Alle bioscoopfilms van 2012 verzameld. En interessante achtergrondartikelen.
Het Filmjaarboek 2012/2013 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2012 in Nederland zijn uitgebracht. Van Skyfall totTake Shelter, van On the... Lees verder >>

Alle bioscoopfilms van 2012 verzameld. En interessante achtergrondartikelen. Het Filmjaarboek 2012/2013 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2012 in Nederland zijn uitgebracht. Van Skyfall totTake Shelter, van On the Road tot This Must Be the Place,van The Dictator tot The Lady.   Het Filmjaarboek houdt de belangrijkste en spraakmakendste films van 2012 tegen het licht in vier artikelen. Welke films doen ertoe, welke trends blijken een lange adem te hebben en welke vergeten feiten zijn komen bovendrijven? Naast het reeds genoemde artikel Nieuwe manieren om een film van de grond te krijgen van Jan Pieter Ekker ook: De auteurs van het  jaar: Aleksander Sokoerov en Victor Kossakovsky De Russen Aleksander Sokoerov en Victor Kossakovsky hebben meer overeenkomsten dan hun vaderland. Ze delen een fascinatie voor herinneringen,en beiden tasten de grenzen af tussen fictie en werkelijkheid. Ze zijn ‘typisch Russisch’, maar ook heel erg universeel, betoogt de Vlaamse Sokoerov-kenner Sofie Verdoodt in haar profiel van de regisseurs en hun werk. Films met een auto in de hoofdrol Opvallend veel films uit 2012 speelden zich af in een auto.Cosmopolis, Holy Motors, Once Upon a Time in Anatolia, Louise Wimmer en Parked waren geen ‘standaard’ road movies, maar films waarin de auto vooral een teken van stagnatie was. De enige film waarin de auto gewoon nog de heilige koe mocht zijn, was On the Road, schrijft filmcriticus Joost Broeren. Jaaroverzicht met de belangrijkste films en trends Uit het Jaaroverzicht van Karin Wolfs blijkt dat het Filmjaar 2012 in het teken stond van overleven, van reflecteren op het verleden en zoeken naar stabiliteit. Het was het jaar van kinderachtige volwassenen, kids in de knel, mediacratie, impressionistische kostuumfilms en technische nieuwtjes. Verder bevat het Filmjaarboek een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is ook dit jaar weer verheugd over de samenwerking met EYE,een vanzelfsprekende partner van het Filmjaarboek, als het gaat om het nauwgezet vastleggen wat er op filmgebied gaande is. Dit jaar is de samenwerking op het gebied van de credits voortgezet. De Vrienden van het Filmjaarboek helpen al jaren met het voortzetten van de in 1980 begonnen traditie om alle in de bioscoop uitgebrachte films jaarlijks te inventariseren. Ook dit keer is weer de uiterste zorg besteed aan het doen van naspeuringen naar de in Nederland uitgebrachte titels en het verzamelen van de namen van acteurs en technici, bezoekcijfers, soundtracks, de juiste beeldverhoudingen (de zogeheten ‘aspect ratio’) en dvd-gegevens. Voor de inhoudelijke besprekingen werd opnieuw een beroep gedaan op een keur aan gevestigde filmscribenten, die tezamen een breed scala aan dagbladen,weekbladen en filmtijdschriften, maar ook filmbedrijven vertegenwoordigen.

IDFA BESTAAT 25 JAAR! Om dat te vieren is een box samengesteld met vijf recente, zeer indrukwekkende films. Samen geven ze een idee van al het moois dat IDFA heeft voorgebracht; kritische, maatschappelijk relevante en urgente films van hoge artistieke... Lees verder >>

