Sinds de jaren tachtig van de twintigste eeuw staan de documentaire fotografie en film sterk ter discussie. De geloofwaardigheid en objectiviteit ervan zijn op allerlei wijzen in twijfel getrokken. Door het gebruik van digitale foto- en videocamera's... Lees verder >>

Sinds de jaren tachtig van de twintigste eeuw staan de documentaire fotografie en film sterk ter discussie. De geloofwaardigheid en objectiviteit ervan zijn op allerlei wijzen in twijfel getrokken. Door het gebruik van digitale foto- en videocamera's onder professionals en amateurs is het besef gegroeid van de eenvoud waarmee documentaire beelden te manipuleren zijn. De verwarring is nog vergroot door het ontstaan van in-between genres, zoals het docudrama en reality tv. Het documentaire beeld heeft ook een plaats veroverd in de kunstwereld. Het heeft zijn weg gevonden naar de museumzaal en wordt daar als kunst geëxposeerd. De werking van het documentaire beeld is sindsdien door fotografen, filmmakers en videokunstenaars geanalyseerd, bevraagd en aangepast voor persoonlijke en geëngageerde doeleinden. Documentaire nu! maakt de balans op. Wat is de betekenis van de documentaire anno 2005? Wat verstaan we eigenlijk nog onder documentaire? Welke richtingen zijn er in de documentaire ontstaan? Kunnen en willen we het begrip nog definiëren? En wat is de maatschappelijke rol van de documentaire? Naar aanleiding van deze vragen geven gerenommeerde deskundigen als Olivier Lugon, Frits Gierstberg en Tom Holert hun visie op de ontwikkelingen op het gebied van het documentaire beeld. Daarnaast beschrijven tien fotografen en kunstenaars, onder wie Walid Raad, Johan Grimonprez, Julika Rudelius en Allan Sekula, hun persoonlijke benadering van de toepassing van documentaire film en fotografie. Met de actuele stand van zaken blaast Documentaire nu! de discussie over documentaire film en fotografie nieuw leven in. Met bijdragen van : Dennis Adams, Marjoleine Boonstra, Theo Baart, Ad van Denderen, Johan Grimonprez, Walid Raad, Julika Rudelius, Hans Scholten, Roy Villevoye & Jan Dietvorst.

 
Dit boek biedt een humanistische visie op de beeldcultuur die ons omringt maar vaak ook dreigt te wurgen. Het helpt de lezer beelden te analyseren om er daarna gefundeerd over te kunnen reflecteren. Zowel het grote aanbod van ‘beelden’ als... Lees verder >>

  Dit boek biedt een humanistische visie op de beeldcultuur die ons omringt maar vaak ook dreigt te wurgen. Het helpt de lezer beelden te analyseren om er daarna gefundeerd over te kunnen reflecteren. Zowel het grote aanbod van ‘beelden’ als schilderijen, foto’s, afficches, video, film, media, kaarten, digitale afbeeldingen … als de wetenschappelijke iconografie, op artistiek, decoratief én propagandaniveau, komen aan bod. Anders zichtbaar wil immers een bijdrage leveren aan een humane samenleving en een zinvol bestaan voor ieder mens. De auteurs zijn getalenteerde humanisten, cultuurwetenschappers, agogen, filosofen, pedagogen, kunsthistorici, communicatiewetenschappers, sociale wetenschappers, historici, en vooral: kritische vrij-denkende waarnemers. Hun deskundigheid is bijeengebracht in leesbare teksten over zingeving en humanisering. Bij zingeving staat de mens als individu centraal, met begrippen als identiteit, moraal en levensbeschouwing. Humanisering richt zich op de maatschappelijke context, op het functioneren van organisaties en maatschappelijke verhoudingen. Beide begrippen zijn nauw met elkaar verweven, zowel in het onderwijs als in het onderzoek en in de samenleving. Anders zichtbaar biedt een selecte verzameling kritische opstellen aan die uitmunten door hun creativiteit. Het resultaat is een boek waarin een verrassende verscheidenheid aan onderwerpen aan bod komt: van Jean-Luc Godard tot Yilmaz Güney, van de engel, de maagd en de koorddanser over Friedrich Nietzsche tot de lege sokkel van David Teniers, van Limburgse mijnwerkers tot de herberg met het hoefijzer in Luik, van Jan Cox en Sembène Ousmane over René Magritte tot Merlin Spie en Guido Vrolix, van Bart De Wever, lesbiennes en Kunst in Mode, over de Reuzen van Royal de Luxe tot het verstilde beeld van Paul Van Gysegem, van moderniteit en conceptueel design tot intersubjectief wandelen met het landschap, van Walter Benjamin over Agnes Varda tot Roland Barthes, van Michelangelo Antonioni tot Ed van der Elsken om daarna Chantal Akerman en Eric Adam te ontdekken tot plots Machiavelli opduikt in het virtuele ‘Belgiëque’ en alles anders zichtbaar wordt. Anders zichtbaar is een uitnodiging aan iedereen die een stap vooruit wil zetten op weg naar een praktische toepassing van de kennis over beelden. Door de verscheidenheid en de diepgang is deze bundel meteen een referentiewerk over hedendaagse beeldcultuur. Samensteller Johan Swinnen doceert het vak beeldcultuur in binnen- en buitenland en is als wetenschapper, kunstcriticus, auteur én fotograaf de uitgelezen editor voor deze provocatieve bundeling van teksten.

