Jonathan Keates vertelt in 'Messiah' de geschiedenis van de compositie en het voortleven ervan na Händels dood. Keates beschouwt de 'Messiah' in verhouding tot de andere werken van de componist en kijkt naar het oratorium zelf en het religieuze aspect... Lees verder >>
Jonathan Keates vertelt in 'Messiah' de geschiedenis van de compositie en het voortleven ervan na Händels dood. Keates beschouwt de 'Messiah' in verhouding tot de andere werken van de componist en kijkt naar het oratorium zelf en het religieuze aspect ervan ten tijde van de Verlichting. Dit gezaghebbende boek is verplichte kost voor alle liefhebbers van klassieke muziek.
In de nazomer van 1741 componeerde Georg Friedrich Händel in slechts vierentwintig dagen een oratorium vol aria's en melodieuze refreinen, met teksten uit de 'King James Bible'. De première in Dublin van dit vernieuwende werk was een succes, maar de eerste concerten in Londen werden koeltjes ontvangen.
Tegenwoordig geldt de 'Messiah' als een absoluut meesterwerk van de barokmuziek. Het is een van de meest uitgevoerde en opgenomen stukken, met een rijke uitvoeringstraditie rond Kerstmis in de gehele westerse wereld.
Jonathan Keates is een prijswinnend biograaf en schrijver van reisverhalen en romans. Eerder schreef hij de biografieën 'Handel' en 'Purcell'. Hij schrijft regelmatig voor 'The Observer' en 'The Times Literary Supplement'.
Het concerto, de triosonate, de cantate met zijn aria´s en recitatieven. Al deze genre´s waarin Bach zijn meesterschap heeft getoond, zijn ontwikkeld in Italië. Als autodidact bestudeerde Bach werken van Italiaanse meesters, hij bewerkte ze,... Lees verder >>
Het concerto, de triosonate, de cantate met zijn aria´s en recitatieven. Al deze genre´s waarin Bach zijn meesterschap heeft getoond, zijn ontwikkeld in Italië. Als autodidact bestudeerde Bach werken van Italiaanse meesters, hij bewerkte ze, en hij voerde ze uit. Italiaanse invloeden, dikwijls afkomstig uit de in opkomst zijnde opera, brachten frisheid en virtuositeit in zijn muziek, maar ook dramatiek, zoals in de Matthäus Passion. In Johann Sebastian Bach en de Italiaanse barok (met als ondertitel: Alla maniera Italiana) wordt Bach tegen deze achtergronden belicht, en dan ook vanuit verschillende rollen, zoals die van vader, broer, leraar, vriend, componist en uitvoerend musicus. Net als in Dansen met Bach schetst Wim Faas in een mix van historische feiten en literaire fictie een levendig beeld van de grootste componist aller tijden. Voor hen die nog niet zo bekend zijn met Bach levert Alla maniera Italiana een originele kennismaking op, Bach-kenners daarentegen zullen verrassende nieuwe gezichtspunten ontdekken. Alla maniera Italiana wordt gecomplementeerd met een unieke serie korte portretten van Italiaanse componisten wiens composities Bach heeft bewerkt en veelal ook daadwerkelijk heeft uitgevoerd.
