent Constantinos Carydis  - opname 2006 ; Speelduur 165 minuten ; Mogelijke ondertiteling Engels - Duits - Frans

Live opgenomen in het Royal Opera House, Covent Garden 1991 ;Opera in drie aktes, Italiaans gezongen
Jochen Kowalski, Gillian Webster, Jeremy Budd ;Koor en orkest van de Royal Opera House ;Dirigent: Hartmut Haenchen ;Libretto: Raniero de Calzabigi... Lees verder >>

Live opgenomen in het Royal Opera House, Covent Garden 1991 ;Opera in drie aktes, Italiaans gezongen Jochen Kowalski, Gillian Webster, Jeremy Budd ;Koor en orkest van de Royal Opera House ;Dirigent: Hartmut Haenchen ;Libretto: Raniero de Calzabigi ;  Speelduur 83 minuten Harry Kupfer’s enscenering van Gluck’s Orfeo ed Euridice werd oorspronkelijk gemaakt voor de Berlin Komsiche Oper en is nu opgenomen in het repertoire van The Royal Opera. De productie won de Olivier Award voor ‘Most Outstanding Achievement in Opera’. Volgens de legende stelden Orpheus’ magische krachten als musicus hem in staat om zijn vrouw uit de dood terug te krijgen, op voorwaarde dat hij niet naar haar zou kijken op de weg terug uit Hades – een voorwaarde waar onmogelijk aan kon worden voldaan. In Harry Kupfer’s gemoderniseerde versie ziet Orfeo, in leren jack, sportschoenen en jeans, zijn Euridice sterven bij een ongeluk op straat. Depressief kwijnt Orpheus weg in Hades, een psychiatrisch ziekenhuis, alvorens hij zijn elektrische gitaar pakt om de ‘beesten van de stad’ te bezweren. Hans Schavenoch ontwierp een ingenieus decor met projecties op draaiende schermen en spiegels.De Duitse alt, Jochen Kowalski, geeft een virtuoze uitvoering als de getergde Orfeo. De jonge Britse sopraan Gillian Webster is Euridice.

Met Juliette Galstian - Rodney Gilfrey - Thomas Putz en het Zurich Opera's Ballet Orchestra La Scintilla ; Dirigent:  William Christie  ; Speelduur 108 minuten + documentaire  - Gluck the Reformer - 58 minuten o.a over het historisch... Lees verder >>

Met Juliette Galstian - Rodney Gilfrey - Thomas Putz en het Zurich Opera's Ballet Orchestra La Scintilla ; Dirigent:  William Christie  ; Speelduur 108 minuten + documentaire  - Gluck the Reformer - 58 minuten o.a over het historisch belang van de operacomponist Gluck ; inclusief boekje van 40 pagina's ; Mogelijke ondertitels Engels - Frans - Duits BESCHRIJVING In de productie van Klaus Guth wordt het psychologische drama benadrukt door het gebruik van enorme maskers en omsloten ruimtes. De gespannen sfeer komt voort uit geschonden bloedbanden, angsten en trauma's. Zoals Guth het zelf zegt: "Ik heb vaak zo'n formatie van gemaskerde figuren gebruikt om visueel uitdrukking te geven aan de psychologie van de personages".Als we kijken naar wat Gluck probeerde te hervormen, betekend dat eenvoud. Het houdt in essentie in 'dingen weg doen'", legt dirigent William Christie uit. Zijn kenmerkende transparante, maar nooit koele, orkestrale geluid past perfect bij de beschrijvende elementen uit Gluck's partituur.