Veel pregnanter dan documentaires geven speelfilms een beeld van de complexiteit, ambivalentie en gelaagdheid van voedsel als een sociaal, economisch en psychologisch verschijnsel. Daardoor ontwaren we op een nieuwe en spannende manier de betekenis van... Lees verder >>

Veel pregnanter dan documentaires geven speelfilms een beeld van de complexiteit, ambivalentie en gelaagdheid van voedsel als een sociaal, economisch en psychologisch verschijnsel. Daardoor ontwaren we op een nieuwe en spannende manier de betekenis van voedsel door de tijd heen. Voedsel in speelfilms is altijd betekenisvol en deel van een historische context. Films als The Wedding Banquet (1993) zijn ondenkbaar zonder voedsel, in andere films belicht het op cruciale momenten veranderende persoonlijke relaties; denk aan American Beauty, 1999. Een overzicht van twintig films toont de diversiteit aan situaties waarin voedsel een rol speelt: van het Iraanse Fish Fall in Love (2005) tot Fried Green Tomatoes uit de VS (1991) en Chungking Express (1994) uit Hong Kong, via Ladri di Biciclette (1948) en de Afrikaanse film Black Girl (1966). Kortom, een boek om van te smullen

"De onderzoekster presenteert een heldere, vlot geschreven, gedetailleerde en strak gecomponeerde microgeschiedschrijving. Dankzij de consequente relatering aan algemene maatschappelijke ontwikkelingen is deze ook voor niet-ingewijden goed te... Lees verder >>

"De onderzoekster presenteert een heldere, vlot geschreven, gedetailleerde en strak gecomponeerde microgeschiedschrijving. Dankzij de consequente relatering aan algemene maatschappelijke ontwikkelingen is deze ook voor niet-ingewijden goed te volgen. Zeker voor de lokale situatie is hier sprake van pionierswerk, dat zonder meer een lacune opvult in de stedelijke geschiedschrijving." Deze uitspraak gaat ook op voor het historisch onderzoek naar filmhuizen in Nederland en is daardoor ook voor een breder publiek interessant. Het boek, dat verschijnt ter gelegenheid van het 35- jarig bestaan van Filmhuis Delft, bevat veel herinneringen van betrokkenen, (historische) foto's en illustraties en ander beeldmateriaal.

Dit boek vangt de magie an de Pixar-animatiefilm! Meer dan 200 kleurrijke illustratie, interactieve replica's, originele tekeningen en zeldzame memorabilia van de Pixar-studio's. Niet eerder gepubliceerd materiaal, verhalen van insiders en interviews... Lees verder >>

Dit boek vangt de magie an de Pixar-animatiefilm! Meer dan 200 kleurrijke illustratie, interactieve replica's, originele tekeningen en zeldzame memorabilia van de Pixar-studio's. Niet eerder gepubliceerd materiaal, verhalen van insiders en interviews tonen de creatieve passie van de makers en geven een kijkje achter de schermen. De geschiedenis van Pixar komt tot leven! Lees en zie hoe de populaire animatiefilms als Toy Story, Monsters Inc, Finding Nemo, The Incredibles, Ratatouille en Cars tot stand kwamen.