Met een voorwoord van Ton Koopman
In meer dan 100 hoofdstukken interviewt Erik Voermans de belangrijkste hedendaagse componisten of bespreekt hij hun muziek. Van Andriessen tot Zappa, van Boulez tot Xenakis en van Einaudi tot JacobTV. Ter sprake komen de dilemma's, raadsels en... Lees verder >>
In meer dan 100 hoofdstukken interviewt Erik Voermans de belangrijkste hedendaagse componisten of bespreekt hij hun muziek. Van Andriessen tot Zappa, van Boulez tot Xenakis en van Einaudi tot JacobTV. Ter sprake komen de dilemma's, raadsels en problemen waarvoor de componisten worden gesteld en hoe ze ieder tot een eigen oplossing komen. Het boek laat ook een veranderend tijdsbeeld zien: hoe de rol van het publiek belangrijker werd en de esthetiek zich ontwikkelde van diepgravend intellectualisme tot directe belevings-ervaring. Een weerslag van 25 jaar muziekjournalistiek, met toegankelijke, spitse formuleringen en frappante observaties. Een geschiedenis van een generatie lang luisteren. Dit boek breekt een lans voor een kwetsbaar genre: dat van de hedendaagse gecomponeerde muziek. Over de auteur Eik Voermans (1958) is musicoloog en muzikant. Hij is sinds 1989 werkzaam als muziekjournalist bij Het Parool (vanaf 1995 als muziekredacteur). Hij doceerde Muziek van de Twintigste Eeuw aan de Rijksuniversiteit Utrecht. Sinds juni 2011 schrijft hij elke zaterdag in Het Parool de column Eerste hulp bij klassieke muziek. Over deze column zegt hij: "Mijn leven veranderde voorgoed toen ik Stravinsky's Le sacre du prin-temps voor de eerste keer hoorde. Nu u nog. Ik gun het u zo." Illustraties Paul van der Steen (1954) maakt prenten voor Het Parool, literaire portretten voor NRC-Boeken en politiek getinte cartoons voor Wordt Vervolgd (Amnesty International). Hij begon zijn carrière in 1980 als tekenaar voor Okki en Taptoe en jeugdbladen voor literatuur Tikker, Klapper en Bumper. In maart 2015 verscheen zijn boek Negenenhalf leven, met kattenportretten als hoofdpersonen van grote romans uit de wereldliteratuur.
Het Weihnachtsoratorium is een geniaal werk van de late Bach, waarin we de Passionen herkennen maar nu zonder smart en lijden. Johann Sebastian Bach haalt alles uit de kast om Kerstmis in zijn volle glorie en diepte te verklanken. Van swingende... Lees verder >>
Het Weihnachtsoratorium is een geniaal werk van de late Bach, waarin we de Passionen herkennen maar nu zonder smart en lijden. Johann Sebastian Bach haalt alles uit de kast om Kerstmis in zijn volle glorie en diepte te verklanken. Van swingende uitbundigheid tot tedere innigheid. Bach zet het oerverhaal van kerst om in een spannend totaal waarin het licht de duisternis opheft en het kwaad wordt ontmanteld. Het korte, maar overrompelende en zinderende Magnificat wordt ook behandeld: het is de wegbereider van Bachs grotere vocale werken. Govert Jan Bach voert u via zijn derde luisterboek door het complexe landschap van deze gelaagde muziek. Hij reikt opnieuw een aantal sleutels tot beter verstaan aan, gelardeerd met talloze muziekvoorbeelden van uiteenlopende uitvoeringen.
Bach was een meester in het leggen van de verbinding tussen woord en toon, tussen tekst en muziek. Die relatie speelt in de cantates een belangrijke rol. Aan de ene kant is er de tijdloze, altijd inspirerende muziek, aan de andere kant teksten die... Lees verder >>
Bach was een meester in het leggen van de verbinding tussen woord en toon, tussen tekst en muziek. Die relatie speelt in de cantates een belangrijke rol. Aan de ene kant is er de tijdloze, altijd inspirerende muziek, aan de andere kant teksten die ontstaan zijn in een tijd die duidelijk de onze niet meer is, zij zijn ‘niet meer van deze tijd’.Barend Schuurman, die als dirigent van de Laurenscantorij decennia lang Bachcantates heeft uitgevoerd in de Laurenskerk in Rotterdam, beschrijft in dit boek de achtergronden bij het ontstaan van de cantates. Hij plaatst Bach in zijn tijd, muzikaal, maatschappelijk en theologisch. In toelichtingen op ruim zeventig cantates en in overwegingen bij de libretto’s schetst hij een mogelijkheid de cantateteksten vanuit de traditie te kunnen begrijpen, maar ook om van daaruit lijnen te trekken naar de huidige tijd.Dit boek biedt elke cantateliefhebber een avontuurlijke, nooit eindigende zoektocht naar wat voor hem of haar in de overgeleverde teksten van belang is. Zoals je ook naar Bachs muziek luistert: als een nooit eindigend avontuur, nooit definitief, altijd weer verrassend.Philippe Herreweghe schreef het voorwoord.
