Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal... Lees verder >>

Alle films van het afgelopen jaar die in roulatie zijn geweest. Met veel credits en een aantal artikelen.

In deze Essentie vind je geen recepten of toverformules voor het schrijven van een scenario. Wel vertelt Marc Didden over de zin en onzin van tips, hij legt uit wat de belangrijkste eerste vereisten zijn, en hij spreekt wie een film of tv-scenario wil... Lees verder >>

In deze Essentie vind je geen recepten of toverformules voor het schrijven van een scenario. Wel vertelt Marc Didden over de zin en onzin van tips, hij legt uit wat de belangrijkste eerste vereisten zijn, en hij spreekt wie een film of tv-scenario wil schrijven wat moed in. Hij heeft het over de noodzakelijkheid van zitvlees enover het zoeken naar een idee. Hij legt uit wat je met zo’n idee kunt doen als je het eenmaal gevonden hebt, en wat je best wel en niet kunt doen met dialogen. Marc Didden deelt ook algemene ideeën, twijfels en mijmeringen over de kunst en kunde van het scenarioschrijven, aan de hand van meerdere gesprekken die hij voerde met enkele vooraanstaande buitenlandse collega’s scenarioschrijvers.

De serie filmboeken, die telkens een decennium behandelen, wordt uitgebreid met dit nieuwe deel waarin de meest interessante en belangrijke films staan van het eerste decennium van de 21e eeuw. Dit boordevolle deel, dat het tijdperk van globalisering en... Lees verder >>

De serie filmboeken, die telkens een decennium behandelen, wordt uitgebreid met dit nieuwe deel waarin de meest interessante en belangrijke films staan van het eerste decennium van de 21e eeuw. Dit boordevolle deel, dat het tijdperk van globalisering en digitalisering bestrijkt, bevat een inspirerende selectie van titels zoals Avatar, de Bourne-trilogie, Babal, Bowling for Columbine, Y tu mama Tambien, Mulholland Drive en Dogville. Per film wordt behandeld: Synopsis, filmstills en foto´s achter de schermen, namen van acteurs en makers en andere nuttige en triviale informatie

Een toegankelijke en inspirerende gids tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de film, geschreven door een team van experts onder leiding van de bekende criticus Steven Jay Schneider. Het ruim 500 pagina´s dikke boek heeft dezelfde... Lees verder >>

Een toegankelijke en inspirerende gids tot de belangrijkste ontwikkelingen in de geschiedenis van de film, geschreven door een team van experts onder leiding van de bekende criticus Steven Jay Schneider. Het ruim 500 pagina´s dikke boek heeft dezelfde opzet als ons succesvolle boek Kunst - in het juiste perspectief: het zet meesterwerken in de context van het genre en de sociale en culturele ontwikkelingen, en het geeft een duidelijk overzicht door de tijdbalken, sleutelscenes en acteur- en regisseursprofielen.

Jan Van Loy (1964) is al zijn hele leven gefascineerd door Hollywood. Voor zijn nieuwste roman deed hij meer dan tien jaar research. Ter plaatse, in honderden boeken en meer dan duizend films. De Hel van Jan Foster werd bekroond met de de Nieuw... Lees verder >>