IDFA BESTAAT 25 JAAR! Om dat te vieren is een box samengesteld met vijf recente, zeer indrukwekkende films. Samen geven ze een idee van al het moois dat IDFA heeft voorgebracht; kritische, maatschappelijk relevante en urgente films van hoge artistieke kwaliteit waarin de filmmaker zijn persoonlijke visie zorgvuldig heeft vormgegeven. De box bestaat uit de volgende 5 films: 5 Broken Cameras- - - - - - - - - - - - - - - -Emad Burnat / Guy DavidiPalestina / Frankrijk / Israël / Nederland, 2011, 90 minutenHebreeuws / Arabisch gesproken, Nederlands ondertiteld Emad woont in Bil‘in, een dorp op een paar kilometer afstand van de bezette westelijke Jordaanoever. Met de eerste camera legde hij vast hoe in 2005 de bulldozers kwamen om olijfbomen uit de grond te trekken waar, dwars door het land van zijn dorpsgenoten, de muur werd gebouwd die de oprukkende Joodse nederzettingen van de Palestijnen moest scheiden.In die eerste dagen waarin het verzet op gang komt, wordt zijn vierde zoon Gibreel geboren. Beelden van de boreling, die uitgroeit tot een vroegwijze kleuter, de vele vreedzame protestacties en de gestaag vorderende bouw van de scheidingsmuur wisselen elkaar af. Het verzet groeit, mensen uit de hele wereld helpen, maar de strijd wordt grimmiger, er worden mensen gearresteerd en er vallen dodelijke slachtoffers in het dorp. Emad blijft filmen, ondanks de smeekbeden van zijn vrouw die bang is voor represailles, en maakt zo een zeer persoonlijk en indringend document over de strijd van een dorp tegen geweld en onderdrukking. Winnaar IDFA Special Jury Award en de Publiek Omroep IDFA Audience Award (2011) ------------------------------------------------------------------------------------------------ Armadillo- - - - - - - - - - - - - - - -Janus MetzDenemarken, 2010, 100 minutenDeens gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld “Je kunt op wat actie rekenen. Ik beloof je, het wordt interessant.” Het klinkt de jonge Deense soldaat Mads als muziek in de oren. Het heersende beeld van de oorlogen in Afghanistan en Irak is er één van slaapverwekkende eentonigheid en tergende verveling. Mads hoopt in zijn eerste uitzending daarom op een beetje spanning en avontuur. Oorlog lijkt voor hem op een jongensboek dat werkelijkheid wordt. Mads en zijn collega’s zitten in de Afghaanse provincie Helmand, met als missiehet bewaken van de vierkante kilometer rondom hun legerbasis Armadillo. De Taliban rukken op en dwingen steeds meer steun af bij de lokale bevolking. Dus groeien de gevaren tijdens de slopende patrouilles over de dorre, stoffige zandvlaktes. We volgen de Deense legereenheid van zeer dichtbij, met kantelende, tollende en zwiepende camera’s. Net als bij een videospelletje, lijkt de kijker midden in de actie zitten. Maar dat dit geen spel is, blijkt als er schoten vallen. Een thrill die de soldaten begroeten als welkome adrenalinekick, veel meer dan de schietspelletjes die ze op de computer spelen. De filmcrew was zes maanden embedded in Armadillo en volgde de jonge militairen met gevaar voor eigen leven. Armadillo won als eerste documentaire ooit de Semaine de la Critique in Cannes * * * * *Hoe gewone jongens barbaren worden de Volkskrant ------------------------------------------------------------------------------------------------ Colony- - - - - - - - - - - - - - - -Carter Gunn / Ross McDonnellVerenigde Staten / Ierland, 2009, 82 minutenEngels gesproken, Nederlands onderiteld Colony is een feest voor het oog. Micro-opnames van bijen, bloemen en bomen, imkers en kunstzinniggestapelde bijenkasten zijn op indringende manier in beeld gebracht. De bijenhouders zijn met hun miljoenen bijen agrarisch Amerika behulpzaam. Bijen spelen een cruciale rol in de land- en tuinbouw en dus in de voedselketen, want zonder hen geen bevruchting, zonder bevruchting geen oogst. De bijenhouders zijn echter getroffen door een angstaanjagend fenomeen: Colony Collapse Disorder (CCD ), bijenkoloniën die uitzwermen en niet weer terug komen bij hun volk. Dit brengt niet alleen hun beroep in gevaar, maar ook de voedselproductie.De film belicht het probleem vanuit een aantal verschillende posities. David Mendes is het publiekegezicht als woordvoerder van zijn beroepsgroep oefent hij druk uit op multinationals die landbouwpesticiden produceren welke bijen zouden kunnen schaden. De persoonlijke invalshoek komt van Lance Seppi, een jonge bijenhouder die aan het begin van zijn loopbaan staat. Zijn verhaal is een aangrijpend relaas over het kinderrijke, godvrezende gezin Seppi waarvan hij de oudste zoon is. Met een mengeling van onzekerheid en jeugdige overmoed probeert hij zich staande te houden in een tijd van economische tegenwind. Winnaar IDFA Award for Best First Appearance (2009) May be one of the most aesthetically beautiful documentaries of the season as well as one of the most urgent and intelligentVariety ------------------------------------------------------------------------------------------------Planet of Snail- - - - - - - - - - - - - - - -Seung-Jun YiKorea / Finland / Japan, 2011, 87 minutenKoreaans gesproken, Nederlands ondertiteld Al van kinds af aan is Young-Chan doof en blind. Hij heeft moeite een plek te vinden tussen andere mensen tot hij Soon-Ho, zelf kampend met een lichamelijke handicap, ontmoet. Young-Chan en Soon-Ho trouwen en zij leert hem communiceren met de buitenwereld via een unieke communicatiemethode waarbij zij elkaar zachtjes op de vingers tikken. De documentaire volgt de twee in het rustige tempo waarin Young-Chan zich door het leven beweegt: als ze samen een lamp vervangen, vrienden op bezoek komen, en aan een theaterstuk wordt gewerkt. Deze alledaagse scènes worden ondersteund door een poëtische voice-over van Young-Chan, waarin hij reflecteert op zijn bestaan zonder zicht en gehoor. Maar dat neemt niet weg dat hij gevoel heeft voor de schoonheid in de wereld. Winnaar VPRO IDFA Award for Best Feature-Length Documentary (2011) * * * * *Eenvoudig maar briljant portretde Volkskrant ------------------------------------------------------------------------------------------------ Stand van de sterren- - - - - - - - - - - - - - - -Leonard Retel HelmrichNederland, 2010, 119 minutenBahasa Indonesia gesproken, Nederlands ondertiteld Stand van de sterren is, na Stand van de zon (2002) en Stand van de maan (2004), het afsluitende deel van Leonard Retel Helmrichs portret van Indonesië aan de hand van de christelijk-islamitische familie Sjamsuddin. Opnieuw gefilmd als Single Shot Cinema, een filmstijl die in zijn registrerende benadering, zonder interviews of voice-over en met lange, ononderbroken shots, verwant is aan cinéma vérité en direct cinema. De stijl onderscheidt zich door de grote en intuïtieve beweeglijkheid van de camera. De camera is geen fly-on-the-wall, eerder een fly-in-the-air. Zo vliegt de camera tussen de familieleden door, zoals de kordate oma Rumidjah, haar zoon Bakti en haar kleindochter Tari. Geen van hen lijkt zich aan de filmmakers te storen - zelfs de ratten en kakkerlakken niet. Via de geestige en aangrijpende dagelijkse beslommeringen van de Sjamsuddins, portretteert Retel Helmrich indirect het moderne Indonesië, met de tegenstellingen tussen stad en platteland, arm en rijk en de invloed van globalisering en religie. Een land waar predikers oproepen tot het invoeren van de Sharia, Rumidjah en Bakti hopen dat Tari als eerste in de familie kan gaan studeren en Tari zelf, als een zeer herkenbare weerbarstige puber, vooral geïnteresseerd is in shoppen en jongens. Winnaar VPRO IDFA Award for Best Feature-Length Documentary en Dioraphte IDFA Award for Best Dutch Documentary (2011) * * * *Fascinerende cinemaHet Parool * * * *Een virtuoos filmer in de krappe ruimtede Volkskrant

