Alle bioscoopfilms van 2012 verzameld. En interessante achtergrondartikelen.
Het Filmjaarboek 2012/2013 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2012 in Nederland zijn uitgebracht. Van Skyfall totTake Shelter, van On the... Lees verder >>

Alle bioscoopfilms van 2012 verzameld. En interessante achtergrondartikelen. Het Filmjaarboek 2012/2013 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2012 in Nederland zijn uitgebracht. Van Skyfall totTake Shelter, van On the Road tot This Must Be the Place,van The Dictator tot The Lady.   Het Filmjaarboek houdt de belangrijkste en spraakmakendste films van 2012 tegen het licht in vier artikelen. Welke films doen ertoe, welke trends blijken een lange adem te hebben en welke vergeten feiten zijn komen bovendrijven? Naast het reeds genoemde artikel Nieuwe manieren om een film van de grond te krijgen van Jan Pieter Ekker ook: De auteurs van het  jaar: Aleksander Sokoerov en Victor Kossakovsky De Russen Aleksander Sokoerov en Victor Kossakovsky hebben meer overeenkomsten dan hun vaderland. Ze delen een fascinatie voor herinneringen,en beiden tasten de grenzen af tussen fictie en werkelijkheid. Ze zijn ‘typisch Russisch’, maar ook heel erg universeel, betoogt de Vlaamse Sokoerov-kenner Sofie Verdoodt in haar profiel van de regisseurs en hun werk. Films met een auto in de hoofdrol Opvallend veel films uit 2012 speelden zich af in een auto.Cosmopolis, Holy Motors, Once Upon a Time in Anatolia, Louise Wimmer en Parked waren geen ‘standaard’ road movies, maar films waarin de auto vooral een teken van stagnatie was. De enige film waarin de auto gewoon nog de heilige koe mocht zijn, was On the Road, schrijft filmcriticus Joost Broeren. Jaaroverzicht met de belangrijkste films en trends Uit het Jaaroverzicht van Karin Wolfs blijkt dat het Filmjaar 2012 in het teken stond van overleven, van reflecteren op het verleden en zoeken naar stabiliteit. Het was het jaar van kinderachtige volwassenen, kids in de knel, mediacratie, impressionistische kostuumfilms en technische nieuwtjes. Verder bevat het Filmjaarboek een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is ook dit jaar weer verheugd over de samenwerking met EYE,een vanzelfsprekende partner van het Filmjaarboek, als het gaat om het nauwgezet vastleggen wat er op filmgebied gaande is. Dit jaar is de samenwerking op het gebied van de credits voortgezet. De Vrienden van het Filmjaarboek helpen al jaren met het voortzetten van de in 1980 begonnen traditie om alle in de bioscoop uitgebrachte films jaarlijks te inventariseren. Ook dit keer is weer de uiterste zorg besteed aan het doen van naspeuringen naar de in Nederland uitgebrachte titels en het verzamelen van de namen van acteurs en technici, bezoekcijfers, soundtracks, de juiste beeldverhoudingen (de zogeheten ‘aspect ratio’) en dvd-gegevens. Voor de inhoudelijke besprekingen werd opnieuw een beroep gedaan op een keur aan gevestigde filmscribenten, die tezamen een breed scala aan dagbladen,weekbladen en filmtijdschriften, maar ook filmbedrijven vertegenwoordigen.

Eerst zien, dan geloven: 100 jaar cinema op Prinsengracht 452In de loop der tijd zijn er tientallen bioscopen verschenen en weer verdwenen in Amsterdam, maar Filmtheater De Uitkijk bestaat nog steeds! De cinema op Prinsengracht 452 viert nu zelfs zijn... Lees verder >>

Eerst zien, dan geloven: 100 jaar cinema op Prinsengracht 452In de loop der tijd zijn er tientallen bioscopen verschenen en weer verdwenen in Amsterdam, maar Filmtheater De Uitkijk bestaat nog steeds! De cinema op Prinsengracht 452 viert nu zelfs zijn honderdjarig jubileum en behoort daarmee tot de oudste nog functionerende cinema's van Nederland. Het roemruchte verleden van het pand begon in 1912 toen het 17e-eeuwse pakhuis werd getransformeerd tot de City Bioscoop, waar films werden vertoond voor de beschaafde klasse zonder alle attracties die de andere bioscopen boden. In 1929 adopteerde de fameuze Filmliga de bioscoop en veranderde deze in Filmtheater De Uitkijk, het eerste avant-garde theater van Nederland. Met de vertoning van kunstzinnige films wilde zij zich verzetten tegen het amusement van de commerciële bioscoopconcerns. Het was vervolgens de bevlogen Wim Hulshoff Pol die in de 35 jaar waarin hij de leiding had, De Uitkijk als thuishaven voor de goede film liet uitgroeien tot een begrip voor cultureel Amsterdam. Niet zelden groeiden deze films, die soms jaren achtereen in het filmtheater te zien waren, uit tot echte klassiekers van de cinema. Toch bleef het kleine filmtheater altijd moeilijk te exploiteren en het is dan ook een wonder dat De Uitkijk nog steeds bestaat. Door de jaren heen moest het meerdere keren op het nippertje gered worden van de ondergang. Zo hielpen de grote bioscoopexploitant Piet Meerburg en zijn zoon Krijn het filmtheater eind jaren 80 weer overeind na een reeks zware bioscoopjaren. De laatste redding kwam in 2007 toen Bart Lubbers samen met twaalf enthousiaste studenten De Uitkijk weer een hoopvolle toekomst gaf. Sindsdien vertoont het unieke, karakteristieke filmtheater wederom kwaliteitsfilms voor alle liefhebbers.Voor het eerst is er een compleet, overzichtelijk en levendig geschiedenisverhaal over de cinema die een eeuw geleden op Prinsengracht 452 werd geopend. De volledige honderd jaar wordt aan de hand van kenmerkende tijdsperioden beschreven, mooi geïllustreerd met vele afbeeldingen om het verleden echt tot leven te brengen. 