Jan Van Loy (1964) is al zijn hele leven gefascineerd door Hollywood. Voor zijn nieuwste roman deed hij meer dan tien jaar research. Ter plaatse, in honderden boeken en meer dan duizend films. De Hel van Jan Foster werd bekroond met de de Nieuw Prozaprijs. Zijn roman Bankvlees werd bekroond met de Vlaamse Debuutprijs. Alfa Amerika en De heining bereikten de shortlist van De Gouden Uil. Het literaire meesterstuk van Jan Van Loy is een roman over het fantastische leven van een van de eerste filmtycoons, gebaseerd op historische feiten. Hollywood, 1909. Louie Peters is zeventien jaar als zijn broer Charlie een stuk grond krijgt in Californië. Louie gaat als vanzelfsprekend mee. In de ban van de populaire ‘filmpjes’ die overal te zien zijn, vat Louie het idee op om een kleine studio te bouwen. Hij wordt de baas, zijn onbetrouwbare – maar wél meerderjarige – broer Charlie zet de handtekeningen. De studio is al snel winstgevend en het bedrijf floreert. Louie ontwikkelt zich van een niet serieus genomen onderdeurtje tot een invloedrijk filmmagnaat, met alle gevolgen van dien. Brussel, 2000. De werkloze journalist Dirk Jansen krijgt het verzoek het levensverhaal te schrijven van Louis Peters, een man van 108 jaar oud die zou zijn begonnen met ‘Hollywood’. Wat doet de ex-Amerikaan in Brussel? Waarom krijgt uitgerekend Jansen deze opdracht? En hoe moet hij fictie van werkelijkheid onderscheiden? In een meeslepende, veelgeprezen stijl schetst Jan Van Loy de belangrijkste episodes uit de Amerikaanse filmgeschiedenis (1909-1969). Ik, Hollywood is een rijke roman over films en de eerste sterren, macht en intriges, overmoed en financiële debacles, maar ook over liefde, succes en verborgen verwantschappen. Het oude Hollywood, ooit de grootste fictiefabriek ter wereld, was zelf één groot verhaal.

Voor de allereerste keer kijkt hij terug op zijn bekendste rollen, en hoe het was om samen te werken met sterren als Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Dean Martin, Lana Turner, Michael Caine en Sean Connery. Hij vertelt over zijn persoonlijke leven, met... Lees verder >>

Voor de allereerste keer kijkt hij terug op zijn bekendste rollen, en hoe het was om samen te werken met sterren als Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Dean Martin, Lana Turner, Michael Caine en Sean Connery. Hij vertelt over zijn persoonlijke leven, met herinneringen aan zijn jeugd in Londen, de Tweede Wereldoorlog, zijn vier huwelijken en zijn kinderen. Ook is hij zeer openhartig over zijn strijd tegen prostaatkanker. Voor altijd James Bond is een eerlijke, geestige en ontwapenende autobiografie, zo interessant en kleurrijk als het leven van Roger Moore zelf altijd is geweest.

'Daney vertegenwoordigt voor mij het einde van de kritiek zoals ik die begrijp, en die ik laat beginnen bij Diderot, van D naar D, van Diderot naar Daney', stelde Jean-Luc Godard in een gesprek met Youssef Ishaghpour (Trafic, nr. 29). In 1964 schreef... Lees verder >>

'Daney vertegenwoordigt voor mij het einde van de kritiek zoals ik die begrijp, en die ik laat beginnen bij Diderot, van D naar D, van Diderot naar Daney', stelde Jean-Luc Godard in een gesprek met Youssef Ishaghpour (Trafic, nr. 29). In 1964 schreef Serge Daney voor de Cahiers du cinéma zijn eerste artikel over film en vanaf de jaren tachtig richtte hij zich tevens op televisie, reclame en nieuwe media. Zijn teksten hebben grote invloed gehad op een hele generatie filmmakers, critici en filosofen, en vormen nog steeds een bron van inspiratie. Ze hebben nauwelijks aan betekenis ingeboet als het gaat om de lessen van een rijke cinefiele cultuur voor de hedendaagse beeldcultuur. Het beeld als verzet tegen de eindeloze informatiestroom, als ruimte voor verbeelding, als ruimte voor reflectie: een ruimte om in te bewegen. Voor het eerst is een selectie van Daneys teksten in Nederlandse vertaling gebundeld. Deze worden omlijst door teksten van tijd- en reisgenoten: Jacques Rivette, Gilles Deleuze, Olivier Assayas en Jean-Luc Godard.

