Dit boek is gewijd aan de Duitse pianiste Clara Schumann - Wieck(1819-1896). Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaalwonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maargeesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin... Lees verder >>
Dit boek is gewijd aan de Duitse pianiste Clara Schumann - Wieck(1819-1896). Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaalwonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maargeesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin vantalloze beroemde musici - onder wie Johannes Brahms - en virtuoosconcertpianiste, want dat was ze boven alles.Ondanks haar successen was haar leven geen aaneenschakeling vanartistieke triomfen. Integendeel. Ze heeft heel wat beproevingen moetendoorstaan met als dieptepunt de ziekte en zelfmoordpoging van haarman. Ze leed onder de pijn van het gemis, eerst van haar moeder, latervan haar vader, van een onbezorgde jeugd, van een stabiel huwelijk envan het gemis dat het weduweschap met zich meebracht.Dit levensverhaal bevat geen muzikale analyses. Het geeft ook geenbeoordeling van haar leven. Wat men ook van haar vindt, zij verdienthet niet om vergeten te worden. Haar invloed op een hele generatiepianisten is zeer groot geweest. Daarnaast heeft de pianomuziek vanhaar man en Johannes Brahms door haar talloze optredens in vrijwelgeheel Europa brede ingang gevonden.
Hij was witheet van woede omdat een vrouw een relatie met hem verbrokenhad. Hij vertrok naar Parijs en was, vermomd als dienstmeisje engewapend met pistolen, vast van plan om haar, haar moeder, daarna haarnieuwe minnaar en uiteindelijk zichzelf om het... Lees verder >>
Hij was witheet van woede omdat een vrouw een relatie met hem verbrokenhad. Hij vertrok naar Parijs en was, vermomd als dienstmeisje engewapend met pistolen, vast van plan om haar, haar moeder, daarna haarnieuwe minnaar en uiteindelijk zichzelf om het leven te brengen. Toenhij echter in Genua was, legde hij zijn vermomming af. Intussen had hijiemand anders gevonden en voldoende gekalmeerd keerde hij weer naarRome terug. Het gaat hier om de negentiende eeuwse Franse componistHector Berlioz.Soms ging het er ook wel soepeler aan toe. De negentiende eeuwse operacomponistBellini gedoogde een gepassioneerde relatie van een componistmet zijn vrouw, zolang beide partijen er maar discreet over deden!De Oostenrijkse componist Franz Joseph Haydn had het niet zo getroffen.Hij was verliefd op een jonge vrouw die echter besloot non te worden.Toen trouwde hij maar met haar zus, die overigens helemaal nietin muziek geïnteresseerd was en zijn manuscripten zelfs als haarkrullersgebruikte. Hij noemde haar dan ook ‘dat helse beest’.De Engels/Duitse componist George Friedrich Händel kreeg te makenmet een merkwaardig contract waarin stond dat wie een fel begeerdefunctie van organist wilde vervullen, moest trouwen met de dochter vande huidige organist Buxtehude. Händel is hem niet opgevolgd. Hij vonddat beslist niet jammer want het ging ook nog eens om een niet al teknappe dochter!In deze publicatie worden honderden merkwaardigheden verteld van bekendeen minder bekende componisten: allemaal mensen zoals eenieder,maar dan wel met bijzonder muzikale talenten.Dit boek laat, op een geheel andere wijze dan we gewend zijn, de mensachter de muziek zien.Een juweel voor iedere muziekliefhebber.
Op 7 mei 1824 klonk in Wenen voor het eerst de symfonie waarvan het manuscript in december 2002 door de Unesco werd uitgeroepen tot ‘werelderfgoed’: Beethovens Negende Symfonie. De uitvoering in 1824 was de belangrijkste artistieke gebeurtenis van... Lees verder >>
Op 7 mei 1824 klonk in Wenen voor het eerst de symfonie waarvan het manuscript in december 2002 door de Unesco werd uitgeroepen tot ‘werelderfgoed’: Beethovens Negende Symfonie. De uitvoering in 1824 was de belangrijkste artistieke gebeurtenis van het jaar, maar niemand kon die avond in Wenen bevroeden dat de ‘Ode an die Freude’ wereldwijd symbool zou gaan staan voor vrijheid en universeel broederschap. Het is de invloedrijkste compositie in de muziekgeschiedenis, het meest gespeelde muziekthema aller tijden geworden. De Negende Symfonie was Beethovens laatste, hij componeerde haar toen hij al volledig doof was. Het was een verwoede poging de mensheid vooruit te helpen, haar te helpen haar weg te vinden van duisternis naar licht, van chaos naar vrede. Harvey Sachs beschrijft niet alleen de ontstaansgeschiedenis van dit magistrale muziekstuk maar plaatst het ook die in de politiek-historische context. Hij brengt het Europa van het jaar 1824 – de tijd na de Franse Revolutie – van de Napoleontische oorlogen, een tijd van zeer ernstige politieke spanningen angst en repressie op een schitterende manier tot leven.