Bijna iedereen kent Marten Toonder als schrijver en striptekenaar. Zijn rol als filmmaker is tot op heden nauwelijks belicht. En dat is opmerkelijk want Toonder had jarenlang de ambitie om animatiefilms te maken. Het geld dat hij verdiende met de... Lees verder >>

Bijna iedereen kent Marten Toonder als schrijver en striptekenaar. Zijn rol als filmmaker is tot op heden nauwelijks belicht. En dat is opmerkelijk want Toonder had jarenlang de ambitie om animatiefilms te maken. Het geld dat hij verdiende met de stripverhalen werd jarenlang door hem geïnvesteerd in tekenfilmprojecten. Zo kwamen zijn meest bekende producties De Gouden Vis (1952) en Moonglow (1954) tot stand. Maar deze twee titels zijn slechts het topje van de ijsberg. De Toonder Studio's behoorden jarenlang tot Nederlands grootste filmproductiebedrijven. En naast dergelijke vrije films werden ook nog eens honderden reclamefilmpjes gemaakt.In De Toonder animatiefilms beschrijft Jan-Willem de Vries de geschiedenis van deze omvangrijke animatiefilmproductie. Van af Toonders eerste tekenfilmexperimenten tijdens de Tweede Wereldoorlog tot aan de laatste producties die in zijn studio's werden gemaakt. Een hoogtepunt hierin is de Bommelfilm Als je begrijpt wat ik bedoel uit 1983, Nederlands eerste avondvullende tekenfilm. Maar ook de filmproductie tijdens de oorlogsjaren wordt uitgebreid belicht. Hoe zat het nu precies met die eerste Tom Poes-film? Werd die niet gemaakt voor een Duitse opdrachtgever? En waren de studio's werkelijk een onderkomen voor kunstenaars, die anders naar Duitse werkkampen werden gezonden? Toonders eerste pogingen om een lange film met Tom Poes en heer Bommel te maken dateren al van 1948. Dit boek toont scènes uit het gedroomde filmproject met de titel Fortune Fair en een korte weergave van het verhaal, gebaseerd op een synopsis van Jan Gerhard Toonder. Het boek beschrijft ook waarom het ambitieuze project maar niet van de grond wilde komen en bijna leidde tot een faillissement.Ook kennen slechts weinig mensen Hugo, een tekenfilmfiguurtje dat het naoorlogse Duitsland moest leren om samen te werken met andere landen. Toonders tekenfilmafdeling produceerde zes korte verhaaltjes met hem voor het Amerikaanse Marschall Plan.De reeds genoemde filmpjes De Goudens Vis en Moonglow worden elk in een eigen hoofdstuk behandeld, omdat het unieke tekenfilms zijn, die geheel volgens Toonders visie werden gemaakt.Naast een handjevol bekende filmtitels beschrijft het boek ook talloze producties, die bij het grote publiek volstrekt onbekend zijn. Het boek bevat meer dan 600 afbeeldingen, waaronder productiefoto's, potloodschetsen en storyboards. MedewerkersMarten Toonder maakte de tekenfilms niet alleen. Zijn studio's werden bevolkt door veel talentvolle medewerkers. Daarom maakt de lezer ook kennis met de mensen die verantwoordelijk waren voor al deze films. We komen eindelijk meer te weten over regisseurs als Henk Kabos, Harold Mack en Han van Gelder. We maken kennis met de Engelse achtergrondschilder Alan Standen, die Londen verruilde voor Amsterdam en de drie Denen, die jarenlang een belangrijke spil waren op de tekenfilmafdeling. Eén van hen, Børge Ring, won in 1984 een oscar voor zijn korte tekenfilm Anna en Bella. Een ander, Bjørn Frank Jensen was één van de regisseurs van de Bommelfilm. Hoe kwamen ze bij Toonder terecht? En wat deden ze voordat ze naar Nederland kwamen? Ook de periode na Toonders vertrek naar Ierland wordt uitgebreid beschreven. De leiding van de studio's was toen in handen van directeur Bert Kroon, die door de week het contact onderhield met klanten en in de weekenden thuis aan scripts werkte. Ook creatieve duizendpoot Harrie Geelen was een belangrijke persoon op de filmafdeling. In 2002 was hij de laatste, die zich binnen de Toonder Studio's nog bezighield met het maken van animatiefilms. Het zijn slechts enkele van de meer dan 100 medewerkers, die genoemd worden in het boek.Met een voorwoord van Eiso Toonder.Voor het boek zijn meer dan 20 medewerkers geïnterviewd!Het boek bevat een DVD met Toonders belangrijkste filmproducties!Op de DVD komen o.a. de volgende films:- Tom Puss und das geheimnis der Grotte I en II- Tom Puss and the Haunted Castle- The Magic Music- Dreamland- The Legend of Loch Ness- De Gouden Vis- Moonglow- Diverse opdrachtfilms en heer Bommel tekenfilms voor de Amerikaanse markt

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen.
Het Filmjaarboek 2011/2012 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2011 in Nederland zijn uitgebracht. Ook zijn... Lees verder >>

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen. Het Filmjaarboek 2011/2012 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2011 in Nederland zijn uitgebracht. Ook zijn er artikelen als 'Auteur van het jaar: Roman Polanski' en 'Het einde van de wereld' in opgenomen. Laatstgenoemde is een stuk van filmcriticus Joost Broeren over het verband tussen Melancholia en The Turin Horse, die het einde van de wereld behandelen, en Tree of Life, waarin het begin van het leven centraal staat.

