While many film programs prepare students for the realities of Hollywood, comparatively little guidance is provided for the aspiring documentary filmmaker. Alan Rosenthal fills this void with Succeeding as a Documentary Filmmaker: A Guide to the... Lees verder >>

While many film programs prepare students for the realities of Hollywood, comparatively little guidance is provided for the aspiring documentary filmmaker. Alan Rosenthal fills this void with Succeeding as a Documentary Filmmaker: A Guide to the Professional World. Unlike traditional manuals on documentary filmmaking, which focus primarily on the creation of films, this user-friendly volume draws upon real-world examples and the advice of experienced filmmakers to provide essential information about the nonfiction movie business. From the basics of the current film business environment and how to navigate it, to tips on how to maximize distribution and sales for a finished film, Rosenthal leads novice filmmakers step-by-step through the professional arena of documentary moviemaking. Included here are recommendations for how to make the most of a film school education; the best ways to find financing for a film and the realities of working with a budget; how to develop a successful proposal for a project; the intricacies of working both as an independent filmmaker and for others; and insight into the often complicated arenas of contracts and markets. Throughout the volume, Rosenthal shares the expertise of actual filmmakers on such subjects as film school and starting a career; pitching and funding projects; contract negotiation; effective marketing; and commissioning editors and legal help. Not limiting himself to merely the documentary world, the author also offers valuable information and advice for filmmakers interested in other genres of nonfiction movies - such as industrial, public relations, travel, and educational films - to provide a truly comprehensive and one-of-a-kind guide for readers. Packed with useful tips for novices, film students, and practitioners alike, Succeeding as a Documentary Filmmaker is an indispensable addition to the library of anyone involved in the world of nonfiction filmmaking.

Licht? Camera? Actie! Thema: films maken Met de inhoud van dit klapbord kan iedereen zijn eigen professionele film maken. Het enige wat je nog nodig hebt, is een mobiele telefoon of (digitale) camera. Filmmakers die talloze internationale prijzen hebben... Lees verder >>

Licht? Camera? Actie! Thema: films maken Met de inhoud van dit klapbord kan iedereen zijn eigen professionele film maken. Het enige wat je nog nodig hebt, is een mobiele telefoon of (digitale) camera. Filmmakers die talloze internationale prijzen hebben gewonnen geven tips en aanwijzingen over bijvoorbeeld het maken van de perfecte opname, het monteren van een scène en het toevoegen van animaties. Dus… actie! Doos in de vorm van een klapbord met: - cd met 99 geluidseffecten - storyboard om je eigen scènes uit te tekenen - uitdrukvel met props en vermommingen - stickervel met special effects Filmen maar! Tim Grabham, Suridh Hassan, e.a. (tekst) Garry Parsons (illustraties) Vanaf 8 jaar

Het werk van de beroemde film- en televisiemaker Alfred Hitchcock heeft een enorme invloed gehad en bestrijkt een lange periode in de film- en televisiegeschiedenis. Zijn werk vormt de rode draad in deze verhelderende inleiding op de theorievorming over... Lees verder >>

Het werk van de beroemde film- en televisiemaker Alfred Hitchcock heeft een enorme invloed gehad en bestrijkt een lange periode in de film- en televisiegeschiedenis. Zijn werk vormt de rode draad in deze verhelderende inleiding op de theorievorming over film, televisie en nieuwe media, waarbij de moderne filmtheorie het vertrekpunt vormt voor uiteenlopende methodes van analyse en interpretatie. Aan de hand van de vele studies die er in de loop der jaren over Hitchcock zijn verschenen, worden verschillende theoretische benaderingenuitgelegd en met elkaar vergeleken. Aan bod komen onder meer de auteurstheorie, de semiologie, de theorievorming over gender en postmodernisme, alle uiteengezet, geillustreerd en getoetst aan de hand van Hitchcock's 'lessen' en gerelateerd aan de hedendaagse ontwikkelingen in het medialandschap.In deze herziene editie zijn de hoofdstukken over de invloed van Derrida en Deleuze met betrekking tot de beeldcultuur uitgebereid en worden in het digitale tijdperk aangegeven.

In "De toekomst van het beeld" biedt Jacques Rancière een verrassend inzicht in de betekenis van het beeld binnen de hedendaagse cultuur. Hij beroept zich op een traditie in de literatuur die is begonnen met Flaubert, een traditie die stelt... Lees verder >>

In "De toekomst van het beeld" biedt Jacques Rancière een verrassend inzicht in de betekenis van het beeld binnen de hedendaagse cultuur. Hij beroept zich op een traditie in de literatuur die is begonnen met Flaubert, een traditie die stelt dat alles gelijk is en alles onderwerp van kunst kan zijn, en gaat de confrontatie aan met denkers als Adorno, Barthes, Lyotard en Greenberg. De toekomst van het beeld toont verbanden tussen schilderkunst, film, industriële ontwerpen, symbolistische poëzie en getuigenissen van de Tweede Wereldoorlog. Als filosoof kiest Rancière duidelijk positie: beelden behoren tot het domein van de poëtische schepping en haar politieke uitdagingen.

