Twee bejaarde geliefden vieren hun laatste avond. Ze hebben hun hele leven met de grote omwentelingen meegedraaid, Emma als baanbrekende journaliste en Jakob als genbioloog. Nu is Emma aan het dementeren en vanavond stapt ze uit het leven. Ze houden... Lees verder >>

Twee bejaarde geliefden vieren hun laatste avond. Ze hebben hun hele leven met de grote omwentelingen meegedraaid, Emma als baanbrekende journaliste en Jakob als genbioloog. Nu is Emma aan het dementeren en vanavond stapt ze uit het leven. Ze houden zich groot met herinneringen en galgenhumor en ze hopen op een bericht van hun zoon, die al jaren niets van zich laat horen. Ondertussen denkt Jakob erover om achter Emma aan te gaan. Willem de Vlam is theatermaker en schrijver, hij richtte samen met Tom Helmer Opium voor het Volk op.

Onbekende tekst van Shakespeare voor het eerst in het Nederlands verschenen.
Shakespeares' laatste toneelstuk ( Shakespeare en John Fletcher)
Bewerkt door : Lewis Theobald . Vertaald door Jannet van Lange en Erik Snel. Inleiding Greg... Lees verder >>

Onbekende tekst van Shakespeare voor het eerst in het Nederlands verschenen. Shakespeares' laatste toneelstuk ( Shakespeare en John Fletcher) Bewerkt door : Lewis Theobald . Vertaald door Jannet van Lange en Erik Snel. Inleiding Greg Nottrot

BOG. poogt het leven op een eigen manier te structureren. Er wordt uitgezoomd op de complexe veelheid van het bestaan, tot het grotere geheel duidelijk wordt. Opgelucht zuchtend bij de idee van een overzicht. Alsof je in een opstijgend vliegtuig ineens... Lees verder >>

BOG. poogt het leven op een eigen manier te structureren. Er wordt uitgezoomd op de complexe veelheid van het bestaan, tot het grotere geheel duidelijk wordt. Opgelucht zuchtend bij de idee van een overzicht. Alsof je in een opstijgend vliegtuig ineens de structuren van de chaotische stad herkent. Voor vier stemmen. Vier jonge makers , allen afkomstig van de Toneelacademie in Maastricht, bij elkaar gebracht op initiatief van Lisa Verbelen.

Sophocles' immortal tragedy ANTIGONE receives a definitive cinematic interpretation in this 1961 film. Irene Papas (Z, THE TROJAN WOMEN, THE GUNS OF NAVARONE) heads a cast of over 500 actors of the Greek stage and screen, joined by soldiers and horsemen... Lees verder >>

Sophocles' immortal tragedy ANTIGONE receives a definitive cinematic interpretation in this 1961 film. Irene Papas (Z, THE TROJAN WOMEN, THE GUNS OF NAVARONE) heads a cast of over 500 actors of the Greek stage and screen, joined by soldiers and horsemen of the Greek Royal Guard. Performing in the original Greek, Papas and, in particular, Manos Katrakis as the tyrannical Theban King Creon, embody Sophocles' timeless themes with earthy conviction and irresistible passion. In the aftermath of a bloody civil war that fatally pitted both her brothers against each other, Antigone (Papas), daughter of Oedipus, picks through the carnage outside the gates of Thebes in search of her fallen siblings' bodies. Vowing to bury both men, Antigone defies a direct edict from Thebes' King Creon that Antigone's rebel brother remain unsanctified for having led the insurrection. Antigone's defiance of Creon and devotion to her shattered family divides the city of Thebes, threatens her sister's betrothal to Creon's son and invokes the wrath of a king willing to defy the gods themselves to satisfy his selfish vengeance. But by condemning Antigone, Creon unwittingly dooms himself to a sentence far crueler than any punishment he could inflict on his enemies. While remaining faithful to the original text, director Georges Tzavellas interprets ANTIGONE as an intimate black and white epic that recalls Orson Welles' MACBETH and Laurence Olivier's filmed HAMLET. As relevant now as it was in the Fourth Century BC, ANTIGONE's rich tapestry of complex characters pushed to the limits of loyalty, savagery, love and fate comes vividly to life in this superior film adaptation.