De serie filmboeken, die telkens een decennium behandelen, wordt uitgebreid met dit nieuwe deel waarin de meest interessante en belangrijke films staan van het eerste decennium van de 21e eeuw. Dit boordevolle deel, dat het tijdperk van globalisering en... Lees verder >>

De serie filmboeken, die telkens een decennium behandelen, wordt uitgebreid met dit nieuwe deel waarin de meest interessante en belangrijke films staan van het eerste decennium van de 21e eeuw. Dit boordevolle deel, dat het tijdperk van globalisering en digitalisering bestrijkt, bevat een inspirerende selectie van titels zoals Avatar, de Bourne-trilogie, Babal, Bowling for Columbine, Y tu mama Tambien, Mulholland Drive en Dogville. Per film wordt behandeld: Synopsis, filmstills en foto´s achter de schermen, namen van acteurs en makers en andere nuttige en triviale informatie

Van Abeltje tot Zoop schetst een beeld van de Nederlandse jeugdfilm van 1917 tot heden. Esther Schmidt en Sabine Veenendaal stelden een overzicht samen van alle jeugdspeelfilms die er tot nu toe in Nederland zijn gemaakt en interviewden ruim 40... Lees verder >>

Van Abeltje tot Zoop schetst een beeld van de Nederlandse jeugdfilm van 1917 tot heden. Esther Schmidt en Sabine Veenendaal stelden een overzicht samen van alle jeugdspeelfilms die er tot nu toe in Nederland zijn gemaakt en interviewden ruim 40 professionals uit de filmsector. Nog niet eerder verscheen er een werk dat dit genre zo compleet in beeld brengt. Aan het woord komen regisseurs, scenaristen, producenten, fondsen, bioscoop- en festivalprogrammeurs, distributeurs, omroepen en journalisten. Het boek is rijk geïllustreerd met beelden uit de besproken films, werkfoto’s, aantekeningen, awards, krantenknipsels, storyboards en stills.

Alle bioscoopfilms van 2010.
In het Filmjaarboek 2010/2011 vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2010 in Nederland zijn uitgebracht. Van Fantastic Mr. Fox tot Rotvos, van De Gelukkige Huisvrouw tot De Leugen, en van... Lees verder >>

Alle bioscoopfilms van 2010. In het Filmjaarboek 2010/2011 vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2010 in Nederland zijn uitgebracht. Van Fantastic Mr. Fox tot Rotvos, van De Gelukkige Huisvrouw tot De Leugen, en van New Kids: Turbo! tot The Kids Are All Right. In deze editie staan vijf artikelen: over Dick Maas, Nederhorror, Martin Scorcese in Osdorp, De nepwereld van the social networks, en een nieuwe generatie filmregisseurs over hun favoriete films. Verder bevat het Filmjaarboek een Jaaroverzicht, een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is een onmisbare bron van informatie voor iedere filmliefhebber, en is zowel professioneel als thuis te gebruiken.

Hollywood werd in de twintigerjaren opgeschrikt door een reeks van seksschandalen. Filmmagnaten besloten toen moraalclausules op te nemen in de filmcontracten. Als een ster in opspraak was geraakt kon de studio het contract annuleren. Als het echter een... Lees verder >>

Hollywood werd in de twintigerjaren opgeschrikt door een reeks van seksschandalen. Filmmagnaten besloten toen moraalclausules op te nemen in de filmcontracten. Als een ster in opspraak was geraakt kon de studio het contract annuleren. Als het echter een kasmagneet betrof betaalde men soms de politie om de zaak in de doofpot te krijgen. In de vijftiger jaren stond Hollywood op z'n kop toen het roddelblad Confidential verscheen om het privéleven van sterren bloot te leggen. Veel stoere, knappe idolen waarover vrouwen droomden, bleken homo- of biseksueel te zijn. Hun seksuele geaardheid zou het einde van hun carrière kunnen betekenen. Velen gingen daarom surrogaathuwelijken aan terwijl anderen er aan ten onder gingen.

"De onderzoekster presenteert een heldere, vlot geschreven, gedetailleerde en strak gecomponeerde microgeschiedschrijving. Dankzij de consequente relatering aan algemene maatschappelijke ontwikkelingen is deze ook voor niet-ingewijden goed te... Lees verder >>

"De onderzoekster presenteert een heldere, vlot geschreven, gedetailleerde en strak gecomponeerde microgeschiedschrijving. Dankzij de consequente relatering aan algemene maatschappelijke ontwikkelingen is deze ook voor niet-ingewijden goed te volgen. Zeker voor de lokale situatie is hier sprake van pionierswerk, dat zonder meer een lacune opvult in de stedelijke geschiedschrijving." Deze uitspraak gaat ook op voor het historisch onderzoek naar filmhuizen in Nederland en is daardoor ook voor een breder publiek interessant. Het boek, dat verschijnt ter gelegenheid van het 35- jarig bestaan van Filmhuis Delft, bevat veel herinneringen van betrokkenen, (historische) foto's en illustraties en ander beeldmateriaal.