Franz Lehár was een van de favoriete componisten van Hitler. Na een ontmoeting tussen de twee toonde Hitler zich een echte fan: hij beloofde zijn hand een tijd niet te wassen om de handafdruk van Lehár bij zich te houden. Lehár genoot van de... Lees verder >>
Met zijn meesterwerk heeft Spitta aan alle latere generaties musicologen een uitdaging nagelaten. Misschien niet zozeer om opnieuw een volledige geschiedenis van Bachs leven en werk te schrijven, als wel om het beeld van Bach steeds te actualiseren en... Lees verder >>
Met zijn meesterwerk heeft Spitta aan alle latere generaties musicologen een uitdaging nagelaten. Misschien niet zozeer om opnieuw een volledige geschiedenis van Bachs leven en werk te schrijven, als wel om het beeld van Bach steeds te actualiseren en aan te passen aan de nieuwste stand van de wetenschap, en dat zo objectief als mogelijk en zo subjectief als toelaatbaar. Het is deze uitdaging die in feite de aanzet is geweest tot het schrijven van dit biografisch portret in het herdenkingsjaar van Bachs dood, tweehonderdvijftig jaar geleden. Wij hebben tegenwoordig gemakkelijk toegang tot de gegevens over Bachs leven en tot de complete werken en hun bronnen. Toch maakt de beschikbaarheid van de Bach-Dokumente en de Neue Bach-Ausgabe het voor de schrijver van een boek over Bachs leven en werk niet eenvoudiger.
Een leuke minimusical rond de jonge Mozart die last heeft van plankenkoorts. Op de bijbehorende Cd staat het hele verhaal als hoorspel, maar ook de begeleiding van alle stukjes en liedjes om zelf mee te... Lees verder >>
Een leuke minimusical rond de jonge Mozart die last heeft van plankenkoorts. Op de bijbehorende Cd staat het hele verhaal als hoorspel, maar ook de begeleiding van alle stukjes en liedjes om zelf mee te spelen.
De muziek van Bach mag zich in een ongekende populariteit verheugen. Met name de Matthäus-Passion lijkt ieder jaar op meer liefhebbers te kunnen rekenen. De toonzetting van het lijdensevangelie is voor velen, geïmponeerd door de muzikale expressie,... Lees verder >>
De muziek van Bach mag zich in een ongekende populariteit verheugen. Met name de Matthäus-Passion lijkt ieder jaar op meer liefhebbers te kunnen rekenen. De toonzetting van het lijdensevangelie is voor velen, geïmponeerd door de muzikale expressie, tot een evenement van louter luistergenot geworden. De gebruiksmuziek die Bach in een ongehoorde frequentie maakte voor de wekelijkse eredienst en voor de hoogtijdagen van het kerkelijk jaar, was voor de grote componist zelf ingebed in een geheel van religieuze opvattingen en bedoelingen. In dit boek worden verschillende religieuze aspecten van Bachs muziekbeoefening in een samenhangend overzicht onderzocht: traditie, toon, tekst, theologie. Vooral de inbedding van zijn muziek in een geheel van theologische opvattingen – Bach was niet alleen cantor maar ook catecheet – wordt nader geanalyseerd. Uitgangspunt is daarbij de plaats die zijn werk inneemt in de lutherse traditie. Het eigenaardige van Bachs muzikale idioom blijkt waar dit wordt vergeleken met de eigen ontwikkeling van de kerkmuziek in de katholieke traditie. De strijd van orthodoxie en piëtisme blijkt in de teksten die Bach gebruikte voor zijn cantates en passiezettingen. Deze teksten doen de toenemende invloed bespeuren van het Verlichtingsdenken en de daarmee samenhangende waardering van het gevoel als eigen kenbron van het religieuze Juist in deze, door muzikale perfectie gedragen sublieme synthese van geloof en gevoel herkennen wellicht velen ook hun eigen verlangen. De belangstelling voor de muziek van Bach past in de hernieuwde religieuze interesse voor het rituele en devotionele. 250 jaar na zijn dood is zijn muziek geworden tot de meest directe expressie van het Heilige; het luisteren naar de passies en cantates wordt beleefd als een sublieme confrontatie met het sacrale.