Een uniek en fascinerend eerbetoon aan 50 jaar James Bond, geschreven door een van de meest geliefde 007's. Een must voor de miljoenen Bond-fans en alle liefhebbers van Bond-films.Er zijn maar weinig mensen die de naam James Bond niet kennen. Dit... Lees verder >>

Een uniek en fascinerend eerbetoon aan 50 jaar James Bond, geschreven door een van de meest geliefde 007's. Een must voor de miljoenen Bond-fans en alle liefhebbers van Bond-films.Er zijn maar weinig mensen die de naam James Bond niet kennen. Dit geweldige boek is een eerbetoon aan vijftig jaar Bond-films, de langst lopende reeks in de filmgeschiedenis. Hoewel er verschillende Bonds zijn geweest is de 007 met de langste staat van dienst en het meeste charisma en bravoure zonder twijfel Sir Roger Moore.Dit rijk geïllustreerde boek viert vijftig jaar James Bond in al zijn gedaanten, van de stoere nonchalance van Sean Connery tot de spierbundels van Daniel Craig. Maar Roger Moore gaat nog een spannend stapje verder: hij bewijst alle films eer op een hoogst persoonlijke wijze en doet geestig verslag van zijn rol in de reeks. Alle hoofdstukken in dit fraaie boek, van bondgirls tot locaties, van gadgets tot slechteriken, en van auto's tot cocktails zijn geïllustreerd met uniek beeldmateriaal uit alle Bond-films, plus niet eerder gepubliceerde shots uit de persoonlijke verzameling van de auteur.Al met al het ultieme boek over James Bond, geschreven door de ultieme James Bond. Sir Roger Moore werd in 1927 geboren in Londen. Na een stage bij een animatiestudio en een figurantenrol begon hij zijn studie aan de Royal Academy of Dramatic Art (RADA), maar een jaar later stopte hij om zich op zijn toneelcarrière te richten. Na zijn militaire dienst verscheen hij in een aantal shows op toneel en televisie. Begin jaren vijftig vertrok hij naar Amerika en kreeg hij een contract bij MGM en later bij Warner Bros Studios. Hij speelde een hoofdrol in verschillende tv-series en films. In de jaren zestig en zeventig maakte hij naam met twee Engelse tv-series, The Saint en De versierders!, en in 1973 kreeg hij de hoofdrol in zijn eerste Bond-film, Live And Let Die. Daarna speelde hij agent 007 in nog zes Bond-films. Roger Moore is een van de populairste Bonds uit de vijftigjarige Bond-franchise. In 1991 werd hij ambassadeur van UNICEF en in 2003 werd hij geridderd voor zijn liefdadigheidswerk. Hij heeft drie kinderen en woont met zijn vrouw Kristina in Monaco.

IDFA BESTAAT 25 JAAR! Om dat te vieren is een box samengesteld met vijf recente, zeer indrukwekkende films. Samen geven ze een idee van al het moois dat IDFA heeft voorgebracht; kritische, maatschappelijk relevante en urgente films van hoge artistieke... Lees verder >>