Utrecht heeft een rijke filmgeschiedenis. Vanaf de eerste vertoning op 29 november 1896 heeft de film een bijzondere plaats ingenomen in het culturele leven van de stad. Utrechtse filmexploitanten speelden een belangrijke rol in de Nederlandse... Lees verder >>

Utrecht heeft een rijke filmgeschiedenis. Vanaf de eerste vertoning op 29 november 1896 heeft de film een bijzondere plaats ingenomen in het culturele leven van de stad. Utrechtse filmexploitanten speelden een belangrijke rol in de Nederlandse Bioscoopbond, het eerste filmfestival van Nederland vond in Utrecht plaats en het oudste filmhuis van Nederland staat in Utrecht. Onder leiding van prof. dr. Bert Hogenkamp is de afgelopen jaren aan de Universiteit Utrecht de lokale film- en bioscoop-geschiedenis intensief onderzocht. De resultaten zijn in deze uitgave gebundeld

In dit Filmjaarboek vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2008 in Nederland zijn uitgebracht. Van Oorlogswinter tot Zomerhitte, van Into the Wild to Hunger en van De Brief voor de Koning tot Burn after Reading. In... Lees verder >>

In dit Filmjaarboek vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2008 in Nederland zijn uitgebracht. Van Oorlogswinter tot Zomerhitte, van Into the Wild to Hunger en van De Brief voor de Koning tot Burn after Reading. In dit Filmjaarboek staan zeven artikelen:* Clint Eastwood door de ogen van regisseur Martin Koolhoven en bokskampioen Lucia Rijker* Francisco van Jole over zelfgemaakte internetfilms* Superheldenfilms: The Dark Knight, Iron Man, Hancock* De controverse van 2008: Episode 3 - ;Enjoy Poverty;* Macht in de klas: de leraar in de film* Cabaretiers over hun filmliefdeVerder bevat het Filmjaarboek een jaaroverzicht, een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is een onmisbare bron van informatie voor iedere filmliefhebber, en is zowel professioneel als thuis te gebruiken.

Bioscoopbezoek was lange tijd het favoriete tijdverdrijf in Vlaanderen en België. Toch bestaan er weinig of geen boeken over deze bijzonder levendige bioscoop- en filmcultuur. Dit boek gaat in op de rijke bioscoopgeschiedenis van ons land, vanaf het... Lees verder >>

Bioscoopbezoek was lange tijd het favoriete tijdverdrijf in Vlaanderen en België. Toch bestaan er weinig of geen boeken over deze bijzonder levendige bioscoop- en filmcultuur. Dit boek gaat in op de rijke bioscoopgeschiedenis van ons land, vanaf het einde van de 19de eeuw tot vandaag. Biltereyst en Meers deden een beroep op eminente filmhistorici uit Vlaanderen, niet alleen om de ontwikkeling van het bioscooplandschap te schetsen maar ook om in te gaan op de sociale beleving van film.Naast een chronologisch luik behandelt het boek belangrijke thema's zoals de toekomst van de film, de moeilijkheden van de art house-bioscoop, of de gespannen verhouding tussen verzuiling en film. Antwerpen en Gent vormen de locaties voor enkele concrete gevalstudies. Culturele, sociale en structurele analyses worden aangevuld met inzichten over de artistieke ontwikkelingen van de film en de bioscooparchitectuur. Ten slotte krijgen politieke aspecten (bijvoorbeeld katholieken en film), de plaats van film in de vrije tijd en affichekunst ruime aandacht.Dit boek richt zich in eerste instantie tot iedereen die geïnteresseerd is in fi lm of beeldcultuur. Daarnaast is het een aanrader voor al wie een gezonde interesse heeft in geschiedenis, cultuur, architectuur of maatschappij.

Film kan een ongelooflijk krachtige en intense belevenis zijn. Een goede film pakt je beet en laat je lachen, huilen, huiveren en intens meeleven met de hoofdpersonen. Soms lijkt een film echter dan het leven. We geloven in het verhaal dat ons verteld... Lees verder >>

Film kan een ongelooflijk krachtige en intense belevenis zijn. Een goede film pakt je beet en laat je lachen, huilen, huiveren en intens meeleven met de hoofdpersonen. Soms lijkt een film echter dan het leven. We geloven in het verhaal dat ons verteld wordt, terwijl we tegelijkertijd weten dat alles wat we zien bedacht of naverteld is. ALLEMAAL FILM biedt negen uur Nederlandse filmgeschiedenis van 1945 tot nu. Levendige herinneringen worden afgewisseld met bijzondere fragmenten. Met onder meer: Willeke van Ammelrooy, Jan de Bont, Kees Brusse, Paul Driessen, Michael Dudok de Wit, Louis van Gasteren, Heddy Honigmann, Carice van Houten, Pieter Kuijpers, Nanouk Leopold, Dick Maas, Dana Nechushtan, Mimoun Oaissa, Pim de la Parra, Fons Rademakers, Rene Soutendijk, Huub Stapel, Jos Stelling, Eddy Terstall, Monique van de Ven, Pieter Verhoeff, Paul Verhoeven, Yorick van Wageningen, Alex van Warmerdam en Frans Weisz. In diepgaande gesprekken met Jeroen Krabbé spreken zij zich uit over de vraag of film nu een kunstuiting is of puur entertainment en of hun films een boodschap moeten hebben. Waarin de aantrekkingskracht van Hollywood schuilt. Of documentaires de werkelijkheid weergeven of een gemaakte werkelijkheid. Animatiefilmers vertellen over hun bij het grote publiek vaak onbekende prestaties 500 minuten

Eerst zien, dan geloven: 100 jaar cinema op Prinsengracht 452In de loop der tijd zijn er tientallen bioscopen verschenen en weer verdwenen in Amsterdam, maar Filmtheater De Uitkijk bestaat nog steeds! De cinema op Prinsengracht 452 viert nu zelfs zijn... Lees verder >>