Snel rijk worden? In hun nieuwe boek Rijk door 1 zin beschrijven Hollywoodkenners Paul Ruven en Marian Batavier hoe je, door het bedenken van één simpel zinnetje, een boel geld kan verdienen. Als dat zinnetje een goed filmidee bevat, staat Hollywood in... Lees verder >>

Snel rijk worden? In hun nieuwe boek Rijk door 1 zin beschrijven Hollywoodkenners Paul Ruven en Marian Batavier hoe je, door het bedenken van één simpel zinnetje, een boel geld kan verdienen. Als dat zinnetje een goed filmidee bevat, staat Hollywood in de rij om het voor veel geld van je te kopen. Dat is kort samengevat de strekking van dit fascinerende boek.Voorbeeld? Het volgende zinnetje werd voor 600.000 dollar verkocht: “Een politieagent die in 1985 per ongeluk is ingevroren in ijs, ontdooit nu en denkt dat alles nog als in 1985 is.” Of deze: “Een man moet zijn onschuld bewijzen voor een misdaad die hij nog niet gepleegd heeft.” Dit zinnetje werd Minority Report. En dit idee werd de film Mr and Mrs Smith: Een saai echtpaar wordt weer verliefd op elkaar, als ze van elkaar ontdekken dat ze elkaar moeten doden.”Met talloze voorbeelden en verhalen uit de grillige Hollywood-praktijk laten Ruven en Batavier, die eerder het succesvolle boek Het Geheim van Hollywood schreven, zien hoe het er in Hollywood aan toe gaat. Ze ruimen daarbij een groot aantal misverstanden over Hollywood, zoals die hier leven, uit de weg. Het eerste en misschien wel grootste misverstand is dat je uit de praktijk van het filmvak moet komen om een filmidee in Hollywood gerealiseerd te krijgen. Onzin, zeggen de auteurs; 95% van de filmideeën is van buitenstaanders afkomstig. Een krantenbericht, de kop van een SMS-berichtje, zelfs één woord (Gladiator), kan voor een Hollywood-producent genoeg zijn om te zeggen: “Gekocht.”Dat komt doordat Hollywood een industrie is, een verzameling banken, die jaarlijks honderden miljoenen in honderden producten (films) investeren, in de hoop daarvan een veelvoud terug te verdienen. Hollywood is daarmee ook een hongerig monster, een monster dat continu snakt naar ideeën. De puur commerciële manier van denken maakt dat Hollywood-producenten al gauw een miljoen dollar over hebben voor een gouden filmidee. Dat miljoen is immers een schijntje van de totale investering, die al gauw in de tientallen miljoenen per film lopen. Als dat idee,of soms zelfs dat ene woord (Titanic, Batman) een bel doet rinkelen bij een Hollywood-producent, rinkelt daarna al snel de kassa van de bedenker. Op, meestal, één voorwaarde: bemoei je als bedenker van het idee verder nergens meer mee.Want zo werkt Hollywood: ze kopen je idee voor veel geld, maar zitten niet te wachten een amateur-scenario. Het uitwerken van ideeën tot succesvolle films, daar heeft Hollywood al honderd jaar ervaring mee. Honderden professionals doen daar dag in dag uit niks anders.Zo’n filmidee moet natuurlijk wel aan een aantal voorwaarden voldoen, en daaraan is dit boek goeddeels gewijd. Want Hollywood is natuurlijk niet gek. Een goed idee herkennen ze meteen, maar een slecht idee ook. Daarom leert dit boek je nadenken over een pakkende titel, over het genre van je filmidee, de hoofdrollen en zelfs een beetje over de kosten.Het boek bevat verder talloze tips en trucs, een hele verzameling adressen van producenten die je idee wellicht willen kopen en een hoofdstuk waarin de Nederlandse met de Amerikaanse praktijk vergeleken wordt. Al met al een fascinerend, leerzaam, amusant en praktisch boek.

In het jaar dat ze vijfenzestig wordt blikt Willeke van Ammelrooy, al sinds begin jaren zeventig een van de meest besproken persoonlijkheden van ons land, terug op haar leven. Het is niet voor niks dat ze juist in de afgelopen maanden besloot om aan de... Lees verder >>