IDFA BESTAAT 25 JAAR! Om dat te vieren is een box samengesteld met vijf recente, zeer indrukwekkende films. Samen geven ze een idee van al het moois dat IDFA heeft voorgebracht; kritische, maatschappelijk relevante en urgente films van hoge artistieke kwaliteit waarin de filmmaker zijn persoonlijke visie zorgvuldig heeft vormgegeven. De box bestaat uit de volgende 5 films: 5 Broken Cameras- - - - - - - - - - - - - - - -Emad Burnat / Guy DavidiPalestina / Frankrijk / Israël / Nederland, 2011, 90 minutenHebreeuws / Arabisch gesproken, Nederlands ondertiteld Emad woont in Bil‘in, een dorp op een paar kilometer afstand van de bezette westelijke Jordaanoever. Met de eerste camera legde hij vast hoe in 2005 de bulldozers kwamen om olijfbomen uit de grond te trekken waar, dwars door het land van zijn dorpsgenoten, de muur werd gebouwd die de oprukkende Joodse nederzettingen van de Palestijnen moest scheiden.In die eerste dagen waarin het verzet op gang komt, wordt zijn vierde zoon Gibreel geboren. Beelden van de boreling, die uitgroeit tot een vroegwijze kleuter, de vele vreedzame protestacties en de gestaag vorderende bouw van de scheidingsmuur wisselen elkaar af. Het verzet groeit, mensen uit de hele wereld helpen, maar de strijd wordt grimmiger, er worden mensen gearresteerd en er vallen dodelijke slachtoffers in het dorp. Emad blijft filmen, ondanks de smeekbeden van zijn vrouw die bang is voor represailles, en maakt zo een zeer persoonlijk en indringend document over de strijd van een dorp tegen geweld en onderdrukking. Winnaar IDFA Special Jury Award en de Publiek Omroep IDFA Audience Award (2011) ------------------------------------------------------------------------------------------------ Armadillo- - - - - - - - - - - - - - - -Janus MetzDenemarken, 2010, 100 minutenDeens gesproken, Nederlands en Frans ondertiteld “Je kunt op wat actie rekenen. Ik beloof je, het wordt interessant.” Het klinkt de jonge Deense soldaat Mads als muziek in de oren. Het heersende beeld van de oorlogen in Afghanistan en Irak is er één van slaapverwekkende eentonigheid en tergende verveling. Mads hoopt in zijn eerste uitzending daarom op een beetje spanning en avontuur. Oorlog lijkt voor hem op een jongensboek dat werkelijkheid wordt. Mads en zijn collega’s zitten in de Afghaanse provincie Helmand, met als missiehet bewaken van de vierkante kilometer rondom hun legerbasis Armadillo. De Taliban rukken op en dwingen steeds meer steun af bij de lokale bevolking. Dus groeien de gevaren tijdens de slopende patrouilles over de dorre, stoffige zandvlaktes. We volgen de Deense legereenheid van zeer dichtbij, met kantelende, tollende en zwiepende camera’s. Net als bij een videospelletje, lijkt de kijker midden in de actie zitten. Maar dat dit geen spel is, blijkt als er schoten vallen. Een thrill die de soldaten begroeten als welkome adrenalinekick, veel meer dan de schietspelletjes die ze op de computer spelen. De filmcrew was zes maanden embedded in Armadillo en volgde de jonge militairen met gevaar voor eigen leven. Armadillo won als eerste documentaire ooit de Semaine de la Critique in Cannes * * * * *Hoe gewone jongens barbaren worden de Volkskrant ------------------------------------------------------------------------------------------------ Colony- - - - - - - - - - - - - - - -Carter Gunn / Ross McDonnellVerenigde Staten / Ierland, 2009, 82 minutenEngels gesproken, Nederlands onderiteld Colony is een feest voor het oog. Micro-opnames van bijen, bloemen en bomen, imkers en kunstzinniggestapelde bijenkasten zijn op indringende manier in beeld gebracht. De bijenhouders zijn met hun miljoenen bijen agrarisch Amerika behulpzaam. Bijen spelen een cruciale rol in de land- en tuinbouw en dus in de voedselketen, want zonder hen geen bevruchting, zonder bevruchting geen oogst. De bijenhouders zijn echter getroffen door een angstaanjagend fenomeen: Colony Collapse Disorder (CCD ), bijenkoloniën die uitzwermen en niet weer terug komen bij hun volk. Dit brengt niet alleen hun beroep in gevaar, maar ook de voedselproductie.De film belicht het probleem vanuit een aantal verschillende posities. David Mendes is het publiekegezicht als woordvoerder van zijn beroepsgroep oefent hij druk uit op multinationals die landbouwpesticiden produceren welke bijen zouden kunnen schaden. De persoonlijke invalshoek komt van Lance Seppi, een jonge bijenhouder die aan het begin van zijn loopbaan staat. Zijn verhaal is een aangrijpend relaas over het kinderrijke, godvrezende gezin Seppi waarvan hij de oudste zoon is. Met een mengeling van onzekerheid en jeugdige overmoed probeert hij zich staande te houden in een tijd van economische tegenwind. Winnaar IDFA Award for Best First Appearance (2009) May be one of the most aesthetically beautiful documentaries of the season as well as one of the most urgent and intelligentVariety ------------------------------------------------------------------------------------------------Planet of Snail- - - - - - - - - - - - - - - -Seung-Jun YiKorea / Finland / Japan, 2011, 87 minutenKoreaans gesproken, Nederlands ondertiteld Al van kinds af aan is Young-Chan doof en blind. Hij heeft moeite een plek te vinden tussen andere mensen tot hij Soon-Ho, zelf kampend met een lichamelijke handicap, ontmoet. Young-Chan en Soon-Ho trouwen en zij leert hem communiceren met de buitenwereld via een unieke communicatiemethode waarbij zij elkaar zachtjes op de vingers tikken. De documentaire volgt de twee in het rustige tempo waarin Young-Chan zich door het leven beweegt: als ze samen een lamp vervangen, vrienden op bezoek komen, en aan een theaterstuk wordt gewerkt. Deze alledaagse scènes worden ondersteund door een poëtische voice-over van Young-Chan, waarin hij reflecteert op zijn bestaan zonder zicht en gehoor. Maar dat neemt niet weg dat hij gevoel heeft voor de schoonheid in de wereld. Winnaar VPRO IDFA Award for Best Feature-Length Documentary (2011) * * * * *Eenvoudig maar briljant portretde Volkskrant ------------------------------------------------------------------------------------------------ Stand van de sterren- - - - - - - - - - - - - - - -Leonard Retel HelmrichNederland, 2010, 119 minutenBahasa Indonesia gesproken, Nederlands ondertiteld Stand van de sterren is, na Stand van de zon (2002) en Stand van de maan (2004), het afsluitende deel van Leonard Retel Helmrichs portret van Indonesië aan de hand van de christelijk-islamitische familie Sjamsuddin. Opnieuw gefilmd als Single Shot Cinema, een filmstijl die in zijn registrerende benadering, zonder interviews of voice-over en met lange, ononderbroken shots, verwant is aan cinéma vérité en direct cinema. De stijl onderscheidt zich door de grote en intuïtieve beweeglijkheid van de camera. De camera is geen fly-on-the-wall, eerder een fly-in-the-air. Zo vliegt de camera tussen de familieleden door, zoals de kordate oma Rumidjah, haar zoon Bakti en haar kleindochter Tari. Geen van hen lijkt zich aan de filmmakers te storen - zelfs de ratten en kakkerlakken niet. Via de geestige en aangrijpende dagelijkse beslommeringen van de Sjamsuddins, portretteert Retel Helmrich indirect het moderne Indonesië, met de tegenstellingen tussen stad en platteland, arm en rijk en de invloed van globalisering en religie. Een land waar predikers oproepen tot het invoeren van de Sharia, Rumidjah en Bakti hopen dat Tari als eerste in de familie kan gaan studeren en Tari zelf, als een zeer herkenbare weerbarstige puber, vooral geïnteresseerd is in shoppen en jongens. Winnaar VPRO IDFA Award for Best Feature-Length Documentary en Dioraphte IDFA Award for Best Dutch Documentary (2011) * * * *Fascinerende cinemaHet Parool * * * *Een virtuoos filmer in de krappe ruimtede Volkskrant

Total Recall van Arnold Schwarzenegger is het openhartige verhaal van een van de meest opzienbarende acteurs, zakenmensen en wereldleiders.Schwarzenegger, geboren in het Oostenrijkse Thal in 1947, verhuisde op zijn 21e naar Los Angeles. Binnen tien jaar... Lees verder >>

Total Recall van Arnold Schwarzenegger is het openhartige verhaal van een van de meest opzienbarende acteurs, zakenmensen en wereldleiders.Schwarzenegger, geboren in het Oostenrijkse Thal in 1947, verhuisde op zijn 21e naar Los Angeles. Binnen tien jaar was hij miljonair. Na twintig jaar was hij een van de grootste filmsterren. En in 2003 werd hij gekozen tot gouverneur van Californië. Total Recall vertelt het verhaal van zijn american dream. Hij stond in Venice Beach aan de wieg van de internationale bodybuilding industrie. In Hollywood creëerde hij een aantal van de meest iconische personages uit de filmgeschiedenis. En als gouverneur van Californië werd hij een van de leidende politieke figuren in de wereld. Schwarzenegger gaat in dit boek niets uit de weg. Hij is trots op zijn prestaties en eerlijk over de dingen waar hij spijt van heeft. Schwarzenegger werkt sinds 2010 aan zijn autobiografie met Peter Petre, oud-hoofdredacteur van Fortune en coauteur van de autobiografieën van Alan Greenspan en Norman Schwarzkopf.