Alle dagen feest! is een bijzondere aaneenschakeling van 52 spelletjes en anekdotes over de filmwereld in Hollywood en Holland. Een onmisbaar boek voor alle drukbezette ouders van nu.
Als werkende ouder ben je vaak razend druk. Tegelijkertijd wil je je... Lees verder >>

Alle dagen feest! is een bijzondere aaneenschakeling van 52 spelletjes en anekdotes over de filmwereld in Hollywood en Holland. Een onmisbaar boek voor alle drukbezette ouders van nu. Als werkende ouder ben je vaak razend druk. Tegelijkertijd wil je je kinderen een onvergetelijke jeugd bezorgen. Samen spelen is dan het leukste wat er is!Filmmaker Ate de Jong, vader van vier, verzon een boek vol hilarische, uitdagende en soms ondeugende spelletjes waarbij zijn ontmoetingen met beroemde filmsterren dienden als inspiratiebron. Iedereen kan meedoen; ouders en kinderen, opa's en oma's, vrienden en buren. Deze spelletjes kunnen overal en altijd gespeeld worden met gewone huis-tuin-en-keukenspullen. LeesfragmentKate Winslet heeft reuzenvoeten Niet lang na Titanic speelde Kate Winslet in Enigma. Een deel van de opnames vond plaats in de Amsterdamse Cinetone Studio’s. Mick Jagger, Mister Rolling Stone himself, was hoofdproducent. Enigma kreeg door bemiddeling van mijn bedrijf Mulholland Pictures 22 miljoen euro dankzij een Nederlandse belastingmaatregel, dus ik was coproducent.Vlak voor de opnames bleek Kate Winslet in verwachting te zijn en elke minuut in Amsterdam was een minuut te veel voor haar. Niemand mocht haar spreken. Zelfs de Privé-journalist van dagblad De Telegraaf werd geweerd. De Engelse producenten verachtten de Nederlanders en Nederland. Ze wilden wel onze miljoenen opstrijken, maar dat ze de film hier deels in Nederland moesten opnemen, daar hadden ze flink de pest over in.Mijn twee dochters zaten op de basisschool en konden Titanic van voor naar achter spellen. Als producent kon niemand mij de toegang weigeren, dus ik nam mijn dochters plus drie geadopteerde dochters van een topambtenaar van Economische Zaken mee voor een studiobezoek. Ze zagen Kate langskomen en de trap opgaan naar een in de studio gebouwde zolderkamer.Mijn dochters en de andere meisjes klauterden over allerlei obstakels heen om nog een glimp van Kate op te vangen. Tijdens de opnames mocht er niemand bewegen. Telkens als de opname even stil lag, klommen de vijf meisjes een paar obstakels dichter naar Kate toe om dan weer in een standbeeld te veranderen. Het leek wel of ze een spelletje Annemaria Koekoek speelden met Kate. Al zou Kate Winslet de Engelse variant What’s the time, mister Wolf beter kennen. Helaas voor de meisjes liep de geadoreerde actrice vrij snel de trap weer af. Nog voordat ze hun doel bereikt hadden, trok Kate zich terug in haar kleedkamer.De Fortisbank was nauw betrokken bij het vergaren van de 22 miljoen euro via de filmbelastingmaatregel en wilde publiciteit voor de investeerders. Na lang aandringen liet Mick Jagger zich met mij fotograferen voor Privé. Ook vertelde ik aan Privé over het bezoek aan de set van de meisjes en dat ze vooral onder de indruk waren van Kates grote voeten: maat 44. Dat werd de kop van het Privé-artikel.De Engelse producenten waren woedend. Ik moest op het matje komen. Kate Winslet wilde niet langer in Nederland blijven. Wie waren die meisjes trouwens? Indringers? Politie moest worden ingeschakeld. Maar wacht eens even, we hadden het hier over mijn dochters. De Engelse producenten konden wat mij betreft de pot op. En omdat de miljoenen op de bankrekening van Mulholland stonden, konden ze niks eisen. Wel werd ik verbannen van de set.Later kwam ik in Londen tijdens een kinderpartijtje bij vrienden Kate Winslet weer tegen. Kate had inmiddels een dochter gekregen. ‘Wat is je schoenmaat?’ vroeg ik. Maat 45, vertelde ze zonder aarzelen of schaamte. In interviews maakt ze er nooit een geheim van.En de Britse kinderen speelden What’s the time, mister Wolf zonder hindernissen. Annemaria koekoek - Hollen en stilstaan Wolken drijven kalm voorbij, terwijl vogels snel achter insecten aan door de lucht schieten. Als je rustig wandelt, sta je zo stil, maar op de fiets plotseling moeten remmen, is een heel ander verhaal. Dan loop je de kans met fiets en al om te vallen. Probeer in dit spel heel snel te bewegen op een moment dat niemand het ziet. Maar pas op, zodra ze kijken moet je stilstaan. Wees op het ene moment een standbeeld en op het ander zo snel als de wind. Leeftijd: 6 tot 12 jaarSpelers: 1 tot 3 kinderen, 1 volwasseneWaar: buiten (kan ook binnen)Nodig: maak gebruik van alles wat in tweevoud (of drievoud) voorradig is. Denk aan stoelen, kommen, ballen, kussens, boeken, kaarten, flessen, pannen, lepels, tassen, jassen, zeep, wc-rollen, bezems, papier, kranten, schaakstukken, munten, schoenen, knuffels, knikkers, enveloppen, potloden.2 (of 3) schoenendozen (of pannen met deksel) met daarin een kleine verrassing zoals een koekje of snoepje. Stap voor stap·Maak twee (of drie) dezelfde parcours met minimaal tien opdrachten. Elk kind krijgt tegelijkertijd dezelfde opdrachten.·Je loopt met de kinderen langs alle opdrachten en legt uit wat ze moeten doen.·Ga als ouder aan het einde van het parcours staan met je rug naar de opdrachten en de kinderen. Dan roep je ‘Annemaria koekoek, Annemaria koekoek’ net zo vaak als je zelf wilt. De kinderen kunnen bewegen en de opdrachten uitvoeren zolang jij je niet omdraait. Zodra je je omdraait - onverwacht maar altijd na een wat uitgerekte ‘Annemaria koekoek’ - moeten de kinderen stokstijf blijven staan ongeacht hun positie, en zelfs als ze midden in een opdracht zitten.·Als je een kind ziet bewegen, dan moet hij een paar stappen of een opdracht terug.·Aan het einde van het parcours staan de dozen met daarin de schat. De kinderen mogen de schat eruit halen, maar ze moeten wachten tot de andere kinderen er ook zijn. Tot slot rennen ze met hun schat terug naar de start terwijl jij hen achtervolgt. Als je als spelleider een van de kinderen kunt tikken, dan krijg jij de schat. Lukt dat niet, dan mag de speler de schat houden.