Iedereen kent wel een film, tv-serie of roman op hem of haar die een diepe indruk heeft achtergelaten. De personages en gebeurtenissen staan nog scherp voor de geest en je kunt de omgeving van het verhaal wel dromen. Wat als het nu eens mogelijk zou zijn... Lees verder >>

Iedereen kent wel een film, tv-serie of roman op hem of haar die een diepe indruk heeft achtergelaten. De personages en gebeurtenissen staan nog scherp voor de geest en je kunt de omgeving van het verhaal wel dromen. Wat als het nu eens mogelijk zou zijn om deze wereld zelf te betreden? Om op reis te gaan naar het rijk der verbeelding? Steeds meer mensen uit verschillende landen zetten deze stap. Zij nemen geen genoegen met de initiele lees- of kijkervaring, maar gaan zelf op zoek naar de locaties van hun geliefd verhaal. Een bekend voorbeeld is de filmtrilogie Lord of the Rings, die duizenden fans naar Nieuw-Zeeland heeft gebracht. Andere voorbeelden zijn de Inspector Morse Tour in Oxford, de Sex and the City Tour in New York of fans van The Da Vinci Code in Parijs. In dit boek wordt onderzocht wat deze mediatoeristen precies drijft. Waarom nemen zo veel mensen de tijd en moeite om de locaties van een verhaal te bezoeken? Welke gevolgen heeft dit mediatoerisme voor de inrichting en beleving van de desbetreffende plaatsen? En wat kan dit fenomeen ons uiteindelijk leren over de betekenis van verbeelding in onze huidige mediacultuur? Om een antwoord te vinden op deze vragen heeft Stijn Reijnders drie jaar lang uitvoerig onderzoek verricht op diverse locaties in Europa. Hij sprak met toeristen, lokale omwonenden, auteurs en toerisme-professionals. Aan de hand van deze interviews en diverse andere onderzoeksmethoden wordt in dit boek een uniek perspectief geboden op een van de meest intrigerende ontwikkelingen binnen de hedendaagse toerisme-industrie. Laat u meevoeren langs de mistige heuvels van Transsylvanie (Dracula), de tropische stranden van de Bahamas (James Bond) tot aan de eeuwenoude colleges van Oxford (Inspector Morse).

Alle bioscoopfilms van 2010.
In het Filmjaarboek 2010/2011 vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2010 in Nederland zijn uitgebracht. Van Fantastic Mr. Fox tot Rotvos, van De Gelukkige Huisvrouw tot De Leugen, en van... Lees verder >>

Alle bioscoopfilms van 2010. In het Filmjaarboek 2010/2011 vindt u beschrijvingen en uitgebreide credits van alle bioscoopfilms die in 2010 in Nederland zijn uitgebracht. Van Fantastic Mr. Fox tot Rotvos, van De Gelukkige Huisvrouw tot De Leugen, en van New Kids: Turbo! tot The Kids Are All Right. In deze editie staan vijf artikelen: over Dick Maas, Nederhorror, Martin Scorcese in Osdorp, De nepwereld van the social networks, en een nieuwe generatie filmregisseurs over hun favoriete films. Verder bevat het Filmjaarboek een Jaaroverzicht, een lijst van de belangrijkste filmprijzen, bezoekcijfers en adressen van film- en dvd-distributeurs. Het Filmjaarboek is een onmisbare bron van informatie voor iedere filmliefhebber, en is zowel professioneel als thuis te gebruiken.

Stichting Beeldlijn maakt al 25 jaar documentaire films over kunst, cultuur en maatschappij in het noorden van Nederland. Met een scherp oog voor interessante mensen en gebeurtenissen, heeft Beeldlijn een oeuvre opgebouwd met documentaires over beeldende... Lees verder >>

Stichting Beeldlijn maakt al 25 jaar documentaire films over kunst, cultuur en maatschappij in het noorden van Nederland. Met een scherp oog voor interessante mensen en gebeurtenissen, heeft Beeldlijn een oeuvre opgebouwd met documentaires over beeldende kunst, literatuur, politiek en geschiedenis en landschap en kunst. In de collectie zijn unieke portretten te vinden over het kunstenaarsgenootschap de Ploeg, over kunstenaars als Marten Klompien, Henri de Wolf, Jan Loman, Jan Steen, Marten Tissing, over musici als Roelof Stalknecht en Jenne Meinema, over schrijvers als Rutger Kopland, Gerrit Krol, Vasalis, maar ook over politici als Fre Meis en Ypke Gietema. Dit boek blikt terug op die documenten. Een aantal deskundigen laat zijn licht over schijnen over de cultuurhistorische waarde van de Beeldlijncollectie en daarnaast is er uitgebreid aandacht voor het ontstaan van de films. Koop dit boek veilig online bij de Theaterboekwinkel