De muziek van Bach mag zich in een ongekende populariteit verheugen. Met name de Matthäus-Passion lijkt ieder jaar op meer liefhebbers te kunnen rekenen. De toonzetting van het lijdensevangelie is voor velen, geïmponeerd door de muzikale expressie, tot... Lees verder >>
De muziek van Bach mag zich in een ongekende populariteit verheugen. Met name de Matthäus-Passion lijkt ieder jaar op meer liefhebbers te kunnen rekenen. De toonzetting van het lijdensevangelie is voor velen, geïmponeerd door de muzikale expressie, tot een evenement van louter luistergenot geworden. De gebruiksmuziek die Bach in een ongehoorde frequentie maakte voor de wekelijkse eredienst en voor de hoogtijdagen van het kerkelijk jaar, was voor de grote componist zelf ingebed in een geheel van religieuze opvattingen en bedoelingen. In dit boek worden verschillende religieuze aspecten van Bachs muziekbeoefening in een samenhangend overzicht onderzocht: traditie, toon, tekst, theologie. Vooral de inbedding van zijn muziek in een geheel van theologische opvattingen – Bach was niet alleen cantor maar ook catecheet – wordt nader geanalyseerd. Uitgangspunt is daarbij de plaats die zijn werk inneemt in de lutherse traditie. Het eigenaardige van Bachs muzikale idioom blijkt waar dit wordt vergeleken met de eigen ontwikkeling van de kerkmuziek in de katholieke traditie. De strijd van orthodoxie en piëtisme blijkt in de teksten die Bach gebruikte voor zijn cantates en passiezettingen. Deze teksten doen de toenemende invloed bespeuren van het Verlichtingsdenken en de daarmee samenhangende waardering van het gevoel als eigen kenbron van het religieuze Juist in deze, door muzikale perfectie gedragen sublieme synthese van geloof en gevoel herkennen wellicht velen ook hun eigen verlangen. De belangstelling voor de muziek van Bach past in de hernieuwde religieuze interesse voor het rituele en devotionele. 250 jaar na zijn dood is zijn muziek geworden tot de meest directe expressie van het Heilige; het luisteren naar de passies en cantates wordt beleefd als een sublieme confrontatie met het sacrale.
Als popmuziekrecensent raakte Eric Siblin op een dag min of meer per ongeluk verzeild bij een uitvoering van de cellosuites van Johann Sebastian Bach. Er gebeurde iets ongelooflijks: hij werd diep geraakt door de muziek. Dat was het begin van een... Lees verder >>
Als popmuziekrecensent raakte Eric Siblin op een dag min of meer per ongeluk verzeild bij een uitvoering van de cellosuites van Johann Sebastian Bach. Er gebeurde iets ongelooflijks: hij werd diep geraakt door de muziek. Dat was het begin van een heroïsche zoektocht die drie eeuwen mysterie, intrige, politiek en hartstocht blootlegt. De cellosuites bevat drie verhalen die kunstig verweven zijn: het eerste gaat over het verloren manuscript van Bachs suites; het tweede volgt Pablo Casals, de wereldberoemde cellist die aan het eind van de negentiende eeuw de suites, die zo ongeveer vergeten waren, ontdekte, ze oefende en oefende, en ze in de jaren dertig van de vorige eeuw bij een groot publiek geliefd maakte; en het derde beschrijft Siblins fascinatie voor de suites in de eenentwintigste eeuw. Zijn hartstocht voert Siblin naar Barcelona en naar een herenhuis in België, naar archieven en festivals. Hij voert gesprekken met onder anderen de Nederlandse cellisten Anner Bijlsma en Pieter Wispelwey. Hij neemt zelfs celloles om het mysterie van Bachs muziek te doorgronden. De cellosuites is een prachtig geschreven ontdekkingsreis, geïnspireerd door een muzikaal meesterwerk.
In dit boek gebeurt iets wat je niet zo vaak meemaakt. De grenzen tussen twee kunstvormen worden overschreden. Dit boek gaat over Beethoven. Het gaat over zijn muziek, vooral over zijn negen symfonieen. Maar dit boek gaat ook over de moderne mens... Lees verder >>
In dit boek gebeurt iets wat je niet zo vaak meemaakt. De grenzen tussen twee kunstvormen worden overschreden. Dit boek gaat over Beethoven. Het gaat over zijn muziek, vooral over zijn negen symfonieen. Maar dit boek gaat ook over de moderne mens Beethoven. Schilder Paul Kamphuis luisterde eindeloos naar zijn muziek. In 2001 schilderde hij zijn eerste portret van de grote componist. Hij was vervuld van inspiratie na alle Beethovenmuziek die hij gehoord had, hij dacht diep na over alles wat hij over hem gelezen had. Dat leverde zes portretten op. Ze staan in dit boek. Zes paar vlammende ogen kijken u aan. Ze hingen in de zaal tijdens een van de symfonieen. Dan luister je toch anders... Paul Kamphuis vertelt ons hoe de portretten tot stand zijn gekomen en wat ze voor hem betekenen. Het Orkest van het Oosten komt uitgebreid in beeld in dit boek. Ons orkest heeft alle symfonieen op cd opgenomen. Enkele musici spreken over Beet-hovens muziek en het beeldende in zijn werk, zoals schilder Paul Kamphuis spreekt over het muzikale in zijn schilderkunst. Dat is wat ik bedoel met het grensoverschrijdende van dit project: muziek of beeld of woord, de connectie is de liefde voor de grote kunst van Beethoven. .