In het jaar dat ze vijfenzestig wordt blikt Willeke van Ammelrooy, al sinds begin jaren zeventig een van de meest besproken persoonlijkheden van ons land, terug op haar leven. Het is niet voor niks dat ze juist in de afgelopen maanden besloot om aan de hand van vergeelde foto's en memorabilia uit de dozen bij haar op zolder herinneringen op te halen aan vijfenzestig jaar succes, teleurstelling, glamour, liefde en verdriet. 2008 was het jaar waarin bij Willeke een tumor werd geconstateerd, en een zware operatie noodzakelijk bleek. Het was ook het jaar waarin ze nieuwe successen beleefde, met haar rol in de film Bride Flight en de documentaire die dochter Denise Janzee over haar leven maakte.In gesprek met Nienke Swierstra vertelt Willeke over de grote en kleine liefdes in haar leven en over trouw blijven aan jezelf. Ze gaat in op loyaliteit, misleiding en integriteit in de filmwereld, de haat-liefdeverhouding met de pers, de kunst van het (film)acteren en op het veelbewogen jaar dat achter haar ligt en dat haar sterker maakte dan ooit.Langverwachte memoires van Nederlands icoonWilleke van Ammelrooy (1944) behoort al decennia tot de top van de Nederlandse filmwereld. Rollen in producties als Mira, Lijmen/Het been, The Lake House en Antonia, in 1996 bekroond met een Oscar, bezorgden haar ook succes in het buitenland.Nienke Swierstra (1963) is freelancejournaliste en tekstschrijfster.

Il y a longtemps que je t'aime, Philippe Claudels debuut als regisseur, maakte grote indruk, zowel in Frankrijk als in Nederland. En dat is niet verwonderlijk: net als in zijn romans is Claudel erin geslaagd met eenvoudige middelen een intens en... Lees verder >>

Il y a longtemps que je t'aime, Philippe Claudels debuut als regisseur, maakte grote indruk, zowel in Frankrijk als in Nederland. En dat is niet verwonderlijk: net als in zijn romans is Claudel erin geslaagd met eenvoudige middelen een intens en ontroerend verhaal neer te zetten. In Il y a longtemps que je t'aime heeft de cineast Claudel thema's uitgewerkt die ook in zijn romans terugkeren, waardoor de film een sleutelrol inneemt in zijn oeuvre.Kleine fabriek van droom en werkelijkheid bevat naast het integrale script van de film, een meeslepend dagboek over de totstandkoming ervan en intrigerende observaties over de kunst van het regisseren en het medium film. Het boek geeft een persoonlijk en uniek inzicht in de grenzeloos creatieve geest van het multitalent Philippe Claudel.

Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp... Lees verder >>

Aansprekende voorbeelden en boeiende praktijkanekdotes laten zien welke technieken en inzichten je nodig hebt bij het schrijven van drama, comedy en andere vormen van toneel, scenario en fi lmscript. Theatermaker en scenarioschrijver Ger Beukenkamp behandelt in dit boek onder andere het schrijven van dialogen, de strijd tussen vorm en inhoud, stijl, structuur en genre. Dit handboek is een uitgebreide en geactualiseerde versie van Beukenkamps De verborgen schrijver. Toegevoegd is onder andere een hoofdstuk over het schrijven van een synopsis — een van de belangrijkste instrumenten voor hedendaagse tv- en filmmakers

In dit Filmjaarboek vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2008 in Nederland zijn uitgebracht. Van Oorlogswinter tot Zomerhitte, van Into the Wild to Hunger en van De Brief voor de Koning tot Burn after Reading. In... Lees verder >>

In dit Filmjaarboek vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2008 in Nederland zijn uitgebracht. Van Oorlogswinter tot Zomerhitte, van Into the Wild to Hunger en van De Brief voor de Koning tot Burn after Reading. In dit Filmjaarboek staan zeven artikelen:* Clint Eastwood door de ogen van regisseur Martin Koolhoven en bokskampioen Lucia Rijker* Francisco van Jole over zelfgemaakte internetfilms* Superheldenfilms: The Dark Knight, Iron Man, Hancock* De controverse van 2008: Episode 3 - ;Enjoy Poverty;* Macht in de klas: de leraar in de film* Cabaretiers over hun filmliefdeVerder bevat het Filmjaarboek een jaaroverzicht, een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is een onmisbare bron van informatie voor iedere filmliefhebber, en is zowel professioneel als thuis te gebruiken.

Beelden maken en vangen, het is de taak van de director of photography. Is hij een medium, 'slechts' dienstbaar of oppermachtig? Filmjournaliste Gerlinda Heywegen besloot een reeks interviews met acht ' d.o.p.'s' te bundelen. In dit full colour boek zijn... Lees verder >>

Beelden maken en vangen, het is de taak van de director of photography. Is hij een medium, 'slechts' dienstbaar of oppermachtig? Filmjournaliste Gerlinda Heywegen besloot een reeks interviews met acht ' d.o.p.'s' te bundelen. In dit full colour boek zijn relatief jonge cameramensen samengebracht met een nog jong oeuvre. D.o.P.'s die iets laten zien dat doet verbazen, de mond doet openvallen. D.o.P.'s die door hun bijdrage aan een film, de film ook van henzelf maken, niet alleen van een regisseur. Aan het woord komen beeldenmakers van Japon, Hukkle, Irreversible, Khadak, Eldorado, Daratt, Calimucho en Altiplano.