Een  boek over art direction in film! Er zijn niet veel boeken over dit onderwerp, en deze is het geld en de moeite zeker waard. Het behandelt een eeuw film, van de stomme film tot de hedendaagse film, en zit boordevol prachtige foto's. Alleen al... Lees verder >>

Een  boek over art direction in film! Er zijn niet veel boeken over dit onderwerp, en deze is het geld en de moeite zeker waard. Het behandelt een eeuw film, van de stomme film tot de hedendaagse film, en zit boordevol prachtige foto's. Alleen al daarom is het interessant: de foto's tonen het verstrijken van de tijd en alle ontwikkelingen binnen de cinema. Een aanrader voor filmliefhebbers en -makers, maar ook voor theatermakers, mode-ontwerpers, interieurontwerpers, designers, etc Who can forget the over-the-top, white-on-white, high gloss interiors through which Fred Astaire danced in Top Hat? The stark modernist high-rise architecture, inspired by Frank Lloyd Wright, in the adaptation of Ayn Rand's "The Fountainhead"? The lavish, opulent drawing rooms of Martin Scorsese's "The Age of Innocence"? Through the use of interior design - called production design in the film industry - movies can transport us to new worlds of luxury, highlight the ornament of the everyday, offer a vision of the future, or evoke the realities of a distant era. In "Designs on Film", journalist and interior designer Cathy Whitlock illuminates the role of art direction and production design in the creation of the most memorable moments in film history. Through a lush collection of rare archival photographs, Whitlock narrates the evolving story of art direction - from the massive Roman architecture of "Ben Hur", to the infamous Dakota apartment in "Rosemary's Baby", to the digital CGI enhanced city of Gotham in "Batman Begins". With behind-the-scenes stories of how sets are imagined, drawn, built, and decorated, and features on the most notable designers, "Designs on Film" is a must have for film lovers and movie buffs - or anyone who wants to lift the curtain on movie magic to better understand how art direction and set design allow us to truly loose ourselves in the diverse worlds showcased on the big screen.

Charlie Chaplin (1889-1977) is volgens velen de grootste komiek aller tijden. Hij is een cultfiguur wiens genialiteit wereldwijd wordt herkend en bewonderd. Voor zijn Chaplin-biografie keek en herbekeek Chaplin-kenner Sander Simons alle films. Hij las... Lees verder >>

Charlie Chaplin (1889-1977) is volgens velen de grootste komiek aller tijden. Hij is een cultfiguur wiens genialiteit wereldwijd wordt herkend en bewonderd. Voor zijn Chaplin-biografie keek en herbekeek Chaplin-kenner Sander Simons alle films. Hij las ook de belangrijkste documentatie en verzamelde veel onbekend materiaal.Bestaat uit drie delen : De vroege jaren - De gouden jaren - De latere jaren. Recensie(s)NBD|Biblion recensieOm een slaapkamer in te richten zijn meer dan honderd ideeen verzameld in dit kleine boekje in vierkant formaat. Ze zijn in zes stijlen onderverdeeld, te weten klassiek, modern, bohemien, country, creatief en budget. De moderne en country-stijlen hebben de meeste ideeen opgeleverd. Elk idee wordt afgebeeld op een kleurenfoto, die wordt begeleid met korte teksten waarin onder meer de kleuren, ramen, vloerbedekking, behang, meubilair, gordijnen, bergruimten en accessoires worden toegelicht. Bij sommige ideeen zijn tips toegevoegd. Elf internetadressen van voornamelijk grote Nederlandse warenhuizen die onderdelen voor de slaapkamer verkopen, besluiten deze uitgave.