15 nieuwe Nederlandse regisseurs vertellen hoe een film tot stand komt.Voor filmliefhebbers, schrijvers, acteurs, en natuurlijk regisseurs. Wat is het geheim van een bijzondere speelfilm maken?Hoe werkt precies het maken van een film van begin tot... Lees verder >>

15 nieuwe Nederlandse regisseurs vertellen hoe een film tot stand komt.Voor filmliefhebbers, schrijvers, acteurs, en natuurlijk regisseurs. Wat is het geheim van een bijzondere speelfilm maken?Hoe werkt precies het maken van een film van begin tot eind?Hoe regisseer je: Van het scenario tot acteurs tot de première?Hoe overleef je het hele proces van een speelfilm maken?Hoe kan het dat je film nu al in Cannes, Berlijn en Venetië draait?In DE NIEUWE REGISSEURS geeft een bijzondere nieuwe generatie van Nederlandse regisseurs voor het eerst een inkijk in hoe zij werken. Hoewel ze nog aan het begin van hun carrière staan, hebben sommige al films gehad op prestigieuze filmfestivals als Cannes, Berlijn en Venetië. Hoe komt het nou dat zoveel nieuwe regisseurs zulke bijzondere en vooral eigen films maken, die overal op de wereld (h)erkend worden?Ze geven hier zelf antwoord op. En daarbij vertellen ze bevlogen hoe zij werken: Vanaf de eerste inspiratie tot de laatste schnitt van de film.Een boek voor regisseurs, acteurs, filmmakers maar vooral iedereen, die van film houdt en benieuwd is hoe zulke bijzondere films ontstaan.Als extra geeft elke regisseur in een filmpje zijn beste tip via QR-code.De regisseurs zijn Urszula Antoniak ("Nothing Personal"), David Verbeek ("R U There"), Martijn Maria Smits ("C'est déjà l'été"), Danyael Sugawara ("Alles stroomt"), Sacha Polak ("Hemel"), Arne Toonen ("Black Out"), Esther Rots ("Kan Door Huid Heen"), Bobby Boermans ("Claustrofobia"), Hanro Smitsman ("Skin"), Eugenie Jansen ("Tussenland"), Nanouk Leopold ("Guernsey"), Fow Pyng Hu ("Paradise Girls"), Jaap van Heusden ("Win Win"), Joost van Ginkel ("170 Hz"), Marc de Cloe ("De sterkste man van Nederland") De auteurs:Paul Ruven haalde het diploma "regisseur" zowel op de Filmacademie als op de Regie-afdeling van de Theaterschool. Hij schreef eerder met Marian Batavier de scenario-boeken "Het geheim van Hollywood" en "Rijk door 1 zin". Hij regisseerde films en tv, en schreef mee aan "Alaska", dat een Oscar voor Beste Buitenlandse Studentenfilm won. Robbert Vos is journalist, master in film- en televisiewetenschap, en beginnend filmregisseur.

Gedreven door hun cinefiele en filosofische interesse voerden kunsthistorici Luc Deneulin en Johan Swinnen gesprekken met vooraanstaande filosofen uit Wallonië en Frankrijk over ‘film als filosofie’. Ze gaan in dialoog met Jacques Aumont, Florence... Lees verder >>

Gedreven door hun cinefiele en filosofische interesse voerden kunsthistorici Luc Deneulin en Johan Swinnen gesprekken met vooraanstaande filosofen uit Wallonië en Frankrijk over ‘film als filosofie’. Ze gaan in dialoog met Jacques Aumont, Florence Caeymaex, Charles Pépin, Ollivier Pourriol, Michel Onfray, Jacques Rancière en Bernard Stiegler en reflecteren samen over de manier waarop film hun denken heeft beïnvloed. Als uitsmijter en eerbetoon werd bovendien een interview opgenomen met Jean Baudrillard over de kracht van het medium fotografie. Alle interviews werden geïllustreerd met portretten van de filosofen gemaakt door Johan Swinnen. Het idee van de filosofie die naar de bioscoop gaat werd door de cinefiele denkers enthousiast onthaald. Het vertellen en verbeelden van verhalen in de vorm van een film is niet langer een onbekend en onderschat fenomeen, en met de vragen als socratische uitnodiging gingen de filosofen geprikkeld rechtop zitten. Niet alleen om te antwoorden vanuit een wijsgerig perspectief maar ook om hun persoonlijke ervaringen te koppelen aan hun reflecties. Het resultaat is een inspirerend en verrassend boek waarin films buiten de bioscoop op een sprankelende manier tot leven komen. Filmisch verlangen. Film als filosofie maakt ons duidelijk hoe elke tijd behoefte heeft aan zijn eigen films. De waarde ervan blijkt niet afhankelijk te zijn van de intrinsieke esthetische kwaliteit, maar van de uitwerking op de kijker. Je kijkt (en leest) mee met de filosoof en dat leidt tot een verrassende essentie: de mogelijkheid van een verzoening met het leven door de troost van de filmische schoonheid. Een happy end zowaar, niet in de film, maar wel voor de denkers over filmbeelden.

In samenspraak met zijn biograaf Rob van Scheers analyseert Paul Verhoeven, groot filmregisseur en fervente filmfan, op aanstekelijke wijze tal van gekende (Lawrence of Arabia) én vermeende (Casablanca) filmklassiekers. Verhoeven leert zo de lezer... Lees verder >>

In samenspraak met zijn biograaf Rob van Scheers analyseert Paul Verhoeven, groot filmregisseur en fervente filmfan, op aanstekelijke wijze tal van gekende (Lawrence of Arabia) én vermeende (Casablanca) filmklassiekers. Verhoeven leert zo de lezer anders te kijken. Zijn beschouwingen vormen tevens een zelfportret: vele persoonlijke herinneringen van Paul Verhoeven zijn erin verwerkt. De stukken zijn gebaseerd op de wekelijkse serie uit de Volkskrant.