In dit filmjaarboek ook weer vele puntige beschrijvingen en uitgebreide credits van alle films die in 2009 in de Nederlandse bioscoop zijn uitgebracht. Uiteraard ook dit jaar weer aangevuld met een viertal scherpe... Lees verder >>

In dit filmjaarboek ook weer vele puntige beschrijvingen en uitgebreide credits van alle films die in 2009 in de Nederlandse bioscoop zijn uitgebracht. Uiteraard ook dit jaar weer aangevuld met een viertal scherpe artikelen.

Welke film maakt uw leven de moeite waard? Wat betekent voor u filmische hartstocht? Kunt u over schoonheid op het witte doek ook nog iets filosofisch vertellen, iets over (im)moraliteit, waarheid/ werkelijkheid en/of tijd/ruimte? Wat zijn voor u de... Lees verder >>

Welke film maakt uw leven de moeite waard? Wat betekent voor u filmische hartstocht? Kunt u over schoonheid op het witte doek ook nog iets filosofisch vertellen, iets over (im)moraliteit, waarheid/ werkelijkheid en/of tijd/ruimte? Wat zijn voor u de filosofische kenmerken van overtuigend filmisch vertellen? Hoe kunnen klassiek en modern denken in film samengaan? Kan de hedendaagse film een remedie zijn tegen het nihilisme, het ontbreken aan geloof in deze wereld? Vindt u troost bij het witte doek? Deze en andere vragen legde filmwetenschapper Johan Swinnen voor aan zeven bekende hedendaagse filosofen: Hubert Dethier, Willem Elias, Anna Luyten, Ann Meskens, Jean Paul Van Bendegem, Antoon Van den Braembussche en Etienne Vermeersch. Iedereen werkte enthousiast mee. Het idee van de filosofie die naar de bioscoop gaat maakte iets wakker. Hersens werden gekraakt in de grot van Plato. Het vertellen en verbeelden van verhalen in de vorm van een film was lang een onbekend en onderschat fenomeen, maar met de vragen als socratische uitnodiging gingen de filosofen rechtop zitten. Niet alleen om te antwoorden vanuit een wijsgerig perspectief maar ook om hun persoonlijke ervaringen te koppelen aan hun reflectie(s). Het resultaat is een inspirerend en verrassend boek waarin zeven al dan niet canonieke films aan bod komen met een onverwachte verscheidenheid aan onderwerpen: _ Etienne Vermeersch: Het zevende zegel (Det Sjunde Ingelet) (Ingmar Bergman, 1957) en het schaakspel met de dood; _ Ann Meskens: Play Time (Jacques Tati, 1967) en het visioen hoe de toekomstige wereld en niet uit moet zien; _ Antoon Van den Braembussche: Adaptation (Spike Jonze, 2002) met z?n waanzinnige plotwendingen; _ Anna Luyten: Magnolia (Paul Thomas Anderson, 1999) over spijt, berouw, zonde en de rol van het toeval; _ Hubert Dethier: L' Année Dernière à Marienbad (Alain Resnais, 1961) en de abstracte thriller, het liefdesverhaal en de filosofische puzzel; _ Jean Paul Van Bendegem: Drowning by Numbers (Peter Greenaway, 1988) en de rol van cijfers om de wereld te ordenen; _ Willem Elias: The Great Dictator (Charles Chaplin, 1940) en de satirische kijk op Hitler en parodie op Mussolini. Maar alle zeven films hebben ook iets gemeen in de ogen van de filosofen: ze zijn visionair. Reflecties. Film als filosofie maakt ons duidelijk hoe elke tijd behoefte heeft aan zijn eigen film(s). De waarde ervan blijkt niet afhankelijk van zijn esthetische kwaliteiten op zich, maar van de uitwerking op de kijker. Je kijkt (en leest) mee met de filosoof en dat leidt tot een verrassende essentie: de mogelijkheid van een verzoening met het leven door de troost van de filmische schoonheid. Zowaar een happy end, niet in de film, maar wel voor de denkers over filmbeelden.