In "De toekomst van het beeld" biedt Jacques Rancière een verrassend inzicht in de betekenis van het beeld binnen de hedendaagse cultuur. Hij beroept zich op een traditie in de literatuur die is begonnen met Flaubert, een traditie die stelt... Lees verder >>

In "De toekomst van het beeld" biedt Jacques Rancière een verrassend inzicht in de betekenis van het beeld binnen de hedendaagse cultuur. Hij beroept zich op een traditie in de literatuur die is begonnen met Flaubert, een traditie die stelt dat alles gelijk is en alles onderwerp van kunst kan zijn, en gaat de confrontatie aan met denkers als Adorno, Barthes, Lyotard en Greenberg. De toekomst van het beeld toont verbanden tussen schilderkunst, film, industriële ontwerpen, symbolistische poëzie en getuigenissen van de Tweede Wereldoorlog. Als filosoof kiest Rancière duidelijk positie: beelden behoren tot het domein van de poëtische schepping en haar politieke uitdagingen.

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films.
Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde... Lees verder >>

Dit boek schetst de wijze waarop een circuit van filmtheaters in Nederland tot stand kwam. Filmtheaters waar men zich hard maakt(e) voor de vertoning van de betere films. Hoe staat het met de filmtheaters in het land, die door film­gekken gerunde theaters die vele stormen doorstaan hebben? Het boek Passie voor cinema, samengesteld door Frans Westra, maakt de balans op. Een voorpublicatie met enkele passages uit de vele interviews met filmprogrammeurs.

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie,... Lees verder >>

Taschen heeft na veel gedebatteer deze 100 films uitverkoren als beste voorbeelden van de film in de 20e eeuw. Alle genres zijn vertegenwoordigd in dit uitgebreide compendium, van horror tot romantiek, van noir tot slapstick, van avontuur tot tragedie, van epos tot musical en van western tot new wave. De volgorde is chronologisch, bij elke film staat een opsomming van de cast en crew, technische informatie, biografieën van de acteurs en regisseur, een lijst van awards, productiefoto´s en de originele poster. Nu opnieuw uitgegeven in de jubileumserie, twee delen paperback in cassette.

Van Abeltje tot Zoop schetst een beeld van de Nederlandse jeugdfilm van 1917 tot heden. Esther Schmidt en Sabine Veenendaal stelden een overzicht samen van alle jeugdspeelfilms die er tot nu toe in Nederland zijn gemaakt en interviewden ruim 40... Lees verder >>

Van Abeltje tot Zoop schetst een beeld van de Nederlandse jeugdfilm van 1917 tot heden. Esther Schmidt en Sabine Veenendaal stelden een overzicht samen van alle jeugdspeelfilms die er tot nu toe in Nederland zijn gemaakt en interviewden ruim 40 professionals uit de filmsector. Nog niet eerder verscheen er een werk dat dit genre zo compleet in beeld brengt. Aan het woord komen regisseurs, scenaristen, producenten, fondsen, bioscoop- en festivalprogrammeurs, distributeurs, omroepen en journalisten. Het boek is rijk geïllustreerd met beelden uit de besproken films, werkfoto’s, aantekeningen, awards, krantenknipsels, storyboards en stills.

Het jaren zeventig debat over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving)Paperback versie
Het in de jaren zeventig opkomende debat binnen de filmwetenschappen over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving) werd gevoed door de... Lees verder >>

Het jaren zeventig debat over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving)Paperback versie Het in de jaren zeventig opkomende debat binnen de filmwetenschappen over stilstaand (still) tegenover bewegend beeld (moving) werd gevoed door de "apparatus theory" en het idee van verstilde beweging door belichting. Filmische beweging was een illusie, luidde het axioma; beweging een ideologische invloed van het filmische apparaat. Stilstaand beeld gold als de verborgen, zelfs verdrongen, basis voor de industriele illusie van filmische beweging. De auteurs stellen voor om af te stappen van dit verstokte still/moving-debat binnen de filmstudies en zich te richten op een positievere kritiek en een meer affectieve vorm van mediaarcheologie.Eivind Røssaak is universitair hoofddocent Media-archeologie aan de Universiteit van Oslo.