Simon Schama onderzoekt in de op Holland Doc 24 uitgezonden BBC-documentaireShakespeare and us leven, werk en betekenis van William Shakespeare. De tweedelige serie is verkrijgbaar op dvd.
De Engelse dichter en toneelschrijver William Shakespeare... Lees verder >>

Simon Schama onderzoekt in de op Holland Doc 24 uitgezonden BBC-documentaireShakespeare and us leven, werk en betekenis van William Shakespeare. De tweedelige serie is verkrijgbaar op dvd. De Engelse dichter en toneelschrijver William Shakespeare behoeft weinig introductie; velen zien in hem de grootste schrijver in de Engelse taal en ’s werelds grootste toneelschrijver. In Shakespeare and us onderzoekt de Britse historicus en professor Simon Schama het leven, het werk en de betekenis van Shakespeare. In de de tweedelige serie laten vele topacteurs als Judi Dench (Skyfall), Simon Russell Beale, Tobias Menzies, Roger Allam en Harriet Walter het beste van Shakespeare zien en onderweg wordt duidelijk waarom de invloed van Shakespeare vandaag de dag nog steeds zo groot is. Deel 1: This England Simon Schama onderzoekt hoe Shakespeare in zijn historische toneelstukken een rijke visie op Engeland creëerde. Een visie die vandaag de dag nog steeds invloed heeft en inspireert. Deel 2: Hollow CrownsKoningen zijn het onderwerp van Shakespeare’s grote tragedies: Hamlet, Macbeth en King Lear. Shakespeare neemt de koninklijke maskers weg en laat een waarheid zien die niet alleen betrekking heeft op koningen en koninginnen, maar op ons allemaal.

Joachim Robbrecht (tekst) en Sarah Moeremans (regie) voorzien Ibsen's Poppenhuis (1879) van een hedendaags weerwoord om zo live in discussie te gaan met Ibsens gedachtegoed, zijn onvermoeibaar gevecht voor oprechtheid en vrijheid voort te zetten. 'Ik wil... Lees verder >>

Joachim Robbrecht (tekst) en Sarah Moeremans (regie) voorzien Ibsen's Poppenhuis (1879) van een hedendaags weerwoord om zo live in discussie te gaan met Ibsens gedachtegoed, zijn onvermoeibaar gevecht voor oprechtheid en vrijheid voort te zetten. 'Ik wil zien dat het gaat over hoe het personage Nora er nu, in 2013, uit zou zien en wat ze nu zou doen. Ze is een constructief personage. Nora is ondanks haar lot creatief, toekomstgericht, optimistisch en idealistisch.' Joachim Robbrecht (Gent, 1979) studeerdeaan de regieopleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten en won in 2006 met zijn afstudeervoorstelling 'Adam in ballingschap' de Ton Lutzprijs.

Met de tekst Kaspar onderzoeken Stijn Devillé en Adriaan Van Aken het isolement van de eenzame zonderling. Zijn zoektocht naar taal en identiteit. Zijn verhouding tot de buitenwereld. Die hem vooral als een bedreiging beschouwt.
Stijn Devillé (1974)... Lees verder >>

Met de tekst Kaspar onderzoeken Stijn Devillé en Adriaan Van Aken het isolement van de eenzame zonderling. Zijn zoektocht naar taal en identiteit. Zijn verhouding tot de buitenwereld. Die hem vooral als een bedreiging beschouwt. Stijn Devillé (1974) studeerde Romaanse letteren en theaterwetenschap.Hij is schrijver en regisseur. In 1997 richtte hij met Els Theunis Braakland/ZheBilding op. Zijn stukken worden vertaald in het Frans en het Duits. Voor Hitler is dood ontving hij de Taalunie Toneelschrijfprijs 2009. Adriaan Van Aken (Mechelen 1973) studeerde Regentaat en Toneelregie. Hij sloot zich in 2001 aan bij Braakland/ ZheBilding. Hij is schrijver en regisseur. Samen met Philip Paquet en Youri Van Uffelen bewerkte Van Aken zijn toneelteksten Over naar jou – weer over naar jou tot ‘strips-met-soundtrack’ (Uitgeverij Bries).

Een zoektocht naar de Frans-Russische schrijfster en ontdekkingsreizigster Isabelle Eberhardt, die rond 1900 als balling in Genève werd geboren. Wie is die jonge vrouw die, verkleed als man en bekeerd tot de islam, de woestijn van Noord-Afrika ingaat.... Lees verder >>

Een zoektocht naar de Frans-Russische schrijfster en ontdekkingsreizigster Isabelle Eberhardt, die rond 1900 als balling in Genève werd geboren. Wie is die jonge vrouw die, verkleed als man en bekeerd tot de islam, de woestijn van Noord-Afrika ingaat. Wat beweegt haar, om het vertrouwde, conventionele burgerbestaan, het negentiende eeuwse Europa achter zich te laten en in dat rauwe, onbekende woestijnlandschap van Afrika een nieuw bestaan op te willen bouwen?Tekst voor vier actrices. Judith de Rijke (Middelburg, 1969) is schrijver en regisseur. Ze studeerde in 1995 af aan de regieopleiding van de Amsterdamse Hogeschool voor de Kunsten. Ze werkte o.a. voor De Toneelschuur en Tryater en is sinds 2004 artistiek leider van Zoutwerken.