De paradoxale charme van filmwetenschap is dat zij in een permanente identiteitscrisis verkeert. Van oudsher gold film als een technologische kermisattractie. Daarna ontpopte film zich als populair verhalen vertellend medium, als zevende kunst en/of als... Lees verder >>

De paradoxale charme van filmwetenschap is dat zij in een permanente identiteitscrisis verkeert. Van oudsher gold film als een technologische kermisattractie. Daarna ontpopte film zich als populair verhalen vertellend medium, als zevende kunst en/of als projectiescherm voor ideologische visies en filosofische reflecties. Door zijn brede bereik ontbeert cinema een pure essentie. Zijn eigenheid ontleent hij aan de raakvlakken met andere media: de aard van dit samenspel bepaalt wat film ‘is’. In Kernthema’s in de filmwetenschap wordt de interactie belicht van film met media als fotografie, televisie, video, theater, literatuur, schilderkunst, muziek en met disciplines als psychoanalyse en filosofie. De verschillende visies op de status van film worden aangegrepen om een overzicht te geven van fundamentele benaderingen binnen de filmwetenschap. Uiteenlopende films worden daarbij besproken. The Matrix loopt als een rode draad door de studie, omdat de besproken kernthema’s aan het eind van elk deel steevast worden gekoppeld aan deze blockbuster.

Het boek is, behalve voor de student, geschreven voor de amateurtoneelspeler die vaak weinig of geen houvast heeft vanaf de eerste kennismaking met zijn rol en daardoor meestal afhankelijk blijft van zijn- of haar regisseur.Er bestaat in Nederland... Lees verder >>