FANTASYFILMS laten ons met werelden kennismaken die alleen in onze verbeelding kunnen bestaan. Ze fascineren omdat ze talloze literaire en mythische associaties bevatten, en dikwijls verwijzen naar de realiteit van het christendom. De schrijvers van Het... Lees verder >>

FANTASYFILMS laten ons met werelden kennismaken die alleen in onze verbeelding kunnen bestaan. Ze fascineren omdat ze talloze literaire en mythische associaties bevatten, en dikwijls verwijzen naar de realiteit van het christendom. De schrijvers van Het betoverde land achter het filmdoek nemen je mee naar de diepere lagen van fantasy. Vanuit verschillende achtergronden en benaderingen laten ze je kennismaken vet de vele aspecten van het genre.

Utrecht heeft een rijke filmgeschiedenis. Vanaf de eerste vertoning op 29 november 1896 heeft de film een bijzondere plaats ingenomen in het culturele leven van de stad. Utrechtse filmexploitanten speelden een belangrijke rol in de Nederlandse... Lees verder >>

Utrecht heeft een rijke filmgeschiedenis. Vanaf de eerste vertoning op 29 november 1896 heeft de film een bijzondere plaats ingenomen in het culturele leven van de stad. Utrechtse filmexploitanten speelden een belangrijke rol in de Nederlandse Bioscoopbond, het eerste filmfestival van Nederland vond in Utrecht plaats en het oudste filmhuis van Nederland staat in Utrecht. Onder leiding van prof. dr. Bert Hogenkamp is de afgelopen jaren aan de Universiteit Utrecht de lokale film- en bioscoop-geschiedenis intensief onderzocht. De resultaten zijn in deze uitgave gebundeld

Twintig jaar geleden verscheen bij De Arbeiderspers De bioscoop in de oorlog, een boek dat uitgroeide tot hét standaardwerk over het Nederlandse film- en bioscoopbedrijf tijdens de bezetting. Verboden voor Joden – De bioscoop in de oorlog is een... Lees verder >>

Twintig jaar geleden verscheen bij De Arbeiderspers De bioscoop in de oorlog, een boek dat uitgroeide tot hét standaardwerk over het Nederlandse film- en bioscoopbedrijf tijdens de bezetting. Verboden voor Joden – De bioscoop in de oorlog is een geheel herziene versie van dit boek, waarin niet alleen reacties uit de filmwereld zijn verwerkt, maar ook veel nieuwe gegevens, resultaat van verdere studie en research, zijn opgenomen. Het schetst een wrang beeld van een bedrijfstak uit de amusementsindustrie die een niet onaanzienlijk aandeel leverde aan het verspreiden van nazi-propaganda. De landsverraderlijke journaals, de propagandafilms voor NSB en SS, de antisemitische films als Jud Süss en De eeuwige Jood, het werd allemaal verplicht in de bioscopen vertoond, tegelijkertijd met zoet-romantische kleurenfilms als De Gouden Stad en Münchhausen. En er werd naar gekeken. Tijdens de bezetting zaten de bioscopen vaak vol. ‘Wat lang slechts een voetnoot in de contemporaine geschiedschrijving was, vult nu terecht een heel boek!’ werd destijds in omroepblad ToonBeeld over dit boek geschreven. Nog steeds is het belangrijk dat dit stukje van onze vaderlandse geschiedenis aandacht krijgt.

FLX is een heel apart boek, in een speciaal formaat, en gecentreerd rond de drie bioscoopfilms die Felix Van Groeningen tot nog toe gedraaid heeft: het bevreemdende debuut Steve+Sky, het oogverblindende Dagen zonder lief en De helaasheid der dingen,... Lees verder >>

FLX is een heel apart boek, in een speciaal formaat, en gecentreerd rond de drie bioscoopfilms die Felix Van Groeningen tot nog toe gedraaid heeft: het bevreemdende debuut Steve+Sky, het oogverblindende Dagen zonder lief en De helaasheid der dingen, dat zijn nationale release zal kennen tijdens het Filmfestival van Gent. Een echt hebbeding is FLX. Een collector's item, zo u wil. De beeldenpracht gedistilleerd uit Van Groeningens films wordt verspreid over 250 stills, dat staat voor: stille illustraties, die niettemin boekdelen spreken. Gestileerde boekdelen.Al wie van film houdt, of van fotografie, of van de pen van Erik Stockman (filmrecensent van Humo), of al wie een unieke inkijk wil in de drijfveren, ambities en werkwijze van een van 's lands meest getalenteerde regisseurs (en van zijn vaste crew), weet dus wat hij moet doen: dit boek in huis halen, en met omzichtigheid doorbladeren, eraan ruiken, erover strelen, erin lezen. En dan op een ereplaats zetten, zodat iedereen het kan zien, en hetzelfde kan doen.

