De choreograaf Alonzo King, geprezen door William Forsythe als 'een van de weinige, echte ballet masters van onze tijd', werkt met zijn gezelschap Alonzo King Lines Ballet in San Francisco. Vóór de oprichting van LINES Ballet in 1982, werkte King al... Lees verder >>
De choreograaf Alonzo King, geprezen door William Forsythe als 'een van de weinige, echte ballet masters van onze tijd', werkt met zijn gezelschap Alonzo King Lines Ballet in San Francisco. Vóór de oprichting van LINES Ballet in 1982, werkte King al voor gezelschappen over de hele wereld, waaronder het Frankfurter Ballet, het Joffrey Ballet, het Dance Theatre of Harlem, het Alvin Ailey American Dance Theatre, het Washington Ballet en de Hong Kong Ballet.Met zijn wereldwijde visie op dans trekt het LINES Ballet wereldwijd de aandacht met een combinatie van moderne dans en klassiek ballet. Alonzo King geeft zijn dansers de kans om betrokken te raken in het creatieve proces van de choreografie. Critici spreken vaak over de 'nieuwe taal' of 'heruitvinding van de vorm' van King's choreografieën.Triangle of the SquinchesMuziek van Mickey Hart / / Visueel ontwerp Christoper HaasDust and LightMuziek van Arcangelo Corelli en Francis PoulencScheherazadeMuziek van Zakir Hussain ( Nikolaj Rimski-Korsakov)/ / Visueel ontwerp Robert Rosenwasser‘Alonzo King is een van de weinige, echte Ballet Masters van onze tijd. Zijn intimiteit met de omvangrijke ballet geschiedenis maakt zijn choreografie rijk met de complexe brekingen die een volledige beheersing van de complexiteit van kunst tonen.’ William Forsythe‘Het meest geavanceerde modernisme in klassieke dans. Het aantal ballet choreografen die uitsluitend leven en creëren in het heden zijn net zo zeldzaam als een vallende ster. ‘Los Angeles Times.Bonus: Alonzo King - Poet of Dance (documentaire)Geluidsformaat: PCM Stereo, DD5.1 - Beeldformaat: 16:9Ondertiteling: GB,DE,FR,ES - Speelduur: 138 min + 22min bonus
STUDIO PRODUCTIE: KERNER STUDIOS, SAN FRANCISCO, 2011ALONZO KING LINES BALLETChoreografie - ALONZO KING
BLURAY
Bodas de sangre (Bloedbruiloft)vertelt het verhaal van een bruid die op haar huwelijksnacht, weg loopt met haar vroegere geliefde, nu een getrouwde man met een kind. Haar furieuze man volgt hen en er volgt een gevecht van leven op dood tussen de twee... Lees verder >>
Bodas de sangre (Bloedbruiloft)vertelt het verhaal van een bruid die op haar huwelijksnacht, weg loopt met haar vroegere geliefde, nu een getrouwde man met een kind. Haar furieuze man volgt hen en er volgt een gevecht van leven op dood tussen de twee mannen. Choreograaf Antonio Gades produceerde dit ballet in 1974. Dit ballet is de essentie van het werk van Federico Garcia Lorca, een dichter en toneelschrijver wiens visie hier versmolten is met die van het oude Spanje.Suite Flamenca bestaat uit zeven stukken traditionele flamenco dans, solo's, duetten en groeps dansen, gepresenteerd met een eigen unieke Gades esthetiek van de flamenco dans. De Gades interpretatie werd in eerste instantie omschreven als avant-garde, maar wordt nu beschouwd als klassiek. Met feilloze solo optredens van Stella Arauzo en Miguel Lara en dansers uit de Compania Antonio Gades. Dit is een voorstelling om van te genieten.Geluidsformaat: PCM Stereo, DTS 5.1 - Beeldformaat: 16:9
Choreografie - Antonio Gades , Carlos SauraBride - Cristina CarneroLeonardo - Angel GilMother - Vanesa VentoGroom - Joaquin MuleroWoman - Maite ChicoRegie - Stella ArauzoDecor - Francisco Nieva
Geproduceerd door Antonio Gades in samenwerking met Carlos Saura. Deze weergaloze productie laat zien hoe de explosieve kracht en de intensiteit van het gevoel in de traditionele Spaanse flamenco, deze Carmen vorm geeft met de zwoele passie, aardse... Lees verder >>
Geproduceerd door Antonio Gades in samenwerking met Carlos Saura. Deze weergaloze productie laat zien hoe de explosieve kracht en de intensiteit van het gevoel in de traditionele Spaanse flamenco, deze Carmen vorm geeft met de zwoele passie, aardse emoties, liefde en rivaliteit. Vanesa Vento leeft en ademt Carmen, met nadruk op de vele aspecten van dit karakter, vrouw, gepassioneerd en vrijheidsstrijder. Maar Carmen's karakter wordt haar eigen ondergang als ze de liefde van Don Jose's (Angel Gil) verwerpt voor die van de stierenvechter (Jairo Rodriguez). Als bezeten door een pijnlijke wanhoop doodt Don Jose haar.Gefilmd in High Definition in het Teatro Real, Madrid ter ere van de 75ste verjaardag van Gades.Antonio Gades is een van de invloedrijkste figuren in de Spaanse flamenco. Hij speelde een belangrijke rol in het genre erkend te krijgen door de hedendaagse kunstwereld. Gades startte met de uitvoering van zijn choreografie voor Georges Bizet's 'Carmen' in de jaren 60. Die uiteindelijk het Teatro alla Scala, Milaan haalde. Dit was een van zijn meest succesvolle balletten. Het werd ook verfilmd door Carlos Saura in 1983, een film die een Oscar-nominatie kreeg en de Jury Award won op het Festival van Cannes.Geluidsformaat: PCM Stereo, DTS 5.1 - Beeldformaat: 16:9