Dit boek biedt alles wat de filmliefhebber wil weten over de 1001 meest spraakmakende films aller tijden. De films worden in chronologische volgorde gepresenteerd – van de vroegste stomme films in zwart-wit, zoals The great train robbery en Metropolis,... Lees verder >>

Dit boek biedt alles wat de filmliefhebber wil weten over de 1001 meest spraakmakende films aller tijden. De films worden in chronologische volgorde gepresenteerd – van de vroegste stomme films in zwart-wit, zoals The great train robbery en Metropolis, tot hedendaagse spektakelfilms met geavanceerde special effects, zoals The lord of the rings en Kill Bill.Meer dan een eeuw filmgeschiedenis passeert de revue in deze geactualiseerde uitgave. De films zijn geselecteerd en met kennis van zaken beschreven door een internationaal team van filmkenners. Naast een beknopte weergave van de plot vindt u een opsomming van de belangrijkste gegevens over de film, zoals land van herkomst, regisseur, acteurs en behaalde prijzen.

While many film programs prepare students for the realities of Hollywood, comparatively little guidance is provided for the aspiring documentary filmmaker. Alan Rosenthal fills this void with Succeeding as a Documentary Filmmaker: A Guide to the... Lees verder >>

While many film programs prepare students for the realities of Hollywood, comparatively little guidance is provided for the aspiring documentary filmmaker. Alan Rosenthal fills this void with Succeeding as a Documentary Filmmaker: A Guide to the Professional World. Unlike traditional manuals on documentary filmmaking, which focus primarily on the creation of films, this user-friendly volume draws upon real-world examples and the advice of experienced filmmakers to provide essential information about the nonfiction movie business. From the basics of the current film business environment and how to navigate it, to tips on how to maximize distribution and sales for a finished film, Rosenthal leads novice filmmakers step-by-step through the professional arena of documentary moviemaking. Included here are recommendations for how to make the most of a film school education; the best ways to find financing for a film and the realities of working with a budget; how to develop a successful proposal for a project; the intricacies of working both as an independent filmmaker and for others; and insight into the often complicated arenas of contracts and markets. Throughout the volume, Rosenthal shares the expertise of actual filmmakers on such subjects as film school and starting a career; pitching and funding projects; contract negotiation; effective marketing; and commissioning editors and legal help. Not limiting himself to merely the documentary world, the author also offers valuable information and advice for filmmakers interested in other genres of nonfiction movies - such as industrial, public relations, travel, and educational films - to provide a truly comprehensive and one-of-a-kind guide for readers. Packed with useful tips for novices, film students, and practitioners alike, Succeeding as a Documentary Filmmaker is an indispensable addition to the library of anyone involved in the world of nonfiction filmmaking.

Volharden is de 'autobiografie' van de bekende Franse filmcriticus Serge Daney. De tekst is gebaseerd op gesprekken met Serge Toubiana, die vlak voor Daneys voortijdige dood in 1992 werden afgerond. Daney begon in 1964 voor de beroemde Cahiers du cinéma... Lees verder >>

Volharden is de 'autobiografie' van de bekende Franse filmcriticus Serge Daney. De tekst is gebaseerd op gesprekken met Serge Toubiana, die vlak voor Daneys voortijdige dood in 1992 werden afgerond. Daney begon in 1964 voor de beroemde Cahiers du cinéma over film te schrijven en richtte vanaf de jaren tachtig zijn aandacht tevens op televisie, reclame en nieuwe media. Volharden is een diepgaande analyse van Daneys engagement met de cinema, maar hij liet voor het eerst ook zijn persoonlijke levensverhaal doorklinken in het theoretische discours en gaf het daarmee zijn werkelijke draagwijdte. Het resultaat is een cinebiografie.

Van de superslechte capriolen van Lex Luthor tot de heroïsche daden van Indiana Jones. In de film vinden we ze allemaal: de gangsters en de agenten, de psycho's en de superhelden. Dit boek bevat meer dan 120 van de grootste helden en schurken in de... Lees verder >>

Van de superslechte capriolen van Lex Luthor tot de heroïsche daden van Indiana Jones. In de film vinden we ze allemaal: de gangsters en de agenten, de psycho's en de superhelden. Dit boek bevat meer dan 120 van de grootste helden en schurken in de geschiedenis van de film, compleet met foto's van de acteurs door wie ze gespeeld werden, een korte introductie en memorabele momenten en quotes. En om verwarring uit te sluiten: elk personage krijgt een score op tien, om diens goed- of slechtheid te bepalen.Rocky, Don Corleone, Jason Bourne, Ellen Ripley en veel veel meer: dit mooi geïllustreerde en rijk gedocumenteerde boek geeft je een inkijk in beroemde films en hun meest beruchte helden en schurken.Fien Meynendonckx (21/09/1984) woont en werkt in Antwerpen. Ze studeerde Literatuur- en Filmwetenschappen aan de Universiteit van Antwerpen en begon in 2009 als redacteur voor Tectum Publishers te werken. Momenteel is ze betrokken bij verschillende boekprojecten.