Het boek is, behalve voor de student, geschreven voor de amateurtoneelspeler die vaak weinig of geen houvast heeft vanaf de eerste kennismaking met zijn rol en daardoor meestal afhankelijk blijft van zijn- of haar regisseur.Er bestaat in Nederland nauwelijks een boek wat de basisbeginselen van de acteerkunst duidelijk in kaart brengt.De meeste leerboeken -vooral uit Amerika- bespreken een groot aantal stappen om de acteur op weg te helpen. De auteur heeft slechts 3 stappen nodig te hebben om de acteur van dienst te zijn. In de context van al die literatuur is de 3e stap –Strategie- in het boek beslist een noviteit. Frederik de Groot is vooral bekend van de T.V. Series:De Fabriek, Herenstraat 10, Bureau Kruislaan en Unit 13.Naast zijn acteurschap ontwikkelde hij zich via o.a.hypnosetherapie en rollenspel tot communicatietrainer.Uit onvrede met zijn acteerprestaties en op zoek naareen nieuwe toneelvorm begon hij 15 jaar geledenLiving Productions. ‘Wie is er bang voor Virginia Woolf?’maar dan gespeeld op het bankstel van de gastvrouw en gastheer. Omringd door een publiek dat zich dusdanig voyeur begint te wanen dat Shakespeares: ‘Onze natuur een spiegel voorhouden’, avond aan avond, huiskamer na huiskamer werkelijkheid werd. In zijn zoektocht naar de acteur in zichzelf en zichzelfin de acteur zijn evenveel spaanders gevallen als nodig bleken om inzicht te verkrijgen dit boek te kunnen schrijven. Tijdens zijn Masterclasses acteren binnen het bedrijfsleven en het intense contact met de studenten van THOPSS en faaam blijkt vooral de 3de stap in dit boek een noviteit! ‘Om goed te spelen en je spel herhaalbaar te maken is een stevig handvat onontbeerlijk. Dit boek biedt het’.-Caroline De Bruijn, actrice ‘Dit boek hoort thuis in de rugzak van elke acteur die smacht naar oprecht geloofwaardig zijn voor de camera’ .-Hugo Metsers (opleidingsadviseur Mediacollege Amsterdam) ‘Niet alleen acteurs zouden dit boek moeten lezen,ook regisseurs en schrijvers’.-Laurence Lamers, film regisseur Inhoudsopgave: Voorwoord 7 Inleiding 9 Hoofdstuk 1 Stap 1 - situatie - 13 Hoofdstuk 2 Stap 2 - paspoort - 23 Hoofdstuk 3 Stap 3 - strategie - 29 Hoofdstuk 4 Improvisatie 39 Hoofdstuk 5 Het oog van de camera 45 Hoofdstuk 6 Situaties in de praktijk 49 Hoofdstuk 7 Paspoort in de praktijk 53 Hoofdstuk 8 Strategie in de praktijk 61 Hoofdstuk 9 Tekst leren 71 Hoofdstuk 10 Improvisatie 77 Hoofdstuk 11 De commercial 83 Hoofdstuk 12 Stanislavski 87 Hoofdstuk 13 Misverstand 95 Hoofdstuk 14 Plankenkoorst 101 Hoofdstuk 15 Ontspanning 109 Hoofdstuk 16 Subtekst 113 Hoofdstuk 17 Method-acting 125 Hoofdstuk 18 Fantasie 133 Hoofdstuk 19 Slot 137 Nawoord 143

De filmproducent is hét handboek voor de praktijk van het film maken in Nederland. Het is bedoeld voor producenten en studenten, maar ook voor de filmliefhebber die wil weten hoe het er achter de schermen van de Nederlandse film aan toegaat. De... Lees verder >>

De filmproducent is hét handboek voor de praktijk van het film maken in Nederland. Het is bedoeld voor producenten en studenten, maar ook voor de filmliefhebber die wil weten hoe het er achter de schermen van de Nederlandse film aan toegaat. De producent is de spin in het web van alle fasen van de ontstaansgeschiedenis van de film. Aan de hand van zijn rol valt de organisatie en financieringsstructuur van film het helderst uit te leggen. Alle kanten van de filmproductie komen in dit boek dan ook aan bod: de ontwikkeling en financiering, het productieproces zélf en de exploitatie.

De manier waarop een verhaal wordt verteld, heeft gevolgen voor de betekenis die we eraan geven en zelfs voor het wereldbeeld dat eruit naar voren treedt. Voor de noodzakelijke analyse van literatuur bestaan er dan ook handboeken, van Mieke Bal... Lees verder >>

De manier waarop een verhaal wordt verteld, heeft gevolgen voor de betekenis die we eraan geven en zelfs voor het wereldbeeld dat eruit naar voren treedt. Voor de noodzakelijke analyse van literatuur bestaan er dan ook handboeken, van Mieke Bal (Narratology) en van Luc Herman en Bart Vervaeck (Vertelduivels). Films vertellen echter evengoed verhalen, maar gebruiken daarbij hun eigen taal. Opmerkelijk genoeg is in het Nederlandse taalgebied een standaardwerk dat recht doet aan filmverhalen nooit gepubliceerd. Peter Verstraten voorziet nu in die behoefte. Tegelijk moet zijn Handboek filmarratologie zich vanuit een grote kennis van een specifieke traditie bezinnen, omdat met de technologie de aard van de vertellingen grondig is gewijzigd. In de cinema hebben klassieke verhalen van A naar B, met een causaal plot, plaatsgemaakt voor vertellingen die van de hak op de tak springen. Daarmee brengen ze een logica die we associkren met hypertekst, waarbij we schier oneindig kunnen doorklikken. Eens te meer toont film zich de erflater van nieuwe media.