Robert Schumann was een visionaire kunstenaar. Met een ongebreidelde vurigheid smeedde hij de muzikale conventies van zijn voorgangers om tot hij zijn visioen in perfect gave klanken kon vatten.
Over deze romantische componist bij uitstek schreef Jan... Lees verder >>
Robert Schumann was een visionaire kunstenaar. Met een ongebreidelde vurigheid smeedde hij de muzikale conventies van zijn voorgangers om tot hij zijn visioen in perfect gave klanken kon vatten.
Over deze romantische componist bij uitstek schreef Jan Christiaens samen met vier Vlaamse musicologen een toegankelijke gids. Schumanns oeuvre wordt er vanuit diverse hoeken belicht en in een ruimere cultuurhistorische en biografische context geplaatst. Hoewel de muzikale taal van Schumann de erfenis van zijn voorgangers verraadt, betreedt de componist nieuw territorium, vooral op vlak van de muzikale vormentaal, de ritmische en harmonische vindingrijkheid.
Dit cahier is met zijn diepgravende duiding en verhelderende illustraties een hebbeding voor elke muziekliefhebber, een boek dat het verlangen aanwakkert om de klankenwereld van Schumanns vertellende muziek te verkennen.
De cantates van Johann Sebastian Bach mogen zich in toenemende belangstelling verheugen. Tijdens kerkdiensten worden ze regelmatig uitgevoerd, in concertzalen staan ze op het repertoire en op vele cd's zijn ze in verschillende uitvoeringen te... Lees verder >>
De cantates van Johann Sebastian Bach mogen zich in toenemende belangstelling verheugen. Tijdens kerkdiensten worden ze regelmatig uitgevoerd, in concertzalen staan ze op het repertoire en op vele cd's zijn ze in verschillende uitvoeringen te beluisteren. Vaak ontgaat de luisteraar echter, dat Bach in zijn cantates ook theologisch commentaar geeft. Bach leefde in een wereld waarin muziekopvatting en theologie sterk verschilt van die van onze tijd. Voor een goed begrip van de cantates van Bach is kennis van die wereld onontbeerlijk. De cantates waren onderdeel van de praedicatio in de liturgie en moesten bijdragen aan de explicatio textus. "V I E R C A N T A T E S toegelicht" leidt tot een andere verrassende manier van luisteren. Dr. Arie Eikelboom (1948) studeerde schoolmuziek, kerkmuziek, orgel, clavecimbel, muziektheorie en muziekwetenschappen. Hij is cantor-organist in de Maranathakerk te Den Haag, dirigent van Kamerkoor Magister Cantat en muzikaal leider van de Vlaardingse Bachcantatediensten. Vele jaren was hij docent voor hymnologie, liturgiek, muziekgeschiedenis en algemene theoretische vakken aan het Nederlands Instituut voor Kerkmuziek van de Faculteit Muziek van de Hogeschool voor de Kunsten te Utrecht. Als docent Kerkmuziek is hij actief bij IDE te Gorinchem en bij de cursus kerkmuziek van de PKN. Arie Eikelboom publiceerde artikelen op hymnologisch gebied in Erediensvaardig en schreef composities voor koor en orgel.Hij promoveerde in 2007 te Groningen op "Jesu, meine Freude van Johann Sebastian Bach: een praedicatio sonora".
In 2010 is het honderdvijftig jaar geleden dat de Oostenrijkse componist Gustav Mahler werd geboren, en in 2011 is het honderd jaar geleden dat hij stierf. Het Concertgebouw zal in deze twee jaar alle symfonieën van Mahler ten gehore brengen, inclusief... Lees verder >>
In 2010 is het honderdvijftig jaar geleden dat de Oostenrijkse componist Gustav Mahler werd geboren, en in 2011 is het honderd jaar geleden dat hij stierf. Het Concertgebouw zal in deze twee jaar alle symfonieën van Mahler ten gehore brengen, inclusief de onvoltooide tiende, onder leiding van onder anderen Mariss Jansons, Pierre Boulez en Bernard Haitink. Vooral Haitink is in zijn visie op Mahler, een van zijn lievelingscomponisten, zeer beïnvloed door Simon Vestdijk, die als uitmuntend muziekkenner over alle muziek van Mahler indringende essays heeft geschreven, vooral over diens symfonieën. In Over Gustav Mahler zijn alle essays van Simon Vestdijk over deze grote en nog altijd controversiële componist bijeengebracht. De essays worden voorafgegaan door ‘Het hemelse leven’, een lang, afwisselend verhalend en lyrisch gedicht van Ramsey Nasr over de vierde symfonie van Gustav Mahler.