Hoe nu verder met de wereld? Of misschien eerst: waar staan we en hoe is dat zo gekomen? De Koe presenteert de Grande Finale van haar even grootse als lichtvoetige geschiedenis van Het Westen. Het Westen? Het Atlantische Westen? Het Avondland? In ieder... Lees verder >>

Hoe nu verder met de wereld? Of misschien eerst: waar staan we en hoe is dat zo gekomen? De Koe presenteert de Grande Finale van haar even grootse als lichtvoetige geschiedenis van Het Westen. Het Westen? Het Atlantische Westen? Het Avondland? In ieder geval het Westen, waarin en waarmee wij zijn opgegroeid.Een trilogie de Koe, werd in 1989 opgericht door Peter Van den Eede. De artistieke kern van het Antwerps gezelschap bestaat sinds 2010 uit Natali Broods, Peter Van den Eede en Willem de Wolf

Een tirade van een toneelrecensent over de stand van zaken in het toneel en de wereld, met vrouw en zoon als toehoorders. 
Gerardjan Rijnders werkte als regisseur, acteur en auteur bij o.a.: Baal, De Nieuwe Komedie, F-Act en het Projekttheater. Van... Lees verder >>

Een tirade van een toneelrecensent over de stand van zaken in het toneel en de wereld, met vrouw en zoon als toehoorders.  Gerardjan Rijnders werkte als regisseur, acteur en auteur bij o.a.: Baal, De Nieuwe Komedie, F-Act en het Projekttheater. Van 1977 tot 1985 was hij artistiek leider van Globe, en van 1987 tot 2001 van Toneelgroep Amsterdam. Sinds 2001 werkt hij freelance.

Medea en Moby Dick. Twee schrikbarende personages uit de wereldliteratuur. Twee befaamde mythes rond wraak. Medea ging de geschiedenis in als de vrouw die haar kinderen vermoordde. Moby Dick, de potvis, als de schrik van de wereldzeeën.
Peter Verhelst... Lees verder >>

Medea en Moby Dick. Twee schrikbarende personages uit de wereldliteratuur. Twee befaamde mythes rond wraak. Medea ging de geschiedenis in als de vrouw die haar kinderen vermoordde. Moby Dick, de potvis, als de schrik van de wereldzeeën. Peter Verhelst ontdoet beide mythes van hun overtollig vlees en dringt door tot hun ideologische en metafysische kern. Met nieuwe monologen herschept hij ze tot voelbare overpeinzingen voor vandaag. Medea (Dionaea muscipula) zet de liefde af tegen een sluipend crisisgevoel, Moby Dick (concert) schetst de verlatenheid van de mens in een weids, stilzwijgend universum. "Wij, leiders, hebben het volk lui gemaakt. (...) We beloven de stem te zijn van het volk, maar we hebben de stem van het volk herleid tot woorden van maximaal twee lettergrepen: neenee, neenee, neenee." (Medea) "Wat weet u van de zee? (...) Al dat verlangen dat daar krioelt. In volstrekte stilte. Al die woede die op barsten staat, om op een dag als een metershoge muur op uw schepen, op uw stranden, op uw huizen, op uw kleine, kwetsbare lichamen neer te komen." (Moby Dick)

Magne van den Berg schreef deze tekst voor vier personages en een handjevol personeel, vanuit de wens het genre komedie te onderzoeken. Startpunt was een workshop filmtaal versus toneeltaal. Van den Berg begon aan deze komedie als een filmscène waarin... Lees verder >>

Magne van den Berg schreef deze tekst voor vier personages en een handjevol personeel, vanuit de wens het genre komedie te onderzoeken. Startpunt was een workshop filmtaal versus toneeltaal. Van den Berg begon aan deze komedie als een filmscène waarin vier personages, met een duidelijke relatie tot elkaar, namelijk twee stellen waarvan er twee ex-echtgenoten zijn, wachten aan de bar van een restaurant op een tafel die niet vrijkomt… Magne van den Berg (1967, Enschede) studeerde aan de Mimeopleiding in Amsterdam en maakt sindsdien haar eigen voorstellingen. Haar eerste teksten regisseerde ze zelf, latere teksten zijn geregisseerd door anderen. In 2008 ontving ze voor de tekst van 'De lange nasleep van een korte mededeling' de allerlaatste Van der Viesprijs.