De Zweedse kunstenaar Ingmar Bergman was uniek: een van de grootse cineasten van onze tijd, een briljant toneel- en filmregisseur en geliefd schrijver. In zijn zestigjarige loopbaan maakte hij films in alle denkbare genres en stijlen. Hij filmde de dood... Lees verder >>

De Zweedse kunstenaar Ingmar Bergman was uniek: een van de grootse cineasten van onze tijd, een briljant toneel- en filmregisseur en geliefd schrijver. In zijn zestigjarige loopbaan maakte hij films in alle denkbare genres en stijlen. Hij filmde de dood en echtelijke ruzies, neuroses en verliefdheden, verkouden dominees en mooie vrouwen - steeds met diezelfde, alles verslindende intensitieit. Veel van zijn latere films verwijzen naar zijn eigen, turbulente leven, zijn huwelijken en talrijke affaires. Hij trouwde vijf keer en had negen kinderen. Hij had ook kinderen buiten het huwelijk - onder meer met de actrice Liv Ullman. Ingmar Bergman was goedlachs en ernstig, genereus en veeleisend, eerlijk en manipulatief, teruggetrokken en sociaal. Een man vol tegenstrijdigheden. Dit boek is het portret van een man via zijn werk. Mikael Timm heeft uren met Bergman gesproken over zijn werk en zijn leven, zijn passies, onzekerheid en angst. Daarnaast heeft hij duizenden pagina's met dagboekaantekeningen en manuscripten gelezen. Uit deze biografie komt het beeld naar voren van een een veelzijdig kunstenaar die zijn leven lang koortsachtig in beweging is geweest. De schrijver Mikael Timm is auteur van essays, biografieën, romans en toneelstukken. Van zijn hand verschenen onder meer: Ansikten av idag (1987, over fotografie), Trollspegel (1989, over televisie) en Ögats glädje (1995, over film). Zijn laatste boeken zijn: Dikt och förbannad lögn (2003, over het Zweedse filmbeleid) en de roman Liten handbok för tveksam resenär (2001). Zijn meest recente toneelstuk is Herr S revisited (Strindbergfestival, 2006). Zijn biografie van Evert Taube, Livet som konst, konsten som liv, verscheen in 1998.

Bert Haanstra was een van Nederlands grootste filmregisseurs. Met succesfilms als Alleman, De stem van het water en Fanfare bracht hij Nederland in beeld op een manier waarin miljoenen landgenoten zich herkenden. Nog in 2007 werd Alleman bij een stemming... Lees verder >>

Bert Haanstra was een van Nederlands grootste filmregisseurs. Met succesfilms als Alleman, De stem van het water en Fanfare bracht hij Nederland in beeld op een manier waarin miljoenen landgenoten zich herkenden. Nog in 2007 werd Alleman bij een stemming onder televisiekijkers gekozen tot beste Nederlandse documentaire sinds de Tweede Wereldoorlog. Haanstra had een speciaal oog voor eigen land, maar ook een brede blik op de hele wereld. Die waardeerde zijn werk met een stroom aan prijzen, waaronder drie Oscar-nomi­naties, een Oscar, een Gouden Palm (Cannes) en een Gouden Beer (Berlijn).Hans Schoots (1950) is filmhistoricus en publicist. Hij schreef onder meer Gevaarlijk leven. Een biografie van Joris Ivens (1995, genomineerd – shortlist – voor de Gouden Uil 1996) en Van Fanfare tot Spetters (2004).Over Van Fanfare tot Spetters: ‘Graag meer van zulke boeken.’ - Hans Beerekamp in Skrien.Over Gevaarlijk leven: ‘Een mooie biografie, waarin voorlopig alle laatste woorden over Ivens gezegd lijken te zijn.’ - Jan Blokker in de Volkskrant.