Deze tweetalige bundel bestaat uit ruim honderd in het Nederlands herdichte teksten van Schubertliederen, i.c. van Duitse gedichten waarop Schubert liederen heeft gecomponeerd. Het zijn gedichten van Goethe (o.a. Erlkönig, Gretchen am Spinnrade, Der... Lees verder >>
Deze tweetalige bundel bestaat uit ruim honderd in het Nederlands herdichte teksten van Schubertliederen, i.c. van Duitse gedichten waarop Schubert liederen heeft gecomponeerd. Het zijn gedichten van Goethe (o.a. Erlkönig, Gretchen am Spinnrade, Der Musensohn), van Schiller, maar ook van Schlegel en van Schuberts vrienden Mayrhofer, Schober, Seidl en vele anderen.Herdichten is een waagstuk: velen achten het onmogelijk, een gedicht uit een vreemde taal in het Nederlands dezelfde inhoud en versvorm te geven. En inderdaad, afwijkingen zijn soms onontkoombaar. Bovendien ligt er een grote afstand tussen de gevoelswereld van Schuberts dichters en die van ons. Toch heeft Lau Kanen zich ten doel gesteld hun hoogromantische poëzie in het Nederlands te vertalen met behoud van betekenis, sfeer en karakter, maar ook met behoud van hun poëtische en muzikale kenmerken: metrum, rijm en zingbaarheid op de noten die Schubert er voor geschreven heeft. Iedere schrijver en componist verdient begrepen te worden naar de geest waarin hij geschreven heeft. Kanen heeft er daarom naar gestreefd, Schuberts liederen stuk voor stuk zo authentiek mogelijk te vertalen, zij het in het Nederlands van rond 2000 en niet in dat van 1800.
Wat is het mooiste Mozart-stuk? Waarom is het zo moeilijk om Mozart te spelen? Wat is het geheim van Mozart? Wenneke Savenije, muziekrecensent van NRC Handelsblad, voerde lange gesprekken met Nederlandse topmusici - onder wie Elly Ameling, Jaap van... Lees verder >>
Wat is het mooiste Mozart-stuk? Waarom is het zo moeilijk om Mozart te spelen? Wat is het geheim van Mozart? Wenneke Savenije, muziekrecensent van NRC Handelsblad, voerde lange gesprekken met Nederlandse topmusici - onder wie Elly Ameling, Jaap van Zweden, Janine Jansen, Ronald Brautigam, Ton Koopman en Tania Kross - over hun fascinatie voor Mozart.Derde editie, extra interviews met broertjes Jussen en Kristian BezuidenhoutOver Mozart gesproken is ook een boek over een halve eeuw Nederlandse muziekpraktijk en de kunst van het interpreteren. Pioniers, notenkrakers, romantici en barokspecialisten, allemaal komen ze aan bod. Bij dit boek hoort een unieke cd met ruim vier uur Mozart-spel van de ge•nterviewde musici. Nooit eerder brachten een componist en een recensent zo veel Nederlandse musici bijeen, die in 37 kleurrijke 'dubbelportretten' vaak evenveel over zichzelf als over Mozart onthullen.Door NRC Handelsblad uitgeroepen tot 'Een van de beste boeken van 2007''(...) een plezierig boek. Juist omdat de musici elkaar voortdurend tegenspreken.' Elsevier
Meer dan veertig jaar is Barend Schuurman al gefascineerd door het werk van Bach. Als dirigent raakt hij ook steeds meer genteresseerd in de achtergronden van het Libretto in samenhang en wisselwerking met Bachs muziek. Hierbij ontdekte Schuurman dat... Lees verder >>
Meer dan veertig jaar is Barend Schuurman al gefascineerd door het werk van Bach. Als dirigent raakt hij ook steeds meer genteresseerd in de achtergronden van het Libretto in samenhang en wisselwerking met Bachs muziek. Hierbij ontdekte Schuurman dat maar weinig zangers raad wisten met de teksten van Bach. Vaak wist men niet om wie of wat het handelde in het Libretto.Voor alle Bach-liefhebbers is dit dan ook een uniek boek dat meer inzicht zal geven in het werk van de meester.