Alles over het maken van speelfilms , documentaires en bedrijfsfilms op video. Van scenario tot montage
Films maken, negende, herziene druk, juni 2012.Films maken is hét standaardwerk over films maken (speelfilm, documentaire en bedrijfsfilm) in... Lees verder >>

Alles over het maken van speelfilms , documentaires en bedrijfsfilms op video. Van scenario tot montage Films maken, negende, herziene druk, juni 2012.Films maken is hét standaardwerk over films maken (speelfilm, documentaire en bedrijfsfilm) in Nederland en Vlaanderen. Een boek voor elke ambitieuze amateurcineast en voor elke toekomstige professionele film- en televisiemaker. Of je nu een beginner bent die nog overweegt een camera aan te schaffen of een semi-professional die met een complete crew met filmlampen en hengelmicrofoons aan de slag wil: een completer leerboek is nauwelijks denkbaar.Waar kan ik de camera (niet) neerzetten, en waarom? Hoe maak ik een vloeiende scène uit losse shots? Hoe krijg ik diepte in mijn beeld? Wanneer is "ik hou van jou" wél een goede dialoogtekst? Hoe neem ik geluid op in een disco? Hoe wek ik suspense op? Welke fouten maakt elke beginnende filmer? Hoe laat ik een acteur met zijn ogen spreken? Hoe maak ik een storyboard? Wat is een driepuntsbelichting? Hoe kan ik met één extra lamp vele tranen opwekken? Hoe krijg ik mijn film in de bioscoop? Deze en talloze andere vragen worden behandeld.Alle ins en outs van de camera, het geluid, licht, scenario, découpage, regie, camera-acteren, productie, opnameleiding en montage worden behandeld. Natuurlijk wordt daarbij aan de techniek uitgebreid aandacht besteed, maar het gaat bij speelfilms en documentaires toch voornamelijk om de inhoud. De vraag "wat is een groothoeklens?" is nu eenmaal minder interessant dan de vraag "wat doet een groothoeklens en hoe kan ik dat effectief gebruiken?" Films maken telt 488 pagina's, en vertelt in tien heldere, vlot en humoristisch geschreven lessen alles wat je moet weten om zelf aan de slag te gaan. Een aantal appendices helpt bij praktische kwesties en geeft extra verdieping in de materie. Het boek heeft bovendien een begrippenlijst met ruim tweehonderdvijftig begrippen uit de film- en televisiewereld en een index met honderden sleutelwoorden.Met ruim 30.000 verkochte boeken en talloze enthousiaste lezers bewijzen dat "Films Maken" het belangrijkste boek is dat een aspirant filmmaker ooit tegen zal komen. En het boek blijft altijd up-to-date: als er een volgende druk verschijnt (gemiddeld elke twee jaar) waarin nieuwe technische ontwikkelingen worden meegenomen, of een onderwerp verder wordt uitgediept, dan kunt u die wijzigingen altijd gratis downloaden vanaf www.filmmaken.nl.

Eenenvijftig striptekenaars kozen een klassieker uit de Nederlandse filmgeschiedenis, vanaf Een Carmen van het Noorden uit 1919 tot New Kids: Turbo! uit 2010. De tekenaars, jonge talenten en gelauwerde veteranen, kregen niet meer dan één pagina om de... Lees verder >>

Eenenvijftig striptekenaars kozen een klassieker uit de Nederlandse filmgeschiedenis, vanaf Een Carmen van het Noorden uit 1919 tot New Kids: Turbo! uit 2010. De tekenaars, jonge talenten en gelauwerde veteranen, kregen niet meer dan één pagina om de film samen te vatten in een striptekening. Filmcriticus en filosoof Dana Linssen (NRC Handelsblad en de Filmkrant) leidt ons aan de hand van de eenenvijftig strips door de geschiedenis van de Nederlandse film. Filmfanfare is een staalkaart van de Nederlandse film én de Nederlandse strip. De volgende films worden beschreven en verbeeld: 1. Een Carmen van het Noorden – regie: Maurits Binger/Hans Nesna, striptekening: Bart Nijstad 2. Komedie om geld – regie: Max Ophüls, striptekening: Tobias Tak 3. Dorp aan de rivier – regie: Fons Rademakers, striptekening: Jan van Doornspeek 4. Fanfare – regie: Bert Haanstra, striptekening: Nanne Meuldijks 5. Makkers staakt uw wild geraas – regie: Fons Rademakers, striptekening: Jeroen de Leijer 6. Alleman – regie: Bert Haanstra, striptekening: Berend Vonk 7. Als twee druppels water – regie: Fons Rademakers, striptekening: Maia Machèn 8. Blind kind – regie: Johan van der Keuken, striptekening: Guido van Driel 9. De minder gelukkige terugkeer van Joszef Katús naar het land van Rembrandt – regie: Wim Verstappen, striptekening: Milan Hulsing 10. De smaak van water – regie: Bert Haanstra, striptekening: Marcel Ruijters 11. Blue Movie – regie: Wim Verstappen, striptekening: Hanco Kolk 12. De Inbreker – regie: Frans Weisz, striptekening: Michiel de Jong 13. Turks Fruit – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Tim Enthoven 14. Soldaat van Oranje – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Erik de Graaf 15. Spetters – regie: Paul Verhoeven, regie: striptekening: Erik Kriek 16. Van de koele meren des doods – regie: Nouchka van Brakel, striptekening: Dilys de Jong 17. De stem van het water – regie: Orlow Seunke, striptekening: Typex 18. Als je begrijpt wat ik bedoel – regie: Harrie Geelen/ Bjørn Frank Jensen/ Bert Kroon, striptekening: Gerben Valkema 19. Hans, het leven door de dood – regie: Louis van Gasteren, striptekening: Paul Bodoni 20. De illusionist – regie: Jos Stelling, striptekening: Max Grünfeld 21. De lift – regie: Dick Maas, striptekening: Aimée de Jongh 22. De vierde man – regie: Paul Verhoeven, striptekening: Schwantz 23. Ciske de Rat – regie: Guido Pieters, striptekening: Jean-Paul Arends 24. De aanslag – regie: Fons Rademakers, striptekening: Sam Peeters 25. Abel – regie: Alex van Warmerdam, striptekening: Argibald 26. Flodder – regie: Dick Maas, striptekening: Boris Peeters 27. Spoorloos – regie: George Sluizer, striptekening: Jolein Kirpestein 28. Theo & Thea en de ontmaskering van het tenenkaasimperium – regie: Pieter Kramer, striptekening: Floor de Goede 29. De Noorderlingen – regie: Alex van Warmerdam, striptekening: Jasper Rietman 30. Het zakmes – regie: Ben Sombogaart, striptekening: Ruben Steeman 31. Bewogen koper – regie: Johan van der Keuken, striptekening: Floris Oudshoorn 32. Het is een schone dag geweest – regie: Jos de Putter, striptekening: Dace Sietiņa 33. Moeder Dao, de schildpadgelijkende – regie: Vincent Monnikendam, striptekening: Erik Wielaert 34. Antonia – regie: Marleen Gorris, striptekening: Merel Barends 35. Zusje – regie: Robert Jan Westdijk, striptekening: Barbara Stok 36. Karakter – regie: Mike van Diem, striptekening: Jan Cleijne 37. Amor Natural – regie: Heddy Honigmann, striptekening: Michiel van de Pol 38. Hufters en hofdames – regie: Eddy Terstall, striptekening: Martijn van Santen 39. Het ondergronds orkest – regie: Heddy Honigmann, striptekening: Joost Swarte 40. De Poolse bruid – regie: Karim Traïdia, striptekening: Albo Helm 41. André Hazes, zij gelooft in mij – regie: John Appel, striptekening: Bas Köhler 42. Wilde mossels – regie: Erik de Bruyn, striptekening: Ben Vranken 43. De Zee Die Denkt – regie: Gert de Graaff, striptekening: Robert van Raffe 44. Minoes – regie: Vincent Bal, striptekening: Wasco 45. Ja zuster, nee zuster – regie: Pieter Kramer, striptekening: Manon Bijkerk 46. Bluebird – regie: Mijke de Jong, striptekening: Marissa Delbrissine 47. Stand van de maan – regie: Leonard Retel Helmrich, striptekening: Erwin Kho 48. Simon – regie: Eddy Terstall, striptekening: Edith Kuyvenhoven 49. 4 elements – regie: Jiska Rickels, striptekening: Aleks Deurloo 50. Alles is Liefde – regie: Joram Lürsen, striptekening: Gerrie Hondius 51. New Kids Turbo – regie: Steffen Haars/Flip van der Kuil, striptekening: Jeroen Funke