For the first time since its publication in 1984, The Filmmaker's Handbook--the classic volume highlighting the techniques and technologies needed for the creation and production of movies--has been completely revised and updated. Written by filmmakers... Lees verder >>

For the first time since its publication in 1984, The Filmmaker's Handbook--the classic volume highlighting the techniques and technologies needed for the creation and production of movies--has been completely revised and updated. Written by filmmakers for filmmakers, this essential text now includes the latest information on digital age filmmaking, where the shifting boundaries between film, video, and computer systems have introduced a wide range of methods and equipment every filmmaker must master to be competitive. This comprehensive reference guide addresses the techniques necessary to make feature, documentary, industrial, and experimental films while detailing the possibilities and limitations of various formats. New chapters spotlight video camera and video editing, essential information for modern film students and makers who focus on video production exclusively. The Filmmaker's Handbook is the perfect primer to guide novices and professionals alike into the twenty-first century of motion picture production.

Making Short Films: The Complete Guide from Script to Screen is a practical and inspirational guide to students and independent filmmakers. This new edition of what has become a bible for filmmakers internationally is completely rewritten, expanded and... Lees verder >>

Making Short Films: The Complete Guide from Script to Screen is a practical and inspirational guide to students and independent filmmakers. This new edition of what has become a bible for filmmakers internationally is completely rewritten, expanded and redesigned. This is the only book to describe and explain the whole process - from creating an original or adapted script, to producing and directing, to managing budgets and people, to financing, marketing and distributing your film. Whether you are embarking on your first YouTube project or planning a more ambitious, collaborative film, Making Short Films gives you the low-down on everything you need to know. Making Short Films includes: -- A detailed, structured guide to the whole filmmaking process -- Information on new, digital and internet technology -- Interviews with key filmmakers -- A range of complete scripts for award-winning shorts with commentaries by the filmmakers -- Insider tips on making deals, renting equipment, securing funding and getting your short shown -- Details on all the major film festivals -- A glossary of film terms -- An accompanying website with supporting information and access to the key films discussed: www.making-short-films.com

Een unieke verkenning van de werking en interpretatie van visuele beeldenVisuele beelden hebben voor ons betekenis. Hoewel de beelden stil en onbeweeglijk tot ons komen, verleiden ze de kijker tot uiteenlopende reacties " van verering of vernieling... Lees verder >>

Een unieke verkenning van de werking en interpretatie van visuele beeldenVisuele beelden hebben voor ons betekenis. Hoewel de beelden stil en onbeweeglijk tot ons komen, verleiden ze de kijker tot uiteenlopende reacties " van verering of vernieling tot aanschaf van het afgebeelde product. Zowel het gestileerde poppetje dat ons de nooduitgang wijst als een beeld van Rodin of een schilderij van Rembrandt of Rothko maakt een reactie in ons los. Maar hoe doen beelden dat?In Beeldvertalen legt Cor Blok uit hoe visuele beelden tot ons spreken en hoe zij worden begrepen. Slechts een paar stippen en een streep zijn nodig om ons het beeld van een gezicht te laten zien. Dat geldt voor onze prehistorische voorouders, voor de oude Egyptenaren en de hedendaagse Aboriginals, maar ook voor museumbezoekers en reclamegevoelige consumenten.De meeste beelden zijn echter veel gecompliceerder dan een paar stippen en strepen: kleur, vorm, materiaal, belichting, ordening en schaal zijn sterk bepalend voor de manier waarop een beeld op ons inwerkt. Vooral sinds de negentiende eeuw is daarmee door vormgevers en beeldend kunstenaars veel geexperimenteerd.Cor Blok biedt de lezer een boeiende kijk over hun schouders. Hij besteedt ruim aandacht aan de maatschappelijk context waarin beelden en hun betekenis tot stand komen. Want beelden zijn niet alleen prive-creaties; de maker deelt zijn maak- en kijkgewoonten met de leden van een samenleving. Dat maakt een werk bespreekbaar, hoewel tijd en cultuur ook van invloed zijn op de boodschap en interpretatie van beelden. Recensie(s) NBD|Biblion recensieHet zien van visuele beelden zet bij ons een proces in gang waarbij wij heel verschillende indrukken ondergaan. Bij beeldende kunst ging het aanvankelijk om de voorstelling en om de maatschappelijke functie van het werk, maar in de loop van de tijd gingen de beeldende middelen een steeds belangrijker rol spelen in de beleving. Naast iconografische factoren beinvloeden immers ook aspecten als kleur, licht, lijnen, vormen, ritmen, gebruikte materialen en de stemming die het werk uitstraalt, onze indrukken. Een bepalende factor is ook de cultuur waarin de beschouwer leeft. Wij zien immers altijd binnen een culturele ruimte die gevuld is met betekenissen. Wat zie je eigenlijk en hoe kijk je, dat zijn de vragen waarop Blok, emeritus-hoogleraar kunstgeschiedenis van de nieuwe tijd, zich richt. Nauwkeurig gaat hij na wat er allemaal vastzit aan ons beleven van kunstwerken (en technische afbeeldingen, strips, beelden uit andere culturen), onze interpretatie van beeldcodes, de rol van de ordening van motieven, vormen en compositie, de effecten van betekenisdragers. Met 126 afbeeldingen, waarvan 24 in kleur in een katern. Register