NBD|Biblion recensie:
Barend Schuurman (1938) staat vooral bekend als dirigent van cantates en passies van Johann Sebastian Bach. In de reeks 'Aspektbiografie' schreef hij een werk over de Matthaus Passion, niet onmiddellijk een biografie van Bach dus. Schuurman gaat vooral in op het libretto. Wat Bach precies voelde en dacht, is moeilijk te achterhalen: er zijn geen bronnen voor. Maar uit zijn muziek en zijn keuze van teksten en tekstdichters meent Schuurman te mogen afleiden dat Bach aanleunde bij de orthodoxe Lutherse leer, maar ook bij de mystiek. Daarom was Picander, die een grote affiniteit voelde met de middeleeuwse mystiek, zijn meest geliefde dichter. Het tweede hoofdstuk wil de ontwikkeling van de Westerse spiritualiteit schetsen van 390 tot 1730, van Augustinus tot het pietisme, wat in zestien bladzijden onmogelijk is. Het derde hoofdstuk is het beste van het boek, het analyseert de structuur van de Matthaus Passion. Op het einde van het boek de volledige tekst van de Passie.
In september 1939 gaf Igor Stravinsky op Harvard een cursus van zes lessen over muzikale poëtica: over het maken van muziek. Zijn lessen laten zich lezen als een apologie, als rechtvaardiging en verdediging van zijn persoonlijke ideeën en inzichten in... Lees verder >>
In september 1939 gaf Igor Stravinsky op Harvard een cursus van zes lessen over muzikale poëtica: over het maken van muziek. Zijn lessen laten zich lezen als een apologie, als rechtvaardiging en verdediging van zijn persoonlijke ideeën en inzichten in het creatieve proces in de muziek. Stravinsky behandelt het fenomeen muziek, de compositie, de muzikale typologie (stijlen en vormen), de Russische muziek, de uitvoering en de diepere betekenis van muziek.Stravinsky bespreekt in deze prachtige lessen een keur aan componisten, de dictatuur van dirigenten, de taak van de scheppend kunstenaar en van de luisteraar, muzikale smaak en snobisme, populisme, modernisme en vertolking versus pure uitvoering.‘Muzikale poëtica werpt licht op de onlosmakelijke relatie tussen de twee aspecten van het Stravinskyaanse temperament: zijn muziek en zijn filosofie.’ – Darius Milhaud‘De kwintessens van Stravinsky’s gedachten over muziek.’ – Alfred Brendel
'Boulez-schriften nr. 3 is samengesteld uit artikelen die Pierre Boulez wijdde aan Franse componisten. Hij schenkt aandacht aan onder meer Hector Berlioz, Claude Debussy, Erik Satie en Olivier... Lees verder >>
'Boulez-schriften nr. 3 is samengesteld uit artikelen die Pierre Boulez wijdde aan Franse componisten. Hij schenkt aandacht aan onder meer Hector Berlioz, Claude Debussy, Erik Satie en Olivier Messiaen
Over Josquin des Prez, door vele tijdgenoten princeps musicorum genoemd, is niet veel bekend. Waarschijnlijk werd hij omstreeks 1455 geboren in de streek rond Doornik. Hij stierf in 1521 in Conde-sur-l"Escaut. Josquin was een van de meest gevraagde... Lees verder >>
Over Josquin des Prez, door vele tijdgenoten princeps musicorum genoemd, is niet veel bekend. Waarschijnlijk werd hij omstreeks 1455 geboren in de streek rond Doornik. Hij stierf in 1521 in Conde-sur-l"Escaut. Josquin was een van de meest gevraagde musici uit de zuidelijke Nederlanden. Hertogen, koningen en hoge geestelijken - iedereen wilde hem in dienst nemen, ook al verlangde hij een hoger salaris dan zijn collega"s. In dit boek beschrijft Willem Elders leven en werk van deze uitzonderlijke componist. Josquin sprak dezelfde muzikale taal en paste dezelfde compositietechnieken toe als zijn vakcollega"s, maar besteedde meer aandacht aan de inhoud van de tekst. Andere factoren die bijdroegen aan zijn roem, zijn de transparantie en rijkdom aan contrasten van zijn muziek en zijn grote muzikale inventiviteit. Niemand heeft zoveel "sublieme" muzikale momenten gecreeerd als Josquin. Vanwege de grote verbreiding van zijn werk kan hij worden beschouwd als "de eerste Europese musicus"
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks... Lees verder >>
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks encyclopedische" werken waarmee Bach tijdens het laatste decennium van zijn leven hulde bracht aan de eerbiedwaardige traditie van het contrapunt.
In dit monumentale werk realiseert Bach een briljante synthese tussen het constructieve (de ratio") en het emotionele (het affect"), de twee polen van de West-Europese muziek. De variatiereeks, op basis van de basso ostinato, vertoont een doordachte cyclische opbouw, gekoppeld aan een virtuoze en expressieve stilistische verscheidenheid.
Met De Goldbergvariaties van J.S. Bach schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in de Nederlandse taal over dit werk. Naast een algemene schets van de context waarin het werk ontstond, geeft hij ook een heldere toelichting bij elk van de 32 onderdelen. Dankzij deze unieke luistergids maakt de lezer op een bevattelijke manier kennis met de uitzonderlijke muzikale en expressieve rijkdom van de Goldbergvariaties.