Dit boekje is ontstaan uit de behoefte dit magistrale werk beter toegankelijk te maken voor de luisteraar. Naast een korte biografie van Bach en een toelichting op het ontstaan van de Matthäus Passion wordt ook een overzicht gegeven van de opbouw van... Lees verder >>
Dit boekje is ontstaan uit de behoefte dit magistrale werk beter toegankelijk te maken voor de luisteraar. Naast een korte biografie van Bach en een toelichting op het ontstaan van de Matthäus Passion wordt ook een overzicht gegeven van de opbouw van dit werk.
De cantates van Johann Sebastian Bach mogen zich in toenemende belangstelling verheugen. Tijdens kerkdiensten worden ze regelmatig uitgevoerd, in concertzalen staan ze op het repertoire en op vele cd's zijn ze in verschillende uitvoeringen te... Lees verder >>
De cantates van Johann Sebastian Bach mogen zich in toenemende belangstelling verheugen. Tijdens kerkdiensten worden ze regelmatig uitgevoerd, in concertzalen staan ze op het repertoire en op vele cd's zijn ze in verschillende uitvoeringen te beluisteren. Vaak ontgaat de luisteraar echter, dat Bach in zijn cantates ook theologisch commentaar geeft. Bach leefde in een wereld waarin muziekopvatting en theologie sterk verschilt van die van onze tijd. Voor een goed begrip van de cantates van Bach is kennis van die wereld onontbeerlijk. De cantates waren onderdeel van de praedicatio in de liturgie en moesten bijdragen aan de explicatio textus. "V I E R C A N T A T E S toegelicht" leidt tot een andere verrassende manier van luisteren. Dr. Arie Eikelboom (1948) studeerde schoolmuziek, kerkmuziek, orgel, clavecimbel, muziektheorie en muziekwetenschappen. Hij is cantor-organist in de Maranathakerk te Den Haag, dirigent van Kamerkoor Magister Cantat en muzikaal leider van de Vlaardingse Bachcantatediensten. Vele jaren was hij docent voor hymnologie, liturgiek, muziekgeschiedenis en algemene theoretische vakken aan het Nederlands Instituut voor Kerkmuziek van de Faculteit Muziek van de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Als docent Kerkmuziek is hij actief bij IDE te Gorinchem en bij de cursus kerkmuziek van de PKN. Arie Eikelboom publiceerde artikelen op hymnologisch gebied in Erediensvaardig en schreef composities voor koor en orgel.Hij promoveerde in 2007 te Groningen op "Jesu, meine Freude van Johann Sebastian Bach: een praedicatio sonora".