Lees alles wat je wilt weten over films in dit rijk geïllustreerde overzichtswerk en verdiep je in historie, productie en achtergronden.
Alle genres van over de hele wereld komen aan bod, inclusief een overzicht van spraakmakende en toonaangevende... Lees verder >>

Lees alles wat je wilt weten over films in dit rijk geïllustreerde overzichtswerk en verdiep je in historie, productie en achtergronden. Alle genres van over de hele wereld komen aan bod, inclusief een overzicht van spraakmakende en toonaangevende regisseurs zoals Woody Allen, Tim Burton en Charlie Chaplin.

Alles over het maken van speelfilms , documentaires en bedrijfsfilms op video. Van scenario tot montage

7de druk;
Films maken is het boek voor zowel de ambitieuze amateurcineast als de startende professional. Stap voor stap wordt uitgelegd hoe... Lees verder >>

Alles over het maken van speelfilms , documentaires en bedrijfsfilms op video. Van scenario tot montage 7de druk; Films maken is het boek voor zowel de ambitieuze amateurcineast als de startende professional. Stap voor stap wordt uitgelegd hoe elke camerapositie, elke lamp en elke blik van een acteur je kan helpen om betere films te maken. Alle disciplines worden behandeld: camera, licht geluid, regie, scenario, productie, opnameleiding en montage. Naast de theorie helpen de vele praktijktips je op weg om zelf aan de slag te gaan.

Films en televisieprogramma's zijn in toenemende mate van belang voor historisch en sociaal-wetenschappelijk onderzoek. Met deze handleiding leert de lezer om bewegende beelden te analyseren, hanteren en beoordelen. Inclusief DVD met film- en... Lees verder >>

Films en televisieprogramma's zijn in toenemende mate van belang voor historisch en sociaal-wetenschappelijk onderzoek. Met deze handleiding leert de lezer om bewegende beelden te analyseren, hanteren en beoordelen. Inclusief DVD met film- en televisiefragmenten. Het eerste deel van het boek behandelt de praktijk en de theorie van de 'audiovisuele grammatica' en de verhaalstructuur van film en televisie. Daarna komen de audiovisuele media als historische bron en als geschiedschrijver aan bod. Enerzijds zijn films en televisieprogramma's namelijk het product van een specifieke historische context. Anderzijds kunnen beelden zelf echter ook geschiedenis maken, en geven films en televisieprogramma's de onderzoeker ook inzicht in de geschiedenis. Het boek besluit met een deel over de techniek, de productie en de film- en televisie-archieven. De bij het boek behorende DVD met filmen televisiefragmenten vormt een verhelderende toelichting. Het boek is bedoeld voor film- en televisiewetenschappers, cultuurwetenschappers en historici. De auteur:Chris Vos is docent film, televisie en geschiedenis aan de faculteit Historische en Kunstwetenschappen van de Erasmus Universiteit te Rotterdam. Daarnaast is hij maker van historische documentaires.

Inleiding in de filmmontageIn dit boek geeft oud buitengewoon hoogleraar Filmkunde en oprichter van de Film en Televisie Academie Jan Marie Peters een overzicht van de verschillende mogelijkheden waarop dit doel met montage bereikt kan worden.Het boek... Lees verder >>