Dit boekje is ontstaan uit de behoefte dit magistrale werk beter toegankelijk te maken voor de luisteraar. Naast een korte biografie van Bach en een toelichting op het ontstaan van de Matthäus Passion wordt ook een overzicht gegeven van de opbouw van... Lees verder >>
Dit boekje is ontstaan uit de behoefte dit magistrale werk beter toegankelijk te maken voor de luisteraar. Naast een korte biografie van Bach en een toelichting op het ontstaan van de Matthäus Passion wordt ook een overzicht gegeven van de opbouw van dit werk.
Samen met vijf andere musicologen schreef Steven Vande Moortele een toegankelijke gids over Johannes Brahms. Brahms’ oeuvre wordt er niet alleen systematisch per genre besproken, maar ook in een ruimere cultuurhistorische en biografische context... Lees verder >>
Samen met vijf andere musicologen schreef Steven Vande Moortele een toegankelijke gids over Johannes Brahms. Brahms’ oeuvre wordt er niet alleen systematisch per genre besproken, maar ook in een ruimere cultuurhistorische en biografische context gesitueerd. De auteurs gaan na wat Brahms van zijn directe voorbeelden Beethoven, Schubert en Schumann leerde en van oude meesters als Bach en Schütz. Bovendien analyseren ze hoe Brahms’ even doorwrochte als verinnerlijkte muziek, niet minder dan de muziek van zijn tijdgenoot en zogezegde tegenpool Wagner, naar de toekomst vooruitwijst.
Net als het Concertgebouwcahier rond Georg Friedrich Händel, dat eerder dit jaar verscheen, bevat het cahier rond Brahms diepgravende duiding, aangevuld met vaak prachtige en verhelderende illustraties. Zo wordt elk cahier een hebbeding voor iedereen met een passie voor muziek, muziektheater of dans.
Wat de impressionisten in de schilderkunst teweegbrachten, heeft Claude- Achille Debussy (1862-1918) voor de muziek gedaan: hij heeft haar bevrijd uit oude structuren, hij heeft vers bloed gebracht in het levende wezen dat zij is. Natuurlijk is luisteren... Lees verder >>
Wat de impressionisten in de schilderkunst teweegbrachten, heeft Claude- Achille Debussy (1862-1918) voor de muziek gedaan: hij heeft haar bevrijd uit oude structuren, hij heeft vers bloed gebracht in het levende wezen dat zij is. Natuurlijk is luisteren naar zijn werk het eerste middel om dat te ontdekken. Maar ook de duizenden brieven die Debussy schreef, geven een rijk beeld van zijn scheppend vermogen. Zijn proza is soms grillig maar altijd elegant en hoffelijk, al velt de schrijver soms een scherp oordeel over mens en muziek. Wie die brieven leest, wordt bovendien deelgenoot van de grote kring van kunstenaars die in het fin de siècle hun inspiratie ontleenden aan nieuwe elementen: aan wat uit verre oorden tot hen kwam op de grote wereldtentoonstellingen, aan de wereld van de mythologie, aan die van het kind en aan de krachten van de natuur. Uit die overvloed van brieven heeft Lucas Bunge een keuze gemaakt die recht doet aan de veelkleurige wereld van deze componist: brieven waarin hij zijn opvattingen over muziek weergeeft, over liefde en vriendschap, over zijn materiële noden en, natuurlijk, over zijn eigen werk. De samensteller wisselt de brieven af met korte levensschetsen. Bovendien wekt hij Debussy's weergaloze muziek tot leven door uit iedere periode een compositie te bespreken
Nederland ontkerkelijkt in rap tempo. Slechts een keer per jaar kunnen kerken rekenen op een vol huis: in de week voor Pasen tijdens uitvoeringen van de Johann Sebastian Bachs meesterwerk de Matthäus-Passion. Vaandeldrager van deze rijke traditie is De... Lees verder >>
Nederland ontkerkelijkt in rap tempo. Slechts een keer per jaar kunnen kerken rekenen op een vol huis: in de week voor Pasen tijdens uitvoeringen van de Johann Sebastian Bachs meesterwerk de Matthäus-Passion. Vaandeldrager van deze rijke traditie is De Nederlandse Bachvereniging die sinds 1922 onder meer uitvoeringen verzorgt in de Grote Kerk in Naarden.Sinds het jaar 2000 verschijnen in de programmaboekjes bij de uitvoeringen van De Nederlandse Bachvereniging essays die tot doel hebben de kennis over dit meesterwerk te vergroten en daarmee de luisterervaring te verdiepen. Ze zijn geschreven door een keur van internationale autoriteiten op het gebied van de muziek en het leven van Johann Sebastian Bach. Deze essays bleken zo waardevol dat De Nederlandse Bachvereniging ze heeft bewerkt en gebundeld tot een nieuwe boekuitgave.Tezamen met enkele nieuw te schrijven essays ontsluit de bundeling een aantal geheimen van de Matthäus-Passion. Het geheel wordt aangevuld met een afdruk van het facsimile van de originele tekst van Picander.