In deze films reizen Remco Campert en Hans Keller de poëzie achterna. Het alfabet van Remco Campert is een film als een gedicht, die tot stand kwam door plotselinge invallen van de twee makers. Leidraad is het alfabet. Naar Mozambique! neemt Camperts... Lees verder >>

In deze films reizen Remco Campert en Hans Keller de poëzie achterna. Het alfabet van Remco Campert is een film als een gedicht, die tot stand kwam door plotselinge invallen van de twee makers. Leidraad is het alfabet. Naar Mozambique! neemt Camperts beroemde gedicht 'Een neger uit Mozambique' als uitgangspunt, waarin een optimistisch gevoel prevaleert ondanks de grauwheid van de naoorlogse jaren. In De sprong volgt Campert aan de hand van een fotoalbum de route van een Duitse officier tijdens de Tweede Wereldoorlog. Hôtel Hilton is geïnspireerd door een gedicht van Raymond Queneau over een wandeling door Parijs. Het vierdelige Hotel Atonaal beschrijft in kleurrijke terugblikken een caleidoscopisch beeld van de Vijftigers, die zelf uitvoerig aan het woord komen. Toegevoegd bonusmateriaal bestaat uit korte films over het ontstaan van Sombermans actie en een in memoriam van Lucebert. Deze dvd-box met bijna tien speeluren toont vijf films die documentairemaker Hans Keller maakte samen met dichter Remco Campert. Via de poëzie leggen zij de herinnering aan het verleden vast in beelden die op het netvlies blijven zitten. In het bijgevoegde, geïllustreerde boekje blikt Keller terug op de totstandkoming van de documentaires. Remco Campert (1929) schrijft poëzie en proza. Zijn werk werd o.a. bekroond met de P.C. Hooftprijs. Hans Keller (1937) maakte televisiedocumentaires als Literaire ontmoetingen, Het gat van Nederland, Vastberaden, maar soepel en met mate en de Dode Dichters Almanak. Hij kreeg in 2005 de Lauens Janszoon Costerprijs. Deze productie wordt vervaardigd in samenwerking met het Nederlands Instituut voor Beeld en Geluid.

Licht? Camera? Actie! Thema: films maken Met de inhoud van dit klapbord kan iedereen zijn eigen professionele film maken. Het enige wat je nog nodig hebt, is een mobiele telefoon of (digitale) camera. Filmmakers die talloze internationale prijzen hebben... Lees verder >>

Licht? Camera? Actie! Thema: films maken Met de inhoud van dit klapbord kan iedereen zijn eigen professionele film maken. Het enige wat je nog nodig hebt, is een mobiele telefoon of (digitale) camera. Filmmakers die talloze internationale prijzen hebben gewonnen geven tips en aanwijzingen over bijvoorbeeld het maken van de perfecte opname, het monteren van een scène en het toevoegen van animaties. Dus… actie! Doos in de vorm van een klapbord met: - cd met 99 geluidseffecten - storyboard om je eigen scènes uit te tekenen - uitdrukvel met props en vermommingen - stickervel met special effects Filmen maar! Tim Grabham, Suridh Hassan, e.a. (tekst) Garry Parsons (illustraties) Vanaf 8 jaar

Het werk van de beroemde film- en televisiemaker Alfred Hitchcock heeft een enorme invloed gehad en bestrijkt een lange periode in de film- en televisiegeschiedenis. Zijn werk vormt de rode draad in deze verhelderende inleiding op de theorievorming over... Lees verder >>