Oedipus, in een nieuwe bewerking van Oscar van Woensel, is een samensmelting van twee klassieke toneelstukken waardoor de stadia in het leven van Oedipus samenkomen: Oedipus Rex, de jonge koning (Nasrdin Dchar) die geconfronteerd wordt met zijn... Lees verder >>

Oedipus, in een nieuwe bewerking van Oscar van Woensel, is een samensmelting van twee klassieke toneelstukken waardoor de stadia in het leven van Oedipus samenkomen: Oedipus Rex, de jonge koning (Nasrdin Dchar) die geconfronteerd wordt met zijn gruwelijke lot, én Oedipus in Kolonos, de oude koning (Jack Wouterse) die zijn ogen uitsteekt en zich langzaam terugtrekt uit de wereld.  De mythe van Oedipus is een geliefd thema in de kunsten en door zeer veel schrijvers, kunstenaars en filosofen bewerkt en als inspiratiebron gebruikt. Van Mulisch tot Voltaire, van Stravinsky tot Freud, die het verhaal gebruikte als basis voor zijn psychoanalytische theorieën (het Oedipuscomplex).  

Verhaal over mannenvriendschappen. Vier mannen van midden veertig zijn door omstandigheden even tijdelijk bij elkaar, hetgeen een soort herhaling van hun studietijd is, waarin ze een hecht clubje vormden. Ze hebben sinds die tijd altijd contact met... Lees verder >>

Verhaal over mannenvriendschappen. Vier mannen van midden veertig zijn door omstandigheden even tijdelijk bij elkaar, hetgeen een soort herhaling van hun studietijd is, waarin ze een hecht clubje vormden. Ze hebben sinds die tijd altijd contact met elkaar gehouden. Van hun levens is niet alles terechtgekomen, waar ze van droomden… Maria Goos (Breda 1956) schrijft voor toneel televisie en film. Het Toneel Speelt is een vaste bespeler van haar werk, zoals de stukken Familie, Cloaca en De familie Avenier. Met Marcel Musters maakte ze samen de voorstelling Smoeder bij mugmetdegoudentand. Met goudenkalf winnaar Nasdrin Dchar maakte ze Oumi.

Verzamelde (oude en nieuwe) teksten van Ad de Bont.
Mirad 1 + 2
Thaiboxverdriet
Mehmet de veroveraar
Circus RoudaLees verder >>

Verzamelde (oude en nieuwe) teksten van Ad de Bont. Mirad 1 + 2 Thaiboxverdriet Mehmet de veroveraar Circus Rouda Tahrir

In De huisvrouwmonologen worden drie vrouwen een jaar lang gevolgd; hun huishouden in vier seizoenen. 
De huisvrouwmonologen is ook te zien in het theater.(2013) De toneelversie wordt geproduceerd door Rick Engelkes Producties.
Deel... Lees verder >>