De belangstelling voor Mozarts muziek is heden ten dage groter dan zij ooit geweest is. Niet alleen in de concertzaal wordt zijn werk veelvuldig ten gehore gebracht, maar ook grammofoon, radio en televisie doen op enorme schaal mee aan de verspreiding... Lees verder >>
De belangstelling voor Mozarts muziek is heden ten dage groter dan zij ooit geweest is. Niet alleen in de concertzaal wordt zijn werk veelvuldig ten gehore gebracht, maar ook grammofoon, radio en televisie doen op enorme schaal mee aan de verspreiding van zijn muziek. De fijne, doorzichtige instrumentatie van Mozarts werk leent zich namelijk bij uitstek voor overbrenging door middel van de microfoon.Het leven van Mozart was spannender en aangrijpender dan een romanschrijver het ooit zou weten te verzinnen. Doordat hij veel reisde en veel brieven schreef (de meest boeiende brieven die een musicus ooit uit de pen vloeiden), weten wij vrij veel aangaande zijn leven. De edele, levendige, diepe persoonlijkheid van dit muziekgenie zal nimmer geheel ontraadseld worden; ook zijn grote produktiviteit binnen zulk een kort levensbestek zal altijd een wonder blijven. Toch hebben de kenners van zijn muziek steeds weer behoefte om door te dringen in dit mysterieuze kunstenaarsbestaan.Dit boek van Wouter Paap is niet de 'zoveelste' biografie, maar het is een liefdevolle poging om uit de vele aspecten van Mozarts leven en werk een portret te tonen, dat hem tekent in het milieu van zijn tijd. In dit portret zijn de mens en zijn muziek met elkander verwezen: van de mens wordt voortdurend overgegaan op zijn muziek, en van zijn muziek uit wordt de mens Mozart belicht. Van Wouter Paap is dikwijls gezegd dat hij de kunst verstaat om op eenvoudige, voor iedereen bestaanbare wijze over het wezen der muziek te schrijven. Dit boek over Mozart is noch romantiserend, noch muziekwetenschappelijk. Het is ontstaan uit een intensieve omgang met Mozarts muziek en het heeft geen andere bedoeling dan de kijk op Mozarts persoonlijkheid te verhelderen en de aandacht voor zijn muziek te verscherpen en te verdiepen.
Mozarts naam is bekend bij leder die ook maar ooit naar muziek luistert. Zou het meer dan tienmaal in het jaar voorkomen dat de gezamenlijke omroepprogramma's deze naam nergens in de luistergidsen vermelden? 'Mozart' is de naam die de universele muziek... Lees verder >>
Ruhe sanfte, sanfte Ruh!
Passiemuziek, een veelkleurig palet door de eeuwen heen
Bij Pasen denk je meteen aan Bachs Matthäus- en Johannes-Passion. Er bestaan echter veel meer composities voor de tijd rond Pasen. Dit boek geeft een overzicht van... Lees verder >>
Ruhe sanfte, sanfte Ruh!
Passiemuziek, een veelkleurig palet door de eeuwen heen
Bij Pasen denk je meteen aan Bachs Matthäus- en Johannes-Passion. Er bestaan echter veel meer composities voor de tijd rond Pasen. Dit boek geeft een overzicht van die vele andere werken. Wanneer zijn ze ontstaan, welke functie hadden deze stukken binnen en buiten de liturgie en hoe gingen componisten om met teksten? Ook Bachs meesterwerken ontbreken niet in dit boek.
De tekst van het lijdensverhaal heeft vele elementen in zich en de muziek heeft talrijke vormen aangenomen, als Passie en Stabat Mater, in vocale en instrumentale vorm, in meer hoge en meer lage kunst. Gespeeld in wisselende omstandigheden en vanuit verschillende wensen.
Emanuel Overbeeke (1958) studeerde muziekwetenschap in Utrecht en New York. Hij promoveerde over Nederlandse muziek bij Nederlandse symfonieorkesten, werkte als docent en schreef meerdere boeken over muziek. De schrijver en publicist is ook een veelgevraagd spreker.