Inleiding in de filmmontageIn dit boek geeft oud buitengewoon hoogleraar Filmkunde en oprichter van de Film en Televisie Academie Jan Marie Peters een overzicht van de verschillende mogelijkheden waarop dit doel met montage bereikt kan worden.Het boek schetst een overzicht van de ontwikkeling van de montage sinds 1895.Montage biedt een filmmaker de mogelijkheid om een verhaal of boodschap zó vorm te geven dat de kijker er niet alleen met plezier kennis van neemt, maar er ook door wordt ge?boeid, geraakt en overtuigd. In dit boek geeft oud buitengewoon hoogleraar Filmkunde en oprichter van de Film en Televisie Academie Jan Marie Peters een overzicht van de verschillende mogelijkheden waarop dit doel met montage bereikt kan worden. Niet het technische werk aan de montagetafel (vroeger) of achter de computer (nu) staat in dit boek centraal, maar de werking van montage.Het boek schetst een overzicht van de ontwikkeling van de montage sinds 1895. Daarnaast is er ruimschoots aandacht voor de ontwikkeling van nieuwe technische procédés, de optische en emotionele effecten van montage, de verschillende methodes die de filmmaker ter beschikking staan en een kritische beschouwing van bestaande montageregels.Met behulp van circa veertig analyses van fragmenten uit oudere en nieuwere films maakt de auteur duidelijk in woord en beeld hoe een film dankzij de montage bij de toeschouwer overkomt. Alle besproken beeldfragmenten zijn opgenomen op een bijbehorende cd-rom.Prof. dr. Jan Marie Peters is oud buitengewoon hoogleraar Filmkunde aan de Universiteit van Amsterdam, emeritus hoogleraar Filmtheorie en Audiovisuele Communicatie aan de KU Leuven, oprichter en eerste directeur van de Nederlandse Film en Televisie Academie te Amsterdam en auteur van een groot aantal boeken en andere publicaties over film.InhoudsopgaveDeel 1: TekstVoorwoordHoofdstuk 1Het begin van de analytische montage1.1. Het populaire theater als voorbode van de montage1.2. Montage in voorstellingen met lichtbeelden1.3. Het théâtre filmé1.4. Verteltechniek1.5. Porter en Griffith1.6. De moord op Lincoln1.7. Chaplin1.8. Von Stroheim1.9. Decoupage in de Zweedse film1.10. Acht redenen om een scène te decouperenHoofdstuk 2Europese experimenten in de jaren twintig2.1. De Sovjet-Russische film: constructieve montage2.2. Pudowkin en Eisenstein2.3. Op de trappen van Odessa2.4. Montage van concepten2.5. De invloed van de constructieve montage2.6. Het Duitse expressionisme2.7. De Avant-garde2.8. Ritmische montageHoofdstuk 3Montage in de geluidsfilm3.1. De komst van het geluid3.2. Esthetische bezwaren tegen de geluidsfilm3.3. Auditieve montagemogelijkheden3.4. Creatieve toepassingen van het geluid3.5. De dialoog3.6. De voice over3.7. FilmmuziekHoofdstuk 4Alternatieven voor de montage4.1. Kan het ook zonder montage?4.2. Camerabeweging4.3. Dubbeldruk en splitscreen4.4. Deep focus en plan-séquence4.5. Wide screen4.6. SpiegelshotsHoofdstuk 5Optische en emotionele effecten van de montage5.1. Tweeërlei realisme5.2. Voorgeschiedenis5.3. Een virtuele treinreis5.4. De subjectieve camera5.5. Effect en betekenis5.6. Emotionele effecten5.7. Parallelmontage5.8. Instant- en diepere gevoelensHoofdstuk 6Montage als verteltechniek6.1. Tonen en vertellen6.2. De activiteit van het vertellen in roman en film6.3. De persoonlijke en onpersoonlijke vertelwijze6.4. Buitenbeelds vertellen6.5. De camera als vertelinstantie6.6. De functies van de vertellende camera6.7. Vertelafstand en -gezichtspunt6.8. Verteltijd en vertelde tijd6.9. RitmeHoofdstuk 7De regels van het spel7.1. De meegaande blik7.2. Onzichtbare montage7.3. Montageregels7.4. Verteltechnische ingrepenHoofdstuk 8Appendix: De vormgeving van een film8.1. De plaats van de montage in de vormgeving van een film8.2. Voor of door de camera8.3. Het oog van de camera8.4. De opname8.5 De acteur voor de camera8.6. Decoupage en montage8.7. Commentaar en muziek8.8. Vormgeving en expressie van betekenis8.9. Vormgeving en effect8.10. BesluitTerminologieNotenBibliografieRegister van geciteerde filmsDeel 2 (op cd-rom): IllustratiesBij hoofdstuk 11. The birth of a nation2. Shoulder arms3. Greed4. Gösta Berlings sagaBij hoofdstuk 25. De moeder6. Oktober7. Potemkin8. Caligari9. Dr. Mabuse der Spieler10. Un chien Andalou11. Napoléon 112. Napoléon 2Bij hoofdstuk 313. La vita è bella 3614. High noon 3715. The age of innocense 1 3916. Der Untertan 43Bij hoofdstuk 417. Rope18. Trial and retribution19. Citizen Kane20. Achteneenhalf (Otto e mezzo)21. 12 angry men22. Les quatres cents coups23. Le mépris24. East of Eden25. The last emperor26. SpiegelshotsBij hoofdstuk 527. Dolores Claiborne28. De subjectieve camera29. David Copperfield30. The birds 131. Point blank32. The English patientBij hoofdstuk 633. Wij hielden zoveel van elkaar (C’eravamo tanto amati)34. The verdict35. Wilde aardbeien (Smulstronstallet)36. The chamber37. De partijdige camera38. The age of innocence 2Bij hoofdstuk 739. Der blaue Engel40. Key Largo41. Montageregels42. Witness for the prosecution43. Fanny en Alexander / Una giornata particolare44. Titanic45. All about Eve46. Touch of evil47. Sunset Boulevard48. The birds 2

Sinds de jaren negentig lijkt film populairder dan ooit. Op alle mogelijke manieren worden films onder de aandacht van het publiek gebracht, dat massaal de bioscoop heeft herontdekt. Deze explosieve groei in de belangstelling voor film was een aantal... Lees verder >>