Met een uniek nooit eerder gepubliceerd facsimile van een van de grootste en belangrijkste auteurs van de 20ste eeuw. Inclusief de verfilming van zijn scenario en een documentaire.Het swingende, door de Vlaamse dichter Paul van Ostaijen op de puinhopen... Lees verder >>

Met een uniek nooit eerder gepubliceerd facsimile van een van de grootste en belangrijkste auteurs van de 20ste eeuw. Inclusief de verfilming van zijn scenario en een documentaire.Het swingende, door de Vlaamse dichter Paul van Ostaijen op de puinhopen van Europa in 1920 geschreven filmscenario van De bankroet jazz mag nu dan, een kleine eeuw later, zijn première beleven. Precies 86 jaar na dato heeft Roxy Movies (Frank Herrebout en Leo van Maaren) het dadaïstische scenario verfilmd in een coproductie met het Filmmuseum. Van Ostaijen moest na de Eerste Wereldoorlog op 22-jarige leeftijd zijn land ontvluchten en kwam in het Berlijn van de jaren 1918-1920 terecht. Een tijd van maatschappelijke en culturele revoluties waarvan het dadaïstische werk De bankroet jazz de weerspiegeling is.In het door de Eerste Wereldoorlog verwoeste Europa ontstaat in een sloppenwijk van Berlijn een dadaïstische revolutie door middel van jazzmuziek. De jazzrevolutie verspreidt zich over alle landen van Europa en stort met een waanzinnig financieel plan geheel Europa in een feestelijk bankroet. Na de Grote Oorlog verkeert het Europa van de jaren ’20 in een diep treurige sfeer van malaise. Armoede en ellende zijn troef en in Duitsland neemt de devaluatie hilarische vormen aan. Temidden van deze neerslachtigheid klinkt een nog zwak, maar opgewonden geluid: jazz!De multimediale filmvoorstelling De bankroet jazz is helemaal in de stijl van de 20’er jaren van de vorige eeuw gemaakt en volgt het door de dadaïsten uitgevonden procédé van de collage en gebruikt daarvoor ‘ready made filmfootage’, ‘ready made sounds’ en een ontregelende bruïtistische performance.Inhoud van de DVD:De bankroet jazz (speelfilm) – 43 minuten Paul van Ostaijen, bankroet in Berlijn (documentaire) – 55 minuten Bonusmateriaal: over o.a. de Rijkswacht, Dada, Jazz, Robert Steidl, Filmtrailer 1983 – 65 minuten. Met een inleiding van Marc Reynebeau

In Mijn laatste snik, de klassieke memoires van filmmaker Luis Bunuel, wordt een onthutsende en onthullende kijk gegeven op de roerige ontwikkelingen van de twintigste eeuw en op de personen die de kunst en het culturele leven deden wankelen. Bunuel nam... Lees verder >>

In Mijn laatste snik, de klassieke memoires van filmmaker Luis Bunuel, wordt een onthutsende en onthullende kijk gegeven op de roerige ontwikkelingen van de twintigste eeuw en op de personen die de kunst en het culturele leven deden wankelen. Bunuel nam deel aan de grote kunstvernieuwing van de jaren twintig en dertig en stond midden in de politieke realiteit, wat culmineerde in een actieve rol in de Spaanse Burgeroorlog. Mijn laatste snik is ook een openhartig zelfportret van een kunstenaar die intens heeft geleefd en die niets wenste terug te nemen van zijn woorden en zijn daden. Zijn zwarte humor is in Mijn laatste snik net zo vitaal als in de tijd van zijn beroemde filmdebuut Un chien andalou. Schokkend en onvergetelijk zijn de passages waar hij spreekt over het ouder worden. Net als in zijn films toont Bu�uel zich in Mijn laatste snik een onweerstaanbare meester van de droom en de opstandigheid.

Speciaal voor deze uitgave heeft Stephen King zelf toelichtingen op vijf fantastische verfilmingen geschreven:* The Shawshank Redemption (4 seizoenen)* 1408 (Alles is eventueel)* Children of the Corn (Satanskinderen)* The Mangler (De mangel)* Low Men in... Lees verder >>

Speciaal voor deze uitgave heeft Stephen King zelf toelichtingen op vijf fantastische verfilmingen geschreven:* The Shawshank Redemption (4 seizoenen)* 1408 (Alles is eventueel)* Children of the Corn (Satanskinderen)* The Mangler (De mangel)* Low Men in Yellow Coats (de eerste novelle uit Harten in Atlantis)Van het prachtige The Shawshank Redemption, genomineerd voor zeven Oscars, tot The Mangler, over een was-opvouwmachine die is bezeten door een demon uit de hel: Kings verfilmde verhalen blijven verbazen en verbijsteren.