Het werk van de beroemde film- en televisiemaker Alfred Hitchcock heeft een enorme invloed gehad en bestrijkt een lange periode in de film- en televisiegeschiedenis. Zijn werk vormt de rode draad in deze verhelderende inleiding op de theorievorming over film, televisie en nieuwe media, waarbij de moderne filmtheorie het vertrekpunt vormt voor uiteenlopende methodes van analyse en interpretatie. Aan de hand van de vele studies die er in de loop der jaren over Hitchcock zijn verschenen, worden verschillende theoretische benaderingenuitgelegd en met elkaar vergeleken. Aan bod komen onder meer de auteurstheorie, de semiologie, de theorievorming over gender en postmodernisme, alle uiteengezet, geillustreerd en getoetst aan de hand van Hitchcock's 'lessen' en gerelateerd aan de hedendaagse ontwikkelingen in het medialandschap.In deze herziene editie zijn de hoofdstukken over de invloed van Derrida en Deleuze met betrekking tot de beeldcultuur uitgebereid en worden in het digitale tijdperk aangegeven.

Een gangbare opvatting stelt dat wie kan lezen en schrijven ook scenario’s kan lezen en schrijven. Dit handboek wil ingaan tegen deze trend. Naast talent en creativiteit vereist het schrijven en analyseren van scenario’s een aantal vaardigheden dat... Lees verder >>

Een gangbare opvatting stelt dat wie kan lezen en schrijven ook scenario’s kan lezen en schrijven. Dit handboek wil ingaan tegen deze trend. Naast talent en creativiteit vereist het schrijven en analyseren van scenario’s een aantal vaardigheden dat aangeleerd en geoefend kan worden. Dit handboek benadert het scenarioschrijven daarom als een vak dat vaktechnische kennis vereist. Doorheen de verschillende hoofdstukken wordt het hele preproductieproces stap voor stap beschreven. Hierbij gaat speciale aandacht naar een aantal specieke structuurprincipes en verteltechnieken, die aan de hand van concrete voorbeelden worden uitgelegd. Dit handboek bevat de basisinformatie voor eenieder die zich op een praktische manier wil bekwamen in het vaktechnisch schrijven en analyseren van scenario’s. Het behandelt zowel de fictiefilm als de feitenfilm. Ook de bedrijfsfilm en het informatieve tv-programma komen dus uitvoerig aan bod. WOORD VOORAF 1 DEEL I: DE FEITENFILM INLEIDING 9 HET INTAKEGESPREK Verschillende startsituaties 11 Het intakegesprek 13 11 CONSTRUCTIE VAN HET SCRIPT Het programmavoorstel 23 Het treatment 24 De sequentiebeschrijving 41 Het script 43 Het draaiboek 52 23 REDACTIE VAN HET SCRIPT Het probleem van de aanpak 55 Gesproken versus geschreven taal 56 De hoeveelheid commentaar 60 Verhouding beeld-commentaar 61 Dialogen 62 Voorbereiden en uitschrijven van interviews 64 Storyboard 66 Herwerken 67 vi 55 DEEL II: DE FICTIEFILM PREPRODUCTIE FASEN Premisse 71 Research 74 De synopsis 75 Het treatment 76 Het script 77 71 HANDELINGEN EN STRUCTUUR Begin - midden - einde 79 Act 1: de setup 80 Act 2: het midden 100 Act 3: de ontknoping 108 79 ONTWIKKELEN VAN PERSONAGES Karakter en research 117 Karakter en actie 118 Observatie en ervaring 119 Componenten voor driedimensionele karakters 120 Sterke personages 126 Karakter en identi Karakter en geloofwaardigheid 128 Karakters pro Karakter en narratieve functies 130 Secundaire personages 133 Karakters visualiseren 135 117fi catie 126fi leren 129 VERTELSTRATEGIEËN Vertelniveau 141 Vertelinstantie 142 Focalisatie 143 Bemiddelend en mimetisch vertellen 146 Spanning 147 Vertelritme 161 Voorspelbaarheid 162 Toeval 163 Constructie van de scène 163 Dialogen 167 vii 141 NOTEN 175 BIJLAGEN 176 WOORDENLIJST 182 BIBLIOGRAFIE 189 INDEX 191