Sinds de jaren negentig lijkt film populairder dan ooit. Op alle mogelijke manieren worden films onder de aandacht van het publiek gebracht, dat massaal de bioscoop heeft herontdekt. Deze explosieve groei in de belangstelling voor film was een aantal jaren geleden nauwelijks voorspelbaar. Vooral de Hollywood-cinema was nagenoeg dood verklaard. Van dit negatieve beeld van Hollywood-films als 'puur vermaak en zelfbedrog', lijkt anno 2000 niets meer te bestaan. Hoe valt te verklaren dat mensen tegenwoordig in de rij staan om deze films te zien?Met het opwerpen van onder andere de vraag welke plaats cinema in onze door media verzadigde samenleving inneemt, wil dit boek de lezer laten kennismaken met enkele uitgangspunten van de filmwetenschap als academische discipline en met een aantal problemen waarmee ze zichzelf vandaag de dag geconfronteerd ziet.De bijdragen aan dit boek zijn geschreven door leden van de wetenschappelijke staf van de leerstoelgroep Film- en televisiewetenschappen van de Universiteit van Amsterdam, met het doel een introductie te geven van film- en televisiestudies. In plaats van de lezer te confronteren met specialistisch jargon en technische vaktermen, is deze inleiding gebaseerd op specifieke voorbeelden en case studies die betrekking hebben op het Nederlandse medialandschap.Thomas Elsaesser is hoogleraar Film- en televisiewetenschap aan de Universiteit van Amsterdam, afdeling Kunst- en cultuurwetenschappen en voorzitter van de leerstoelgroep Film- en televisiewetenschap.Pepita Hesselberth is als stafdocent verbonden aan de leerstoelgroep Film- en televisiewetenschap. Haar interesse gaat vooral uit naar ontwikkelingen in de hedendaagse media en cultuur, film en moderniteit en de nieuwe media.

De digitale revolutie heeft ons denken over beelden grondig gewijzigd. Tot voor kort onvermoede vormen van beeldmanipulatie hebben onze traditionele visie op het beeld radicaal op de helling gezet. Tezelfdertijd hebben deze 'nieuwe beelden' ook de... Lees verder >>

De digitale revolutie heeft ons denken over beelden grondig gewijzigd. Tot voor kort onvermoede vormen van beeldmanipulatie hebben onze traditionele visie op het beeld radicaal op de helling gezet. Tezelfdertijd hebben deze 'nieuwe beelden' ook de aandacht gericht op een aantal visuele technieken en fenomenen die vooral met de eerste jaren van de film werden geassocieerd, zoals overvloeiers, trucages, irissen, superposities, e.d. Wat vandaag schering en inslag is op MTV, was de pioniers van de filmkunst verre van onbekend. Film is immers niet alleen een kwestie van verhaal, montage, mise-en-scène. Het medium heeft ook fundamenteel te maken met een aantal ingrepen in de beelden en de beelddrager zelf, die de filmtheorie gewoonlijk samenbrengt onder de noemer 'optische effecten'.Optische effecten in de film beoogt een theoretisch model te construeren dat ons toelaat deze effecten te begrijpen en er een eigen betekenis aan toe te kennen. Hiervoor grijpt Jack Post terug op het baanbrekende werk van de Franse semioticus Christian Metz, dat - samen met de niet minder belangrijke publicaties van o.m. Louis Hjelmslev - aan een zeer rigoureuze herinterpretatie wordt onderworpen. Steunend op het werk van Jacques Aumont, A.J. Greimas en Jacques Fontanille, wiens onderzoek hier voor het eerst in het Nederlands wordt voorgesteld, ontwikkelt Jack Post een semiotisch model dat de optische effecten niet langer als narratieve of thematische eenheden beschouwt, maar eindelijk recht doet aan hun onherleidbare visuele specificiteit.Deze aandacht voor het strikt visuele karakter van de optische effecten biedt de auteur ook de kans te pleiten voor een nieuwe vorm van semiotiek, die het ongrijpbare van het beeld respecteert zonder daarbij de vrije hand te laten aan de interpretatiedrift van de analist.

Vanuit de optiek en ervaringen van een producent.Uitgave in samenwerking met het Nederlands Instituut voor... Lees verder >>

Vanuit de optiek en ervaringen van een producent.Uitgave in samenwerking met het Nederlands Instituut voor Animatiefilm

"Hoe wordt in Nederland een grote speelfilm gemaakt ? Deze vraag staat centraal in Hoogste Tijd voor een speelfilm, waarin alle fasen van het produktieproces van Frans Weisz Hoogste Tijd ( 1995) de revue... Lees verder >>

"Hoe wordt in Nederland een grote speelfilm gemaakt ? Deze vraag staat centraal in Hoogste Tijd voor een speelfilm, waarin alle fasen van het produktieproces van Frans Weisz Hoogste Tijd ( 1995) de revue passeren