De zevende kunst zal voor jou geen geheimenmeer hebben als je dit boek gelezenhebt. Filmregisseur Jan Verheyen verzameldegeheel eigenzinnig een geestige verzamelingwetenswaardigheden over zijn passie, goed vooruren snuisteren, lachen en bijleren. De... Lees verder >>

De zevende kunst zal voor jou geen geheimenmeer hebben als je dit boek gelezenhebt. Filmregisseur Jan Verheyen verzameldegeheel eigenzinnig een geestige verzamelingwetenswaardigheden over zijn passie, goed vooruren snuisteren, lachen en bijleren. De grappigsteHollywood-anekdotes, de leukste fi lmquotes, eenbeknopte fi lmgeschiedenis in tien aktes, de regisseursdie een merk geworden zijn, een ABC van de Vlaamsefi lm, een lijst van tijdloze iconen van de cinema,de beste fi lms aller tijden Het is alles bij elkaargewoon alles wat je eigenlijk zou moeten weten over fi lm.Jan Verheyen is alom bekend van zijn succesvolle fi lms(Boys, Team Spirit, Vermist, Los, Dossier K, Zot van en om het feit dat hij altijd zijn gedacht zegt.Wordt gelanceerd op en samen methet Filmfestival van OostendeBoordevol weetjes, anekdotes en lijstjesDe passie van een absolute filmkenner

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films.
Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde... Lees verder >>

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films. Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde theaters die vele stormen doorstaan hebben? Het boek Passie voor cinema, samengesteld door Frans Westra, maakt de balans op. Een voorpublicatie met enkele passages uit de vele interviews met filmprogrammeurs.

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie,... Lees verder >>

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie, van epos tot musical en van western tot new wave. De volgorde is chronologisch, bij elke film staat een opsomming van de cast en crew, technische informatie, biografieën van de acteurs en regisseur, een lijst van awards, productiefoto´s en de originele poster. Nu opnieuw uitgegeven in de jubileumserie, twee delen paperback in cassette.

Ik bleef denken aan Erich von Stroheim. Als liefde fictie is zijn er mensen zoals hij nodig die met witte handschoenen de deuren van de fictie openhouden, die de fictie afstoffen en tijdig roepen: `Camera loopt, geluid loopt. Actie! Schrijver Arnon... Lees verder >>

Ik bleef denken aan Erich von Stroheim. Als liefde fictie is zijn er mensen zoals hij nodig die met witte handschoenen de deuren van de fictie openhouden, die de fictie afstoffen en tijdig roepen: `Camera loopt, geluid loopt. Actie! Schrijver Arnon Grunberg is een filmliefhebber. In De troost van de slapstick (1998) bracht hij een ode aan de oude slapstickhelden die hij vroeger samen met zijn vader in de bioscoop zag.Maar de slapstick lijkt verleden tijd.In Buster Keaton lacht nooit, een nieuwe verzameling messcherpe essays, schrijft Grunberg over films waarin de werkelijkheid soms zo dichtbij komt dat het lachen je vergaat.

Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp... Lees verder >>

Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp behandelt in dit boek onder andere het schrijven van dialogen, de strijd tussen vorm en inhoud, stijl, structuur en genre. Dit handboek is een uitgebreide en geactualiseerde versie van Beukenkamps De verborgen schrijver. Toegevoegd is onder andere een hoofdstuk over het schrijven van een synopsis — een van de belangrijkste instrumenten voor hedendaagse tv- en filmmakers

Onderzoek naar geluid van een film dat niet onmiddellijk wordt waargenomen, maar wel invloed heeft op de waarneming van de toeschouwerEen cineast kan een toeschouwer/ luisteraar in de waarneming van een film sturen: door de keuzes van de geluiden die hij... Lees verder >>

Onderzoek naar geluid van een film dat niet onmiddellijk wordt waargenomen, maar wel invloed heeft op de waarneming van de toeschouwerEen cineast kan een toeschouwer/ luisteraar in de waarneming van een film sturen: door de keuzes van de geluiden die hij wel of niet laat horen, door de nuances in de geluiden zelf, door de opbouw van auditieve ruimtes, de compositie van geluiden en tenslotte door de mixage. Niet alleen een geluid toevoegen of wegnemen maar ook een kleine nuance in het geluid zelf, kan een grote impact hebben op de beleving en de waarneming van een film. Huvenne wil juist dat aspect in het geluid van een film dat niet onmiddellijk wordt waargenomen, maar dat bepalend en motiverend kan zijn voor de filmwaarneming in haar geheel, bespreekbaar maken en zo een bijdrage leveren aan de filmtheorie en tot de artistieke filmpraktijk.- Martine Huvenne is sinds 2003 als onderzoeker verbonden aan KASK/School of Arts Gent. Het onderzoek over "Het geluid als een innerlijke beweging in de overdracht van een ervaring in de film. Een fenomenologische benadering" (2006-2012) dat in dit academisch proefschrift gepresenteerd is, werd mogelijk gemaakt door het onderzoeksfonds Hogeschool Gent.

Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur&Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script. In de Nederlandse... Lees verder >>

Het begin van elke succesvolle film of tv-serie is een goed scenario. Veelbekeken series als Sex and the City en Rozengeur&Wodka Lime danken hun populariteit niet alleen aan de acteurs, maar vooral ook aan een ijzersterk script. In de Nederlandse taal bestaat nog geen toegankelijk standaardwerk over de ontwikkeling van een scenario. Kill your darlings brengt daar verandering in. Dit basishandboek gaat in op de praktische en creatieve kanten van scenarioschrijven aan de hand van vele, soms hilarische, voorbeelden uit binnen- en buitenland. Het is daarmee niet alleen geschikt voor film- en tv- dramaonderwijs, maar geeft ook een fascinerend kijkje achter de schermen van de Nederlandse en internationale film- en tv-industrie: waarom zou Six Feet Under in Nederland nooit gemaakt kunnen worden? Hoe en waar koop je scenario-ideeën? Wat is het geheim van GTST? Scriptdokter en scenarioschrijver Rogier Proper beschrijft in Kill your darlings stap voor stap hoe een simpel idee kan uitgroeien tot een meesterlijk scenario.

Movie:Box biedt een boeiende blik vóór en achter de schermen van de filmindustrie. Locaties, personages, kostuums, decors, regie, het publieke bestaan en het privéleven van de sterren... Alles komt aan bod. Doorspekt met iconische beelden van de... Lees verder >>

Movie:Box biedt een boeiende blik vóór en achter de schermen van de filmindustrie. Locaties, personages, kostuums, decors, regie, het publieke bestaan en het privéleven van de sterren... Alles komt aan bod. Doorspekt met iconische beelden van de bekendste filmsterren, de mooiste sets en de meest memorabele scènes uit de hele filmgeschiedenis. De magie van de filmwereld gevat in honderden tot de verbeelding sprekende foto's. Een must voor elke filmliefhebber

Een allesomvattend portret van een van onze grootste filmlegenden. Inclusief een DVD met 60 minuten film en... Lees verder >>

Een allesomvattend portret van een van onze grootste filmlegenden. Inclusief een DVD met 60 minuten film en archiefbeelden

In het jaar waarin hij tachtig wordt, vertelt Nederlands meest kosmopolitische filmmaker George Sluizer (Parijs, 1932) vrijuit over zijn avontuurlijke leven en zijn passie voor film. George Sluizer kreeg les van Jean Renoir en leerde het vak van Bert... Lees verder >>

In het jaar waarin hij tachtig wordt, vertelt Nederlands meest kosmopolitische filmmaker George Sluizer (Parijs, 1932) vrijuit over zijn avontuurlijke leven en zijn passie voor film. George Sluizer kreeg les van Jean Renoir en leerde het vak van Bert Haanstra. Hij at uit vuilnisbakken en bietste geld van de maffia om te kunnen filmen. Hij maakte deel uit van de Nederlandse skiploeg en trok met sleehonden door Groenland, filmde op de toendra’s van Siberië en in het regenwoud van het Amazonegebied. Joris Ivens benoemde hem tot erfgenaam en Antonioni vroeg hem als rechterhand. Hij ontmoette John F. Kennedy, kreeg het inwonerschap van Brazilië en werd ereburger van Palestina. Hij bedankte voor Schindler’s List, vocht met Klaus Kinski en was chauffeur van Mick Jagger. Hij ontving prijzen en doodsbedreigingen, ontdekte Johanna ter Steege en raakte Nastassja Kinski kwijt aan Roman Polanski. Hij maakte de thriller die Stanley Kubrick jaloers maakte en de film die door de dood van River Phoenix onvoltooid moest blijven.

Documentary films have enjoyed a huge resurgence over the last few years, and there’s a new generation of filmmakers wanting to get involved. In addition, the digital revolution has made documentaries even more accessible to the general filmmaker. This... Lees verder >>

Documentary films have enjoyed a huge resurgence over the last few years, and there’s a new generation of filmmakers wanting to get involved. In addition, the digital revolution has made documentaries even more accessible to the general filmmaker. This brand new, fully-updated edition of The Documentary Film Makers Handbook features incisive and helpful interviews with dozens of industry professionals, on subjects as diverse as interview techniques, the NBC News Archive, music rights, setting up your own company, the Film Arts Foundation, pitching your proposal, the Sundance Documentary Fund, the Documentary Channel, the British Film Council, camera hire, filmmaking ethics, and online marketing and distribution. The book also includes in-depth case studies of some of the most successful and acclaimed documentary films of recent years, including The Cove, Babies, At the Edge of the World, Last Train Home and many more. The Documentary Film Makers Handbook 2nd Edition is an essential resource for anyone who wants to know more about breaking into this exciting field.

Dit boek is bedoeld voor filmliefhebbers, acteurs, actrices en diegene die de woorden 'cut' en 'actie' op een filmset mogen gebruiken. Het bevat 51 filmgerelateerde regels, hun geschiedenis en quotes van Hollywood big shots, indie regisseurs en een hele... Lees verder >>

Dit boek is bedoeld voor filmliefhebbers, acteurs, actrices en diegene die de woorden 'cut' en 'actie' op een filmset mogen gebruiken. Het bevat 51 filmgerelateerde regels, hun geschiedenis en quotes van Hollywood big shots, indie regisseurs en een hele lijst van acteurs en actrices. De regels variëren van nuttige tips - "Kill Your Darlings" - tot Hollywood clichés als - "Never Pick Up The Phone" - en de belachelijke regels van het oude Hollywood Systeem.