In De huisvrouwmonologen worden drie vrouwen een jaar lang gevolgd; hun huishouden in vier seizoenen.  De huisvrouwmonologen is ook te zien in het theater.(2013) De toneelversie wordt geproduceerd door Rick Engelkes Producties. Deel Inhoud : Woord vooraf: we volgen het leven van drie vrouwen: gijsje (27), saskia (41) en elise (63). elise is de moeder van gijsje, saskia is hun nicht. Ze wonen bij elkaar in de buurt, drinken vaak koffie samen en bespreken elkaars leven en huishouding. het leven van alle drie neemt aan het begin van het stuk een belangrijke wending. hoe verschillend ook, het gevolg ervan is voor alle drie dat ze gedwongen worden om na te denken over het huishouden dat ze voeren.– saskia wordt van de ene dag op de andere ontslagen bij de krant waar ze altijd heeft gewerkt. Ze is nu freelancer, dus dat betekent dat ze opeens thuis werkt. dat lijkt aanlokkelijker dan het is, want ze heeft drie jonge kinderen en een rommelig bestaan. haar man is nooit thuis, door de crisis blijven de opdrachten uit, en een extra glaasje wijn of twee helpt een beetje de stress te beheersen. Als haar leven echt uit de hand dreigt te lopen besluit saskia dat alles helemaal anders moet. maar hoe?– gijsje daarentegen krijgt een promotie op het reclamebureau waar ze werkt. Ze wordt accountmanager en krijgt de leiding over een campagne voor een nieuw schoonmaakmiddel. leuk natuurlijk, want gijsje is dol op schoonmaakmiddelen, misschien wel meer dan goed voor haar is. nee, ze heeft heus geen smetvrees, hoor. of toch? en gaat het tussen haar en haar brave vriend Bart wel echt zo goed als ze denkt? Tijdens een uitje met de zaak loopt er van alles uit de hand. 8 9gijsje wordt gedwongen nog eens goed na te denken over wat ze van het leven verwacht. – elise blijkt tot haar grote verbazing opeens blut te zijn omdat de waarde van haar huis flink is gedaald. met grote blijmoedigheid accepteert ze haar nieuwe status als armoedzaaier zonder dat overigens ook in de praktijk toe te passen. gokken, peperdure kleren kopen en geld lenen is waarschijnlijk niet de beste optie. maar wat dan wel?  en dan is er nog oma Ans, alleen op de achtergrond aanwezig, maar niet minder belangrijk. oma Ans is gijsjes oma. Ze is de belichaming van de ouderwetse huisvrouw die nog steeds haar eigen inmaak doet en een linnenkast vol keurige stapeltjes lakens bijhoudt. 1. Om te beginnen ditsaskiaAls huisvrouw bereik je eigenlijk helemaal niks, behalve dat iedereen aan het eind van de dag nog steeds leeft. Als het meezit. Je bent niets meer dan een hamster die rondrent in zo’n molentje, zonder ooit een stap verder te komen. Hoeveel boterhammen heb ik gesmeerd in mijn leven? Het moeten er tienduizenden zijn, en van het merendeel heb ik zelf alleen de korstjes opgegeten, met wat vage resten pindakaas eraan. En ik houd niet eens van pindakaas. De lucht alleen al. Hoeveel sinaasappels heb ik geperst? Ja, met zo’n handige pers, die het jankgeluid maakt van een ziek dier, en meer tijd kost aan schoonmaken dan je bespaart door het niet gewoon met de hand te doen. Toen die machine het eindelijk begaf heb ik geen nieuwe gekocht. Het persje zelf bleek precies maar dan ook precies te passen op de grote blauwe soepkom. Ik weet het nog goed. Dat was zo’n kleine, maar bevredigende ontdekking die het leven soms zo enorm de moeite waard kan maken. Ik heb de sinaasappels een paar maanden met de hand geperst, met dat oranje persje op die blauwe soepkom. Even onder de kraan en schoon. Tot ik de kom opeens in tweeën gebroken 10 11terugvond in de gootsteen. Niemand wist ergens van, natuurlijk. Net zoals ook nooit iemand ergens van weet als er een leeg pak melk in de ijskast staat, of als er hondenpoep aan de leuning van de bank zit, of er kattenkots midden in de keuken ligt. Ieuw, mama, wist je dat er kattenkots in de keuken ligt? Af en toe ben ik het zó zat. Dan laat ik dat lege pak melk staan en de kots liggen. De volgende dag staat dat pak melk daar dan nog net zo, met een ander leeg pak ernaast. En door de kots is iemand heen gelopen, zodat het inmiddels overal zit. Waarom ben ik hier de enige die zulke dingen ziet? Een lege wc-rol, een fietstas vol natte, beschimmelende theedoeken, een halfvol bakje hopjesvla op de schoorsteenmantel, nee mama, niet weggooien, ik ga het zó opeten, en drie dagen later staat het er nóg, de vla hard geworden, schimmelig, met barsten erin, het gaat er niet meer uit in de vaatwasser. Toen heb ik dat bakje weggegooid, ja. Ik was het zó zat. En toen kwam Oscar, die zich nooit met het huishouden bemoeit, een uur later beschuldigend met dat vieze bakje aanlopen. ‘Waarom gooi je ons servies weg?’ zegt hij. Ons servies. Ons servies. Een bakje van 70 cent bij de Blokker. Ruim drie kwartier heeft Oscar erop staan boenen, op dat rottige bakje. Met een schuurspons. Een man die 2 ton per jaar verdient en nooit tijd heeft om de kinderen te overhoren of zelfs maar zijn eigen sokken in de was te gooien, die heeft opeens wél tijd om een aangekoekt bakje vla schoon te schuren. Trots als een aap met zeven lullen was hij, op dat schoongeschuurde bakje. ‘Kijk, zó doe je dat!’ zei hij tevreden. En, terwijl hij de deur uitstapte: ‘Kun jij dan straks 10 11de auto naar de keuring brengen en mijn pak ophalen bij de stomerij, en vraag alsjeblieft mijn moeder vanavond te eten, dat arme mens zit daar maar in haar eentje, maak maar lamsbout met van die lekkere aardappelgratin, en haal even gemberbolussen bij die bakker in Buitenveldert, daar is ze dol op en o ja, de loodgieter komt zo de hele dag het water afsluiten, dat was ik even vergeten te zeggen, nou ja, dan haal je toch even een emmertje water bij de buren? Wat doe je toch altijd moeilijk om niks? Jezus, ga je nou huilen? Kop op hoor schat!’ en toen was hij weg. En toen zag ik dus dat de grote blauwe kom gebroken was. En toen heb ik een belangrijk besluit genomen. Ik verdom het verder. Ik koop voortaan kant-en-klaar versgeperst sinaasappelsap. In die glazen flessen van Albert Heijn. Dat zal ze leren! Tenminste, dat hoop ik dan maar. dit is een goed moment voor geruststellende muziek. ik beveel aan: ‘how mable get sable’ van sonny lester & his orchestra.12 132. Wie zijn wijsaskiaIk werd opeens ontslagen. Op een dinsdagochtend. Ik moest bij de chef komen. Iets met teruglopende abonneeaantallen en tegenvallende advertentie-inkomsten. Zoals dat overal gaat, bij alle kranten. Weg was ik. Ja, dat was best kut, maar ook weer niet zo ontzettend kut… gijsjeNiet de hele tijd kut gaan zeggen.saskiaDus ik dacht, ik haal kleine Jimmy van de crèche – scheelt ook weer geld – en ik ga lekker freelancen. Heerlijk, die vrijheid. Ik zag het al helemaal voor me. Sep en Lou naar school, Jimmy lekker met lego spelen, en ik een beetje rondbellen. De opdrachten zouden binnenvliegen, ik zou tikken tijdens Jimmy’s middagdut. En ’s avonds natuurlijk. ’s Avonds zou ik pas écht lekker opschieten. Ik ben tenslotte een echt avondmens. 12 13gijsjeJe bedoelt dat je ’s ávonds altijd dronken bent. En niet ’s ochtends. Nou, dat is inderdaad mooi meegenomen. saskiaNou, mág ik een glas wijn ’s avonds. Ik geef het je te doen hoor, een gezin, een man die er nooit is, een baan… gijsje…een baan die je dus niet meer hebt… saskia…een eigen bedrijfje dus, met alle problemen van dien en een man van wie het allemaal niet zo nodig hoeft, een werkende vrouw. Ja, Oscar vindt het wel een gezellig idee, dat ik thuiszit. Oscar verdient zélf genoeg geld, dus laat Saskia nou maar een beetje scharrelen met de kinderen.gijsjeOscar is haar man.saskiaDat snappen de mensen toch wel.gijsjeOké.saskiaWeet je waar hij gisteren mee aan kwam zetten? Ja, hij had ’m een beetje om, want hij kwam van een receptie.