Eerst zien, dan geloven: 100 jaar cinema op Prinsengracht 452In de loop der tijd zijn er tientallen bioscopen verschenen en weer verdwenen in Amsterdam, maar Filmtheater De Uitkijk bestaat nog steeds! De cinema op Prinsengracht 452 viert nu zelfs zijn honderdjarig jubileum en behoort daarmee tot de oudste nog functionerende cinema's van Nederland. Het roemruchte verleden van het pand begon in 1912 toen het 17e-eeuwse pakhuis werd getransformeerd tot de City Bioscoop, waar films werden vertoond voor de beschaafde klasse zonder alle attracties die de andere bioscopen boden. In 1929 adopteerde de fameuze Filmliga de bioscoop en veranderde deze in Filmtheater De Uitkijk, het eerste avant-garde theater van Nederland. Met de vertoning van kunstzinnige films wilde zij zich verzetten tegen het amusement van de commerciële bioscoopconcerns. Het was vervolgens de bevlogen Wim Hulshoff Pol die in de 35 jaar waarin hij de leiding had, De Uitkijk als thuishaven voor de goede film liet uitgroeien tot een begrip voor cultureel Amsterdam. Niet zelden groeiden deze films, die soms jaren achtereen in het filmtheater te zien waren, uit tot echte klassiekers van de cinema. Toch bleef het kleine filmtheater altijd moeilijk te exploiteren en het is dan ook een wonder dat De Uitkijk nog steeds bestaat. Door de jaren heen moest het meerdere keren op het nippertje gered worden van de ondergang. Zo hielpen de grote bioscoopexploitant Piet Meerburg en zijn zoon Krijn het filmtheater eind jaren 80 weer overeind na een reeks zware bioscoopjaren. De laatste redding kwam in 2007 toen Bart Lubbers samen met twaalf enthousiaste studenten De Uitkijk weer een hoopvolle toekomst gaf. Sindsdien vertoont het unieke, karakteristieke filmtheater wederom kwaliteitsfilms voor alle liefhebbers.Voor het eerst is er een compleet, overzichtelijk en levendig geschiedenisverhaal over de cinema die een eeuw geleden op Prinsengracht 452 werd geopend. De volledige honderd jaar wordt aan de hand van kenmerkende tijdsperioden beschreven, mooi geïllustreerd met vele afbeeldingen om het verleden echt tot leven te brengen. 

Movie:Box biedt een boeiende blik vóór en achter de schermen van de filmindustrie. Locaties, personages, kostuums, decors, regie, het publieke bestaan en het privéleven van de sterren... Alles komt aan bod. Doorspekt met iconische beelden van de... Lees verder >>

Movie:Box biedt een boeiende blik vóór en achter de schermen van de filmindustrie. Locaties, personages, kostuums, decors, regie, het publieke bestaan en het privéleven van de sterren... Alles komt aan bod. Doorspekt met iconische beelden van de bekendste filmsterren, de mooiste sets en de meest memorabele scènes uit de hele filmgeschiedenis. De magie van de filmwereld gevat in honderden tot de verbeelding sprekende foto's. Een must voor elke filmliefhebber

Eenenvijftig striptekenaars kozen een klassieker uit de Nederlandse filmgeschiedenis, vanaf Een Carmen van het Noorden uit 1919 tot New Kids: Turbo! uit 2010. De tekenaars, jonge talenten en gelauwerde veteranen, kregen niet meer dan één pagina om de... Lees verder >>