Offenbach werd door de Parijzenaars uitgelachen vanwege zijn slechte Frans. Hoe dan ook, Jacques was niet graag op het conservatorium en ontvluchtte de ijzeren discipline van Cherubini al na een jaar. Zijn broer vond onderdak bij de opera van... Lees verder >>
Is de Johannes Passion het kleinere broertje van de Matthäus Passion? Govert Jan Bach laat in zijn nieuwe luisterboek horen dat daar geen sprake van is. De Johannes Passion ging vooraf aan de Matthäus Passion en was als het ware diens... Lees verder >>
Is de Johannes Passion het kleinere broertje van de Matthäus Passion? Govert Jan Bach laat in zijn nieuwe luisterboek horen dat daar geen sprake van is. De Johannes Passion ging vooraf aan de Matthäus Passion en was als het ware diens wegbereider. Zo heftig, dramatisch en treffend was er nog door niemand in Bachs tijd Passiemuziek geschreven.
Bach weet het verhaal van Johannes, dat al zo anders is als dat van Matthäus, in zijn kern te raken en zo te toonzetten dat velen de Johannes verkiezen boven de Matthäus. De toon van de Johannes Passion is minder beschouwend maar meer psychologisch van aard. Dat resulteert in kortere en wonderschone aria’s. In de felheid van de koren en in de diepgravende dialogen tussen Jezus en Pilatus, ontpopt Bach zich als een waar genie. Het is zowel spannende muziek met het karakter van een rechtbankdrama als ook een troostende Passion met een helend effect op de luisteraar.
Eerder verscheen van Govert Jan Bach : De Matthauspassion
De Matthäus Passion behoort in Nederland tot de meest geliefde klassieke muziek. Het staat op nr. 1 van de top 300 van de Radio 4 Hart & Ziellijst en maakt onderdeel uit van een Paastraditie waarin zelfs kopstukken uit de popmuziek zich wagen aan... Lees verder >>
Eerste monografie in het Nederlands over het oeuvre van Jean-Philippe Rameau.In de eerste helft van de 18de eeuw stond Jean-Philippe Rameau als componist in Frankrijk op eenzame hoogte, zeker wat het genre van het muziektheater betreft. Terecht kan zijn... Lees verder >>
Dit boek is gewijd aan de Duitse pianiste Clara Schumann - Wieck(1819-1896). Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaalwonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maargeesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin... Lees verder >>
Dit boek is gewijd aan de Duitse pianiste Clara Schumann - Wieck(1819-1896). Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaalwonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maargeesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin vantalloze beroemde musici - onder wie Johannes Brahms - en virtuoosconcertpianiste, want dat was ze boven alles.Ondanks haar successen was haar leven geen aaneenschakeling vanartistieke triomfen. Integendeel. Ze heeft heel wat beproevingen moetendoorstaan met als dieptepunt de ziekte en zelfmoordpoging van haarman. Ze leed onder de pijn van het gemis, eerst van haar moeder, latervan haar vader, van een onbezorgde jeugd, van een stabiel huwelijk envan het gemis dat het weduweschap met zich meebracht.Dit levensverhaal bevat geen muzikale analyses. Het geeft ook geenbeoordeling van haar leven. Wat men ook van haar vindt, zij verdienthet niet om vergeten te worden. Haar invloed op een hele generatiepianisten is zeer groot geweest. Daarnaast heeft de pianomuziek vanhaar man en Johannes Brahms door haar talloze optredens in vrijwelgeheel Europa brede ingang gevonden.