'Te lang voor een grap, te frivool voor een serieus boek', zo noemde Virginia Woolf Orlando. Ze schrijft de roman in 1928, op een ogenblik dat zij een relatie heeft met Vita Sackville-West en als auteur in beslag genomen wordt door de... Lees verder >>

'Te lang voor een grap, te frivool voor een serieus boek', zo noemde Virginia Woolf Orlando. Ze schrijft de roman in 1928, op een ogenblik dat zij een relatie heeft met Vita Sackville-West en als auteur in beslag genomen wordt door de schrijftechniek van de biografische literatuur. Het wonderbaarlijke verhaal van Orlando wordt verteld door een woordenrijke en niet altijd even betrouwbare biograaf, die vaak meer van zijn eigen frases dan van de feiten houdt. De vertelling omspant meer dan drie eeuwen en bevat een spectaculaire geslachtsverandering. Orlando is een jonge man die in Engeland geboren wordt tijdens de heerschappij van Queen Elisabeth, met wie hij een korte affaire heeft. Na haar dood wordt Orlando de minnaar van de mooie Sasha, een Russische prinses. De winternacht waarin zij samen zouden vluchten, daagt zij echter niet op en treedt er een plotse dooi in, waarvan de beschrijving tot de indrukwekkendste bladzijden van het boek behoort. Orlando haalt opnieuw kracht en inspiratie uit zijn natuurbeleving. Hij wil dichter worden.Na een lange slaap ontwaakt Orlando als vrouw.Ze ontdekt wat het betekent man of vrouw te zijn. We zijn intussen in de 19e eeuw en sombere wolken trekken zich samen: het industriële tijdperk begint.In opdracht van regisseur Guy Cassiers bewerkte Katelijne DamenOrlando tot een toneeltekst.