Willem van Otterloo was één van de vier belangrijkste Nederlandse dirigenten van de twintigste eeuw. Als componist liet hij een klein maar verfijnd oeuvre na. Zijn bekendste werk is de Symphoniëtta (1943), die behoort tot de meest gespeelde... Lees verder >>
Willem van Otterloo was één van de vier belangrijkste Nederlandse dirigenten van de twintigste eeuw. Als componist liet hij een klein maar verfijnd oeuvre na. Zijn bekendste werk is de Symphoniëtta (1943), die behoort tot de meest gespeelde Nederlandse composities. Van Otterloo's levensverhaal geeft een interessant tijdsbeeld van het muziekleven tussen 1928 en 1978. Hij begon zijn loopbaan als tutticellist in het Utrechts Stedelijk Orkest. Een compositieprijsvraag van het Concertgebouw in 1932 bleek bepalend voor zijn toekomst. De orkestsuite die hij instuurde, werd bekroond met de eerste prijs en hij mocht de uitvoering door het Concertgebouworkest zelf dirigeren. Het USO stelde hem in 1934 aan als tweede en in 1937 als eerste dirigent. Hij bleef aan toen het USO in 1943 werd ingezet bij de Europasender, een Duitse propagandazender. Dit kwam hem na de bevrijding te staan op een veroordeling door de Ereraad voor de muziek.In 1949 werd Van Otterloo eerste dirigent van het Residentie Orkest, dat hij bijna een kwart eeuw leidde. Het Haagse orkest ging met hem een ongekende bloeitijd tegemoet. In 1950 werd hij een van de vaste dirigenten van het nieuwe platenlabel van Philips, dat hem behalve met het RO opnamen liet maken in Berlijn, Parijs en Wenen. De vele Philips-lp's droegen bij tot zijn internationale reputatie. Na het overlijden van Eduard van Beinum in 1959 werd algemeen verwacht dat hij diens opvolger zou worden bij het Concertgebouworkest. De keuze viel echter op Bernard Haitink en Van Otterloo bleef in Den Haag. In de jaren zestig kwam Van Otterloo bij het RO onder vuur te liggen door de roep om inspraak en repertoirevernieuwing. Als gastdirigent verlegde hij zijn activiteiten deels naar het buitenland. Na zijn vertrek bij het RO in 1973 werd hij chef-dirigent van het Sydney Symphony Orchestra. In 1978 overleed hij in Australië bij een verkeersongeval.Niek Nelissen (1952) studeerde geschiedenis in Groningen. Hij is werkzaam als leraar aan het Stedelijk Gymnasium in Arnhem en als toetsdeskundige bij het Cito. Als muziekjournalist schreef hij een groot aantal artikelen voor muziektijdschriften en toelichtingen bij cd-uitgaven op muziekhistorisch gebied. De biografie van Willem van Otterloo is de handelsuitgave van het proefschrift dat hij in 2009 verdedigde aan de Radboud Universiteit Nijmegen.
Te lang is de mens Chopin verscholen gegaan achter Chopin de mythe. Zijn poëtische voorkomen, de romantische elementen in zijn muziek en zijn affaire met de romanschrijver George Sand hebben bijgedragen aan een zweem van mysterie, met plezier in stand... Lees verder >>
Te lang is de mens Chopin verscholen gegaan achter Chopin de mythe. Zijn poëtische voorkomen, de romantische elementen in zijn muziek en zijn affaire met de romanschrijver George Sand hebben bijgedragen aan een zweem van mysterie, met plezier in stand gehouden door generaties nostalgici.
De waarheid is veel boeiender dan de legende – zoals Adam Zamoyski’s zeer leesbare en compleet herziene biografie bewijst. Hoewel Chopin wordt gezien als een typisch Romantisch, was hij ten diepste in conflict met de Romantische beweging. Inde muziek was hij juist een innovatief genie, losgezongen van zijn tijd. In zaken een futloze verkwister, in de liefde timide en weifelend, in vriendschap loyaal maar veeleisend. Chopin was een man van grote klasse en complexiteit. Deze biografie doet eindelijk recht aan deze grootheid.
De historicus Adam Zamoyski werd geboren in New York, maar bracht het grootste deel van zijn leven in Engeland door. Hij publiceerde diverse biografieën en boeken over militaire geschiedenis.