In 1911 ging het Genootschap van Nederlandse Componisten voortvarend van start. Binnen enkele jaren werd Buma opgericht en was de bescherming van auteursrechten geregeld. Al snel zag een ondersteuningsfonds het licht en nog voor de oorlog werd de eerste... Lees verder >>
In 1911 ging het Genootschap van Nederlandse Componisten voortvarend van start. Binnen enkele jaren werd Buma opgericht en was de bescherming van auteursrechten geregeld. Al snel zag een ondersteuningsfonds het licht en nog voor de oorlog werd de eerste Manifestatie Nederlandse Toonkunst gehouden. De oorlog bracht de activiteiten tot stilstand en kostte een aantal leden het leven, onder wie de voorzitter en medeoprichter Jan van Gilse. Na de oorlog werden ter gelegenheid van het 50-jarig jubileum de Nederlandse Muziekdagen in het leven geroepen. In de roerige jaren zestig deed de actiegroep ‘De Notenkraker’ van zich spreken en werd het bevorderen van het maatschappelijk functioneren van muziek opgenomen in de statuten. Na jaren van voorbereiding kwam in 1982 het Fonds voor de Scheppende Toonkunst tot stand. In de jaren negentig leidde ditzelfde fonds tot een breuk in de gelederen. Bij het 100-jarig jubileum staat Konrad Boehmer stil bij de ijzeren wetten van de bureaucratie die de geschiedenis van het Genootschap zouden bepalen. Sander van Maas schetst de ontwikkeling van de muziek in Nederland aan de hand van compositorische vondsten aangedragen door veertien componisten. Tot slot schetst Floris Don aan de hand van vijf portretten het beroep van componist anno 2011.Met bijdragen van Hans van Dijk, Marius Flothuis†, Carine Alders, Konrad Boehmer, Sander van Maas en Floris Don.
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks... Lees verder >>
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks encyclopedische" werken waarmee Bach tijdens het laatste decennium van zijn leven hulde bracht aan de eerbiedwaardige traditie van het contrapunt. In dit monumentale werk realiseert Bach een briljante synthese tussen het constructieve (de ratio") en het emotionele (het affect"), de twee polen van de West-Europese muziek. De variatiereeks, op basis van de basso ostinato, vertoont een doordachte cyclische opbouw, gekoppeld aan een virtuoze en expressieve stilistische verscheidenheid. Met De Goldbergvariaties van J.S. Bach schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in de Nederlandse taal over dit werk. Naast een algemene schets van de context waarin het werk ontstond, geeft hij ook een heldere toelichting bij elk van de 32 onderdelen. Dankzij deze unieke luistergids maakt de lezer op een bevattelijke manier kennis met de uitzonderlijke muzikale en expressieve rijkdom van de Goldbergvariaties.
Samen met vijf andere musicologen schreef Steven Vande Moortele een toegankelijke gids over Johannes Brahms. Brahms’ oeuvre wordt er niet alleen systematisch per genre besproken, maar ook in een ruimere cultuurhistorische en biografische context... Lees verder >>
Samen met vijf andere musicologen schreef Steven Vande Moortele een toegankelijke gids over Johannes Brahms. Brahms’ oeuvre wordt er niet alleen systematisch per genre besproken, maar ook in een ruimere cultuurhistorische en biografische context gesitueerd. De auteurs gaan na wat Brahms van zijn directe voorbeelden Beethoven, Schubert en Schumann leerde en van oude meesters als Bach en Schütz. Bovendien analyseren ze hoe Brahms’ even doorwrochte als verinnerlijkte muziek, niet minder dan de muziek van zijn tijdgenoot en zogezegde tegenpool Wagner, naar de toekomst vooruitwijst.
Net als het Concertgebouwcahier rond Georg Friedrich Händel, dat eerder dit jaar verscheen, bevat het cahier rond Brahms diepgravende duiding, aangevuld met vaak prachtige en verhelderende illustraties. Zo wordt elk cahier een hebbeding voor iedereen met een passie voor muziek, muziektheater of dans.
Meer dan veertig jaar is Barend Schuurman al gefascineerd door het werk van Bach. Als dirigent raakt hij ook steeds meer geïnteresseerd in de achtergronden van het Libretto in samenhang en wisselwerking met Bachs muziek. Hierbij ontdekte Schuurman dat... Lees verder >>
Meer dan veertig jaar is Barend Schuurman al gefascineerd door het werk van Bach. Als dirigent raakt hij ook steeds meer geïnteresseerd in de achtergronden van het Libretto in samenhang en wisselwerking met Bachs muziek. Hierbij ontdekte Schuurman dat maar weinig zangers raad wisten met de teksten van Bach. Vaak wist men niet om wie of wat het handelde in het Libretto.Voor alle Bach-liefhebbers is dit dan ook een uniek boek dat meer inzicht zal geven in het werk van de meester.