Een monoloog op rijm en in verzen geschreven. Om de orde in de wereld te herstellen en zijn vader te straffen gaat Lucifer naar Eden. Straffen voor het uitdelen van een ziel aan het misbaksel dat hij mens noemt. Lucifer zal de mens, dit wangedrocht,... Lees verder >>

Een monoloog op rijm en in verzen geschreven. Om de orde in de wereld te herstellen en zijn vader te straffen gaat Lucifer naar Eden. Straffen voor het uitdelen van een ziel aan het misbaksel dat hij mens noemt. Lucifer zal de mens, dit wangedrocht, verleiden en zo aantonen dat het deze gift onwaardig is. Dan staat hij oog in oog met Eva. Zijn wraak slaat om in liefde en alles loopt uit de hand. Naar de Hemel wijzen is een liefdesverhaal van een afgewezen engel die duivel wordt. Een hedendaagse variant op de eeuwenoude Lucifer-mythe. Jibbe Willems (1977, Arnhem) is in 2003 als theatermaker afgestudeerd aan de Toneelacademie Maastricht en sindsdien werkzaam als acteur, regisseur en toneelschrijver.

Het complete toneelwerk van Tsjechov (1860–1904)  bevat alle door Tsjechov zelf in zijn verzamelde werken opgenomen stukken, maar ook wat hij in kranten of tijdschriften publiceerde, plus een appendix met de drie stukken die hij respectievelijk... Lees verder >>

Het complete toneelwerk van Tsjechov (1860–1904)  bevat alle door Tsjechov zelf in zijn verzamelde werken opgenomen stukken, maar ook wat hij in kranten of tijdschriften publiceerde, plus een appendix met de drie stukken die hij respectievelijk vergat en verwierp, namelijk Vaderloosheid(beter bekend als Platonov), Ivanov (komedie) en De bosgeest(de vroegere versie van Oom Vanja). Alles in de sprankelend frisse vertaling van Yolanda Bloemen en Marja Wiebes. Dit is het boek waar alle dramaturgen, toneelspelers, toneelliefhebbers en lezers al jaren naar uitzien. Toneel, verzamelde werken 6 Gebonden met stofomslagVertaling Yolanda Bloemen en Marja Wiebes

Tekst over het leven en werk van de Amerikaanse schrijfster Jane Bowles (1917-1973) voor drie actrices.
Matin van Veldhuizen (1948) schrijver en regisseur. Gender en literatuur vormen de voornaamste inspiratiebronnen in haar werk (o.a. Jane Bowles, Anna... Lees verder >>

Tekst over het leven en werk van de Amerikaanse schrijfster Jane Bowles (1917-1973) voor drie actrices. Matin van Veldhuizen (1948) schrijver en regisseur. Gender en literatuur vormen de voornaamste inspiratiebronnen in haar werk (o.a. Jane Bowles, Anna Blaman, Dorothy Parker, Virginia Woolf, Agota Krystof, Christa Wolf). Van Veldhuizen werkt momenteel als free-lance schrijver en regisseur, is adviseur en geeft les

Een tekst over het bizarre leven van Friedrich Schiller (1759-1805), een groot Duits dichter uit de Europese geschiedenis
David Geysen (Antwerpen, 1975) is sinds 1999 als acteur en regisseur aan Toneelgroep De Appel... Lees verder >>

Een tekst over het bizarre leven van Friedrich Schiller (1759-1805), een groot Duits dichter uit de Europese geschiedenis David Geysen (Antwerpen, 1975) is sinds 1999 als acteur en regisseur aan Toneelgroep De Appel verbonden.

"Het fenomeen Josse De Pauw schittert weer." - De Morgen"Het is een lust om hem bezig te zien" - De Standaard"Sa performance mérite l'ovation du stade comme en eut Raymundo" - La Libre“Een schot in de... Lees verder >>