Eenenvijftig striptekenaars kozen een klassieker uit de Nederlandse filmgeschiedenis, vanaf Een Carmen van het Noorden uit 1919 tot New Kids: Turbo! uit 2010. De tekenaars, jonge talenten en gelauwerde veteranen, kregen niet meer dan één pagina om de film samen te vatten in een striptekening. Filmcriticus en filosoof Dana Linssen (NRC Handelsblad en de Filmkrant) leidt ons aan de hand van de eenenvijftig strips door de geschiedenis van de Nederlandse film. Filmfanfare is een staalkaart van de Nederlandse film én de Nederlandse strip. De volgende films worden beschreven en verbeeld: 1. Een Carmen van het Noorden – regie: Maurits Binger/Hans Nesna, striptekening: Bart Nijstad 2. Komedie om geld – regie: Max Ophüls, striptekening: Tobias Tak 3. Dorp aan de rivier – regie: Fons Rademakers, striptekening: Jan van Doornspeek 4. Fanfare – regie: Bert Haanstra, striptekening: Nanne Meuldijks 5. Makkers staakt uw wild geraas – regie: Fons Rademakers, striptekening: Jeroen de Leijer 6. Alleman – regie: Bert Haanstra, striptekening: Berend Vonk 7. Als twee druppels water – regie: Fons Rademakers, striptekening: Maia Machèn 8. Blind kind – regie: Johan van der Keuken, striptekening: Guido van Driel 9. De minder gelukkige terugkeer van Joszef Katús naar het land van Rembrandt – regie: Wim Verstappen, striptekening: Milan Hulsing 10. De smaak van water – regie: Bert Haanstra, striptekening: Marcel Ruijters 11. Blue Movie – regie: Wim Verstappen, striptekening: Hanco Kolk 12. De Inbreker – regie: Frans Weisz, striptekening: Michiel de Jong 13. Turks Fruit – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Tim Enthoven 14. Soldaat van Oranje – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Erik de Graaf 15. Spetters – regie: Paul Verhoeven, regie: striptekening: Erik Kriek 16. Van de koele meren des doods – regie: Nouchka van Brakel, striptekening: Dilys de Jong 17. De stem van het water – regie: Orlow Seunke, striptekening: Typex 18. Als je begrijpt wat ik bedoel – regie: Harrie Geelen/ Bjørn Frank Jensen/ Bert Kroon, striptekening: Gerben Valkema 19. Hans, het leven door de dood – regie: Louis van Gasteren, striptekening: Paul Bodoni 20. De illusionist – regie: Jos Stelling, striptekening: Max Grünfeld 21. De lift – regie: Dick Maas, striptekening: Aimée de Jongh 22. De vierde man – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Schwantz 23. Ciske de Rat – regie: Guido Pieters, striptekening: Jean-Paul Arends 24. De aanslag – regie: Fons Rademakers, striptekening: Sam Peeters 25. Abel – regie: Alex van Warmerdam, striptekening: Argibald 26. Flodder – regie: Dick Maas, striptekening: Boris Peeters 27. Spoorloos – regie: George Sluizer, striptekening: Jolein Kirpestein 28. Theo & Thea en de ontmaskering van het tenenkaasimperium – regie: Pieter Kramer, striptekening: Floor de Goede 29. De Noorderlingen – regie: Alex van Warmerdam, striptekening: Jasper Rietman 30. Het zakmes – regie: Ben Sombogaart, striptekening: Ruben Steeman 31. Bewogen koper – regie: Johan van der Keuken, striptekening: Floris Oudshoorn 32. Het is een schone dag geweest – regie: Jos de Putter, striptekening: Dace Sietiņa 33. Moeder Dao, de schildpadgelijkende – regie: Vincent Monnikendam, striptekening: Erik Wielaert 34. Antonia – regie: Marleen Gorris, striptekening: Merel Barends 35. Zusje – regie: Robert Jan Westdijk, striptekening: Barbara Stok 36. Karakter – regie: Mike van Diem, striptekening: Jan Cleijne 37. Amor Natural – regie: Heddy Honigmann, striptekening: Michiel van de Pol 38. Hufters en hofdames – regie: Eddy Terstall, striptekening: Martijn van Santen 39. Het ondergronds orkest – regie: Heddy Honigmann, striptekening: Joost Swarte 40. De Poolse bruid – regie: Karim Traïdia, striptekening: Albo Helm 41. André Hazes, zij gelooft in mij – regie: John Appel, striptekening: Bas Köhler 42. Wilde mossels – regie: Erik de Bruyn, striptekening: Ben Vranken 43. De Zee Die Denkt – regie: Gert de Graaff, striptekening: Robert van Raffe 44. Minoes – regie: Vincent Bal, striptekening: Wasco 45. Ja zuster, nee zuster – regie: Pieter Kramer, striptekening: Manon Bijkerk 46. Bluebird – regie: Mijke de Jong, striptekening: Marissa Delbrissine 47. Stand van de maan – regie: Leonard Retel Helmrich, striptekening: Erwin Kho 48. Simon – regie: Eddy Terstall, striptekening: Edith Kuyvenhoven 49. 4 elements – regie: Jiska Rickels, striptekening: Aleks Deurloo 50. Alles is Liefde – regie: Joram Lürsen, striptekening: Gerrie Hondius 51. New Kids Turbo – regie: Steffen Haars/Flip van der Kuil, striptekening: Jeroen Funke

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films.
Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde... Lees verder >>

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films. Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde theaters die vele stormen doorstaan hebben? Het boek Passie voor cinema, samengesteld door Frans Westra, maakt de balans op. Een voorpublicatie met enkele passages uit de vele interviews met filmprogrammeurs.

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie,... Lees verder >>

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie, van epos tot musical en van western tot new wave. De volgorde is chronologisch, bij elke film staat een opsomming van de cast en crew, technische informatie, biografieën van de acteurs en regisseur, een lijst van awards, productiefoto´s en de originele poster. Nu opnieuw uitgegeven in de jubileumserie, twee delen paperback in cassette.

Een toegankelijke en inspirerende gids tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de film, geschreven door een team van experts onder leiding van de bekende criticus Steven Jay Schneider. Het ruim 500 pagina´s dikke boek heeft dezelfde... Lees verder >>

Een toegankelijke en inspirerende gids tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de film, geschreven door een team van experts onder leiding van de bekende criticus Steven Jay Schneider. Het ruim 500 pagina´s dikke boek heeft dezelfde opzet als ons succesvolle boek Kunst - in het juiste perspectief: het zet meesterwerken in de context van het genre en de sociale en culturele ontwikkelingen, en het geeft een duidelijk overzicht door de tijdbalken, sleutelscenes en acteur- en regisseursprofielen.

Een  boek over art direction in film! Er zijn niet veel boeken over dit onderwerp, en deze is het geld en de moeite zeker waard. Het behandelt een eeuw film, van de stomme film tot de hedendaagse film, en zit boordevol prachtige foto's. Alleen al... Lees verder >>

Een  boek over art direction in film! Er zijn niet veel boeken over dit onderwerp, en deze is het geld en de moeite zeker waard. Het behandelt een eeuw film, van de stomme film tot de hedendaagse film, en zit boordevol prachtige foto's. Alleen al daarom is het interessant: de foto's tonen het verstrijken van de tijd en alle ontwikkelingen binnen de cinema. Een aanrader voor filmliefhebbers en -makers, maar ook voor theatermakers, mode-ontwerpers, interieurontwerpers, designers, etc Who can forget the over-the-top, white-on-white, high gloss interiors through which Fred Astaire danced in Top Hat? The stark modernist high-rise architecture, inspired by Frank Lloyd Wright, in the adaptation of Ayn Rand's "The Fountainhead"? The lavish, opulent drawing rooms of Martin Scorsese's "The Age of Innocence"? Through the use of interior design - called production design in the film industry - movies can transport us to new worlds of luxury, highlight the ornament of the everyday, offer a vision of the future, or evoke the realities of a distant era. In "Designs on Film", journalist and interior designer Cathy Whitlock illuminates the role of art direction and production design in the creation of the most memorable moments in film history. Through a lush collection of rare archival photographs, Whitlock narrates the evolving story of art direction - from the massive Roman architecture of "Ben Hur", to the infamous Dakota apartment in "Rosemary's Baby", to the digital CGI enhanced city of Gotham in "Batman Begins". With behind-the-scenes stories of how sets are imagined, drawn, built, and decorated, and features on the most notable designers, "Designs on Film" is a must have for film lovers and movie buffs - or anyone who wants to lift the curtain on movie magic to better understand how art direction and set design allow us to truly loose ourselves in the diverse worlds showcased on the big screen.