NBD|Biblion recensie:
Barend Schuurman (1938) staat vooral bekend als dirigent van cantates en passies van Johann Sebastian Bach. In de reeks 'Aspektbiografie' schreef hij een werk over de Matthaus Passion, niet onmiddellijk een biografie van Bach dus. Schuurman gaat vooral in op het libretto. Wat Bach precies voelde en dacht, is moeilijk te achterhalen: er zijn geen bronnen voor. Maar uit zijn muziek en zijn keuze van teksten en tekstdichters meent Schuurman te mogen afleiden dat Bach aanleunde bij de orthodoxe Lutherse leer, maar ook bij de mystiek. Daarom was Picander, die een grote affiniteit voelde met de middeleeuwse mystiek, zijn meest geliefde dichter. Het tweede hoofdstuk wil de ontwikkeling van de Westerse spiritualiteit schetsen van 390 tot 1730, van Augustinus tot het pietisme, wat in zestien bladzijden onmogelijk is. Het derde hoofdstuk is het beste van het boek, het analyseert de structuur van de Matthaus Passion. Op het einde van het boek de volledige tekst van de Passie.
Het vervolg van Mozarts levensverhaal beschrijft de grote meester. Nu is Salzburg achter de rug, en Wenen is liet middelpunt geworden. In Wenen vindt hij zijn Konstanze, de liefhebbende, nonchalante levensgezellin tot wie het waarschijnlijk nooit... Lees verder >>
Het vervolg van Mozarts levensverhaal beschrijft de grote meester. Nu is Salzburg achter de rug, en Wenen is liet middelpunt geworden. In Wenen vindt hij zijn Konstanze, de liefhebbende, nonchalante levensgezellin tot wie het waarschijnlijk nooit helemaal doordrong met wel een genie zij gehuwd was! Deze muzikale genialiteit heeft ook Wenen wel nooit geheel doorzien; het heeft hem menigmaal door lauwheid teleurgesteld, maar wist hem toch op zijn tijd ook te waarderen, al werd het door Praag ver overtroffen in openheid voor het grootse nieuwe van Wolfgangs onuitputtelijke inspiratie. De grote' werken komen nu ter sprake, werken die elke muziekminnaar onmiddellijk met de naam 'Mozart' in verband weet te brengen: de Linzer Symfonie, de Figaro, de symfonieën in Es en in C, de Don Giovanni, Treffend is het verhaal van een der schoonste vriendschapsverhoudingen, waarvan de geschiedenis weet, die van de jongcomponist met Joseph Haydn, waarbij de veel oudere meester door de omgang met zijn bewonderde vriend zelfs als het ware een verjongingskuur doormaakt.Voorzover het mogelijk is de muziek met woorden te beschrijven mag men zeggen dat Paumgartner deze kunst verstaat. Zijn grote liefde tot Mozarts oeuvre doet hem de woorden vinden die de lezer inderdaad liet wezen en hart van deze wonderbare toonkunst nabij brengen. Zo ontrolt zich voor ons Mozarts leven als een reeks van taferelen vol kleur en klank, waarbij ook de donkere tinten en de sombere tonen optreden, die het hoe langer gaan kenmerken. Toch wordt het geheel uiteindelijk tot een serene harmonie gebracht in de goddelijke ga?e van Mozarts muziek, waarvan de Zauberflöte een stralende apotheose vormt en liet Requiem, zijn ontroerende nalatenschap, de laatste bede van de meester: In Uwe handen beveel ik mijn geest...