"Het fenomeen Josse De Pauw schittert weer." - De Morgen"Het is een lust om hem bezig te zien" - De Standaard"Sa performance mérite l'ovation du stade comme en eut Raymundo" - La Libre“Een schot in de roos… De balbewegingen worden slinks ingezet om de tackles in het leven te verbeelden.” - Knack“Hé bien, à un moment quand t’es jeune… Genre encore un gosse… Nog een kind om te zeggen… A un moment ça cale. C’est ça, ça cale. Dat is mijn theorie. Ge blijft steken verstaat ge… ge zit vast.” Hoewel het vertrekpunt voor de voorstelling de figuur van de legendarische voetbaltrainer Raymond Goethals was, koos auteur Thomas Gunzig allerminst voor een biografische benadering. Gunzigs tragisch-hilarische en briljant geconstrueerde fictie focust op de kleine verhalen die verborgen zitten in de grote, op de sleutelmomenten in een mensenleven. Meestervertolker Josse De Pauw zet het verhaal naar zijn hand en speelt in de twee landstalen, alweer een orgelpunt in zijn indrukwekkende parcours. Documentariemaker Manu Riche tekent voor zijn eerste theaterregie.

28 dialogen die elkaar snel afwisselen tussen Kamiel en Staap, die geen echtpaar vormen en toch ook weer wel. Ze gedragen zich alsof ze kinderen zijn, die vadertje en moedertje spelen. Ze verliezen zich echter op zo'n verbazingwekkende manier in het... Lees verder >>

28 dialogen die elkaar snel afwisselen tussen Kamiel en Staap, die geen echtpaar vormen en toch ook weer wel. Ze gedragen zich alsof ze kinderen zijn, die vadertje en moedertje spelen. Ze verliezen zich echter op zo'n verbazingwekkende manier in het spel, dat hun verbeelding realiteit lijkt te zijn. De tekst won de Taalunie Toneelschrijfprijs 1992 Suzanne van Lohuizen (1953) begon haar carrière als actrice bij theatergroep Proloog. Daarnaast schreef en regisseerde ze teksten samen met Josée Hussaarts. Van Lohuizen verwierf voornamelijk bekendheid met het schrijven van toneelteksten voor jeugdtheater en wordt nogsteeds veel gespeeld in het buitenland.

Twee dichteressen debuteerden beiden in de jaren zeventig. De een werd wereldberoemd, de ander raakte totaal ondergesneeuwd. Veertig jaar later lopen de vrouwen elkaar weer tegen het lijf. Er volgt een vileine afrekening met het verleden, met als inzet... Lees verder >>

Twee dichteressen debuteerden beiden in de jaren zeventig. De een werd wereldberoemd, de ander raakte totaal ondergesneeuwd. Veertig jaar later lopen de vrouwen elkaar weer tegen het lijf. Er volgt een vileine afrekening met het verleden, met als inzet een niet geschreven oeuvre en een niet geleefd leven. Robert Alberdingk Thijm (Bussum, 1965) is een Nederlandse scenarioschrijver van o.a. De Daltons, Zeeuws Meisje, Dunya & Desie, Waltz en A’dam - E.V.A. Motregenvariaties is zijn eerste toneelstuk.

Tekstboek van de Tsjechov Trilogie van Gerardjan Rijnders
‘Het slot van Tsjechov3. En een sprankelend hoogtepunt. Wat een speelsheid danst er van het podium de zaal in. In taal, spel en tempo. Regisseur Gerardjan Rijnders trekt met dit drieluik een... Lees verder >>

Tekstboek van de Tsjechov Trilogie van Gerardjan Rijnders ‘Het slot van Tsjechov3. En een sprankelend hoogtepunt. Wat een speelsheid danst er van het podium de zaal in. In taal, spel en tempo. Regisseur Gerardjan Rijnders trekt met dit drieluik een fraai gelaagde boog van botsingen tussen generaties, tussen stads- en landleven, naar de omslag van oude naar nieuwe tijden.’ Trouw ***** ‘Zijn nieuwste regie is opnieuw consequent, helder: binnen de grenzen van wat een breed publiek moet aanspreken, zoekt Rijnders die grenzen zo nu en dan ook op. (…) De Ljoebov van Crutzen is nou eens geen breekbaar poppetje, maar een kloeke madam die het grote gebaar niet schuwt en die zich tegelijk kan gedragen als een klein kind. Ze is grappig en hartverwarmend het ene moment, tot ergerlijk onhandig en deerniswekkend het volgende. Hein van der Heijden maakt met kleine gebaren een mooi portret van Leonid. (…) Kooij speelt zijn Lopachin meesterlijk.’ De Volkskrant *** ‘Rijnders regisseert deze klassieker afwisselend als een klucht en als een tragikomedie en biedt daarin zijn spelers volop de ruimte om te schitteren. (…) Zo is De kersentuin met zijn excellerende cast een prettige, luchtige en zelfs behoorlijk optimistische Tsjechov.’ Theaterkrant ****