In dit filmjaarboek ook weer vele puntige beschrijvingen en uitgebreide credits van alle films die in 2009 in de Nederlandse bioscoop zijn uitgebracht. Uiteraard ook dit jaar weer aangevuld met een viertal scherpe... Lees verder >>

In dit filmjaarboek ook weer vele puntige beschrijvingen en uitgebreide credits van alle films die in 2009 in de Nederlandse bioscoop zijn uitgebracht. Uiteraard ook dit jaar weer aangevuld met een viertal scherpe artikelen.

Dit boek vangt de magie an de Pixar-animatiefilm! Meer dan 200 kleurrijke illustratie, interactieve replica's, originele tekeningen en zeldzame memorabilia van de Pixar-studio's. Niet eerder gepubliceerd materiaal, verhalen van insiders en interviews... Lees verder >>

Dit boek vangt de magie an de Pixar-animatiefilm! Meer dan 200 kleurrijke illustratie, interactieve replica's, originele tekeningen en zeldzame memorabilia van de Pixar-studio's. Niet eerder gepubliceerd materiaal, verhalen van insiders en interviews tonen de creatieve passie van de makers en geven een kijkje achter de schermen. De geschiedenis van Pixar komt tot leven! Lees en zie hoe de populaire animatiefilms als Toy Story, Monsters Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Ratatouille en Cars tot stand kwamen.

Twintig jaar geleden verscheen bij De Arbeiderspers De bioscoop in de oorlog, een boek dat uitgroeide tot hét standaardwerk over het Nederlandse film- en bioscoopbedrijf tijdens de bezetting. Verboden voor Joden – De bioscoop in de oorlog is een... Lees verder >>

Twintig jaar geleden verscheen bij De Arbeiderspers De bioscoop in de oorlog, een boek dat uitgroeide tot hét standaardwerk over het Nederlandse film- en bioscoopbedrijf tijdens de bezetting. Verboden voor Joden – De bioscoop in de oorlog is een geheel herziene versie van dit boek, waarin niet alleen reacties uit de filmwereld zijn verwerkt, maar ook veel nieuwe gegevens, resultaat van verdere studie en research, zijn opgenomen. Het schetst een wrang beeld van een bedrijfstak uit de amusementsindustrie die een niet onaanzienlijk aandeel leverde aan het verspreiden van nazi-propaganda. De landsverraderlijke journaals, de propagandafilms voor NSB en SS, de antisemitische films als Jud Süss en De eeuwige Jood, het werd allemaal verplicht in de bioscopen vertoond, tegelijkertijd met zoet-romantische kleurenfilms als De Gouden Stad en Münchhausen. En er werd naar gekeken. Tijdens de bezetting zaten de bioscopen vaak vol. ‘Wat lang slechts een voetnoot in de contemporaine geschiedschrijving was, vult nu terecht een heel boek!’ werd destijds in omroepblad ToonBeeld over dit boek geschreven. Nog steeds is het belangrijk dat dit stukje van onze vaderlandse geschiedenis aandacht krijgt.

De geschiedenis van de film begon toen beelden leerden lopen. De zegetocht van de filmkunst op de bioscoopschermen en later op de beeldschermen van de moderne mediawereld, is onstuitbaar gebleken. Films zijn de highlights van het hedendaagse amusement.... Lees verder >>

De geschiedenis van de film begon toen beelden leerden lopen. De zegetocht van de filmkunst op de bioscoopschermen en later op de beeldschermen van de moderne mediawereld, is onstuitbaar gebleken. Films zijn de highlights van het hedendaagse amusement. Ze zijn voor iedereen toegankelijk en worden gezien als de belangrijkste uitingen van de moderne massacultuur. In honderd jaar filmgeschiedenis is een gigantisch aantal cinematografische werken ontstaan. In dit boek is een selectie gemaakt van de honderd mooiste, belangwekkendste, beste films uit de filmgeschiedenis. U leest over onbetwiste filmklassiekers maar ook over onbekende meesterwerken uit landen die lange tijd van de internationale markt afgesneden zijn geweest. Naast informatie over de hoofdrolspelers, de regiseur en het verhaal, gaat dit boek ook in op de draailocaties van de films. U zult versteld staan op hoeveel plekken ter wereld beroemde locaties ons blijven herinneren aan het ontstaan van onvergetelijke films.

Thunnis van Oort beschrijft de opkomst van het bioscoopbedrijf in het katholieke Zuiden tegen de achtergrond van modernisering en verzuiling. Hij onderzoekt de dynamiek van aanpassing en verzet bij de totstandkoming van deze nieuwe culturele... Lees verder >>

Thunnis van Oort beschrijft de opkomst van het bioscoopbedrijf in het katholieke Zuiden tegen de achtergrond van modernisering en verzuiling. Hij onderzoekt de dynamiek van aanpassing en verzet bij de totstandkoming van deze nieuwe culturele infrastructuur. Daarbij wordt vooral gekeken naar de manier waarop de ondernemers in deze nieuwe bedrijfstak hun bioscopen positioneerden en naar de strategieën die zij inzetten om het kosmopolitische filmvermaak in te bedden in de lokale omgeving.