Ludwig Van Beethoven wordt beschouwd als een van de grootste componisten aller tijden en hij is tot op de huidige dag uiterst populair. Dit is de eerste biografie in het Nederlandse taalgebied die het geheel van zijn leven en werk omspant. Het is het... Lees verder >>
Ludwig Van Beethoven wordt beschouwd als een van de grootste componisten aller tijden en hij is tot op de huidige dag uiterst populair. Dit is de eerste biografie in het Nederlandse taalgebied die het geheel van zijn leven en werk omspant. Het is het verhaal van een kunstenaarscarrière: het beschrijft Beethovens ontwikkeling als componist en de muziekwereld in zijn tijd. Jan Caeyers portretteert Beethoven als geniaal componist, maar gaat ook in op zijn uiterst gecompliceerde en getourmenteerde persoonlijkheid. De feiten uit het leven van Beethoven – zijn sombere jeugd, zijn sterk wisselende stemmingen, zijn verlangens, zijn relaties en conflicten met familie en vrienden, zijn verhouding met de ‘onsterfelijke geliefde’, het drama van zijn doofheid – worden verbonden met zijn werk. Jan Caeyers besteedt bovendien ruim aandacht aan de historische context, de politieke verwikkelingen binnen het Europa van eind achttiende, begin negentiende eeuw waarin Beethoven leefde, en hij gaat helder in op zijn muziek, die met de jaren complexer en eigenzinniger werd.
Driehonderd jaar geleden, in 1708, voerde Bach in M�hlhausen zijn eerste cantate uit: 'Gott ist mein K�nig'. In hetzelfde jaar componeerde hij de Actus tragicus BWV 106, volgens Schweitzer een van zijn mooiste cantates.
In het andere M�lhausen,... Lees verder >>
Driehonderd jaar geleden, in 1708, voerde Bach in M�hlhausen zijn eerste cantate uit: 'Gott ist mein K�nig'. In hetzelfde jaar componeerde hij de Actus tragicus BWV 106, volgens Schweitzer een van zijn mooiste cantates.
In het andere M�lhausen, het tegenwoordige Mulhouse, doet Albert Schweitzer in 1893 eindexamen gymnasium, waarna hij zijn orgellessen bij Charles Widor aanvangt. Schweitzer kreeg van Widor het verzoek Bachs orgelkoralen en de cultuur van het Duitse kerklied toe te lichten, omdat de Franse organisten daar totaal geen raad mee wisten.
Zo begint Nobelprijswinnaar Schweitzer aan een zoektocht naar de betekenis van de muziek van Bach, die uiteindelijk resulteert in een uitgebreide studie over hoe Bach uit te voeren en te beluisteren: het monumentale boek 'J.S. Bach', verschenen in 1908, nu honderd jaar geleden. Het is verbazingwekkend te zien hoe modern Schweitzer in zijn tijd was. Het boek beleefde recordoplagen en over de hele wereld verschenen vertalingen.
Naast alle andere talenten beschikte Schweitzer over het vermogen te schrijven. In prachtige taal beschrijft hij zijn ervaringen, zijn inzichten en zijn gedrevenheid. Schweitzer weet in diezelfde taal op indrukwekkende manier de grootheid van Bach uit te drukken. Dirigent Barend Schuurman onderzocht Schweitzers visie op Bach, en laat in zijn boek de lezer kennismaken met de werelden van beide 'grootmeesters'.
BESTEL NUKLIK HIER Omdat de visie van Schweitzer nog steeds actueel is wil Schuurman het Bachboek van Schweitzer opnieuw onder de aandacht brengen. Niet alleen van dirigenten en musici, maar ook van de luisteraar. Albert Schweitzer over Johann Sebastian Bach is dan ook bedoeld voor alle ge�nteresseerde Bachliefhebbers.
Barend Schuurman heeft grote bekendheid gekregen op het terrein van de uitvoeringspraktijk van Bachs muziek. Hij deed dat onder meer als dirigent van de Laurenscantorij in Rotterdam, waarmee hij een groot deel van de cantates, missen, motetten, passies en Weihnachtsoratorium uitvoerde.
Recensie in Katholiek Nieuwsblad, 21 november 2008:Het is dit jaar een eeuw gele�den dat het Bach-boek van Albert Schweitzer verscheen. De beroemde tweetalige musi�cus, arts, theoloog en zende�ling ontvouwde daarin een eigen en invloedrijke visie op Bachs werk. Reden voor musicus Barend Schuurman een studie te wijden aan de relatie van Bach en Schweitzer. Schuurman slaagt er uitste�kend in bij de lezer een nieuwe belangstelling voor Schweitzer op te wekken. Hoewel diens benadering van Bach tamelijk intuďtief was, is hij later door onderzoek op menig punt in het gelijk gesteld (in andere ook weerlegd). Schuurman neemt uitgebreid de ruimte om Schweitzers visie te plaat�sen in de muziekgeschiedenis. Bovendien laat hij zien dat op de achtergrond permanent een andere grote gestalte aanwezig is: Wagner! Schweitzers visie op Bach was sterk bepaald door zijn Wagnerverering. Volgens Schweitzer ging Bach de ver�keerde kant op door in zijn cantates mee te gaan met de Italiaanse mode van dacapo aria�s en recitatieven. Wagner zette dit een eeuw later recht met zijn doorgecomponeerde muziekdrama�s. Een boeiende en competente verhandeling.