Bijna iedereen kent Marten Toonder als schrijver en striptekenaar. Zijn rol als filmmaker is tot op heden nauwelijks belicht. En dat is opmerkelijk want Toonder had jarenlang de ambitie om animatiefilms te maken. Het geld dat hij verdiende met de... Lees verder >>

Bijna iedereen kent Marten Toonder als schrijver en striptekenaar. Zijn rol als filmmaker is tot op heden nauwelijks belicht. En dat is opmerkelijk want Toonder had jarenlang de ambitie om animatiefilms te maken. Het geld dat hij verdiende met de stripverhalen werd jarenlang door hem geïnvesteerd in tekenfilmprojecten. Zo kwamen zijn meest bekende producties De Gouden Vis (1952) en Moonglow (1954) tot stand. Maar deze twee titels zijn slechts het topje van de ijsberg. De Toonder Studio's behoorden jarenlang tot Nederlands grootste filmproductiebedrijven. En naast dergelijke vrije films werden ook nog eens honderden reclamefilmpjes gemaakt.In De Toonder animatiefilms beschrijft Jan-Willem de Vries de geschiedenis van deze omvangrijke animatiefilmproductie. Van af Toonders eerste tekenfilmexperimenten tijdens de Tweede Wereldoorlog tot aan de laatste producties die in zijn studio's werden gemaakt. Een hoogtepunt hierin is de Bommelfilm Als je begrijpt wat ik bedoel uit 1983, Nederlands eerste avondvullende tekenfilm. Maar ook de filmproductie tijdens de oorlogsjaren wordt uitgebreid belicht. Hoe zat het nu precies met die eerste Tom Poes-film? Werd die niet gemaakt voor een Duitse opdrachtgever? En waren de studio's werkelijk een onderkomen voor kunstenaars, die anders naar Duitse werkkampen werden gezonden? Toonders eerste pogingen om een lange film met Tom Poes en heer Bommel te maken dateren al van 1948. Dit boek toont scènes uit het gedroomde filmproject met de titel Fortune Fair en een korte weergave van het verhaal, gebaseerd op een synopsis van Jan Gerhard Toonder. Het boek beschrijft ook waarom het ambitieuze project maar niet van de grond wilde komen en bijna leidde tot een faillissement.Ook kennen slechts weinig mensen Hugo, een tekenfilmfiguurtje dat het naoorlogse Duitsland moest leren om samen te werken met andere landen. Toonders tekenfilmafdeling produceerde zes korte verhaaltjes met hem voor het Amerikaanse Marschall Plan.De reeds genoemde filmpjes De Goudens Vis en Moonglow worden elk in een eigen hoofdstuk behandeld, omdat het unieke tekenfilms zijn, die geheel volgens Toonders visie werden gemaakt.Naast een handjevol bekende filmtitels beschrijft het boek ook talloze producties, die bij het grote publiek volstrekt onbekend zijn. Het boek bevat meer dan 600 afbeeldingen, waaronder productiefoto's, potloodschetsen en storyboards. MedewerkersMarten Toonder maakte de tekenfilms niet alleen. Zijn studio's werden bevolkt door veel talentvolle medewerkers. Daarom maakt de lezer ook kennis met de mensen die verantwoordelijk waren voor al deze films. We komen eindelijk meer te weten over regisseurs als Henk Kabos, Harold Mack en Han van Gelder. We maken kennis met de Engelse achtergrondschilder Alan Standen, die Londen verruilde voor Amsterdam en de drie Denen, die jarenlang een belangrijke spil waren op de tekenfilmafdeling. Eén van hen, Børge Ring, won in 1984 een oscar voor zijn korte tekenfilm Anna en Bella. Een ander, Bjørn Frank Jensen was één van de regisseurs van de Bommelfilm. Hoe kwamen ze bij Toonder terecht? En wat deden ze voordat ze naar Nederland kwamen? Ook de periode na Toonders vertrek naar Ierland wordt uitgebreid beschreven. De leiding van de studio's was toen in handen van directeur Bert Kroon, die door de week het contact onderhield met klanten en in de weekenden thuis aan scripts werkte. Ook creatieve duizendpoot Harrie Geelen was een belangrijke persoon op de filmafdeling. In 2002 was hij de laatste, die zich binnen de Toonder Studio's nog bezighield met het maken van animatiefilms. Het zijn slechts enkele van de meer dan 100 medewerkers, die genoemd worden in het boek.Met een voorwoord van Eiso Toonder.Voor het boek zijn meer dan 20 medewerkers geïnterviewd!Het boek bevat een DVD met Toonders belangrijkste filmproducties!Op de DVD komen o.a. de volgende films:- Tom Puss und das geheimnis der Grotte I en II- Tom Puss and the Haunted Castle- The Magic Music- Dreamland- The Legend of Loch Ness- De Gouden Vis- Moonglow- Diverse opdrachtfilms en heer Bommel tekenfilms voor de Amerikaanse markt

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen.
Het Filmjaarboek 2011/2012 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2011 in Nederland zijn uitgebracht. Ook zijn... Lees verder >>

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen. Het Filmjaarboek 2011/2012 bevat beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2011 in Nederland zijn uitgebracht. Ook zijn er artikelen als 'Auteur van het jaar: Roman Polanski' en 'Het einde van de wereld' in opgenomen. Laatstgenoemde is een stuk van filmcriticus Joost Broeren over het verband tussen Melancholia en The Turin Horse, die het einde van de wereld behandelen, en Tree of Life, waarin het begin van het leven centraal staat.

In deze Essentie vind je geen recepten of toverformules voor het schrijven van een scenario. Wel vertelt Marc Didden over de zin en onzin van tips, hij legt uit wat de belangrijkste eerste vereisten zijn, en hij spreekt wie een film of tv-scenario wil... Lees verder >>

In deze Essentie vind je geen recepten of toverformules voor het schrijven van een scenario. Wel vertelt Marc Didden over de zin en onzin van tips, hij legt uit wat de belangrijkste eerste vereisten zijn, en hij spreekt wie een film of tv-scenario wil schrijven wat moed in. Hij heeft het over de noodzakelijkheid van zitvlees enover het zoeken naar een idee. Hij legt uit wat je met zo’n idee kunt doen als je het eenmaal gevonden hebt, en wat je best wel en niet kunt doen met dialogen. Marc Didden deelt ook algemene ideeën, twijfels en mijmeringen over de kunst en kunde van het scenarioschrijven, aan de hand van meerdere gesprekken die hij voerde met enkele vooraanstaande buitenlandse collega’s scenarioschrijvers.