Choreografie - Antonio Gades , Carlos SauraCarmen - Vanesa VentoDon José - Angel GilHusband - Joachuin MuleroBullfighter - Jairo RodriguezRegie - Stella ArauzoDecor - Antonio Saura
Giselle is het klassieke ballet en met al zijn grootsheid en gratie wordt het algemeen beschouwd als de apotheose van het Romantische Ballet. De opname op deze DVD is gebaseerd op de versie uitgevoerd in de Parijse Opera in 1991. Deze versie was weer... Lees verder >>
Giselle is het klassieke ballet en met al zijn grootsheid en gratie wordt het algemeen beschouwd als de apotheose van het Romantische Ballet. De opname op deze DVD is gebaseerd op de versie uitgevoerd in de Parijse Opera in 1991. Deze versie was weer gebaseerd op de St Petersburg versie met de choreografie van Patrice Bart en Eugène Polyakov, beide Petipa specialisten.Het decor is in 1924 ontworpen door Alexandre Benois en tot op de dag van vandaag een ijkpunt bij de productie van dit ballet.Deze productie bestond uit de sterren:Laëtitia Pujol danst de hoofdrol , een combinatie van vlekkeloze techniek en haar bijzondere gevoel voor gratie.Nicolas Le Riche, een internationaal zeer gerespecteerde danser als tegenspeler van Pujol.. Le Riche maakt sinds 1988 deel uit van het gezelschap en is wereldberoemd om zijn kracht, elegantie en schoonheid van expressie. Marie-Agnès Gillot in de rol van Myrtha, the Queen of the Wilis en Wilfried Romoli is de jonge man Hilarion die verliefd is op Giselle.Geluids Formaat: PCM Stereo, DTS 5.0, DD 5.0 Beeld Formaat: 16:9 - Speelduur: 111 min
LIVE OPNAME OPÉRA NATIONAL DE PARIS, 2006 LAËTITIA PUJOL, NICOLAS LE RICHE, MARIE-AGNÈS GILLOT, WILFRIED ROMOLI Dirigent - PAUL CONNELLY Choreografie - JEAN CORALLI & JULES PERROT (1841) MARIUS PETIPA (1887) PATRICE BART AND EUGÈNE POLYAKOV (1991) Décor ALEXANDRE BENOIS (1924)Kostuums ALEXANDRE BENOIS, (uitgevoerd doorCLAUDIE GASTINE )
Musik: Sergej Prokofieff;Choreographie: Matthew HartErzähler: Will KempSound: stereo/DTS 5.1Bild: WSLaufzeit: 30 Min.Regionalcode:0
Künstler: Royal Ballet Sinfonia, Paul Murphy... Lees verder >>
Musik: Sergej Prokofieff;Choreographie: Matthew HartErzähler: Will KempSound: stereo/DTS 5.1Bild: WSLaufzeit: 30 Min.Regionalcode:0
Künstler: Royal Ballet Sinfonia, Paul Murphy
Ballet meester en choreograaf Patrice Bart duikt in het verleden van de Parijse Opera en brengt het beroemde beeld van Degas tot leven. Van de repetitieruimtes naar het Cabaret du Chat Noir, het ballet tovert een kleurrijk tijdperk en de levendige wereld... Lees verder >>
Ballet meester en choreograaf Patrice Bart duikt in het verleden van de Parijse Opera en brengt het beroemde beeld van Degas tot leven. Van de repetitieruimtes naar het Cabaret du Chat Noir, het ballet tovert een kleurrijk tijdperk en de levendige wereld van het theater. De oprichting van La Petite Danseuse de Degas was de vrucht van een lang proces dat dateert vanuit 1997. Toen Martine Kahane, hoofdconservator en directeur van het culturele dienst van de Parijse Opera, een tentoonstelling presenteerde over de tutu in het Palais Garnier. Niet lang daarna, nam het Musee d'Orsay contact met haar op en vroeg haar om samen te werken met de kostuum afdeling van de Opera om van het beroemde standbeeld de tutu, dat het beeld van Edgar Degas siert, te renoveren. In het onderzoek dat volgde, werd ze nieuwsgierig naar de identiteit van het model.Uit het onderzoek bleek dat La Petite Danseuse veertien jaar was en Marie Van Goethem heette, de dochter van Belgische ouders die zich met hun drie dochters vestigde zich in een arme wijk van Parijs. Na de dood van de vader, probeerde de moeder geld te verdienen door de dochters in te schrijven bij de Parijse Opera Ballet School en door ze te laten poseren voor kunstenaars in hun ateliers. Talrijke tentoonstellingen, boeken en films zijn reeds gewijd aan Degas en dans. Echter nog nooit een choreografische voorstelling. Het project, toevertrouwd aan choreograaf Patrice Bart en componist Denis Levaillant, kreeg vorm rond een centraal thema: de intrinsieke moderniteit van een 19e-eeuws verhaal in muziek en de taal van het podium te vertalen. Vanuit het onderzoek, werd het ballet een zoektocht teneinde de fantasierijke wereld van de klassieke dans weer te geven middels de beelden van Degas. Het verhaal werd het uitgangspunt voor een breder onderzoek van de Opera van Parijs, een plaats doordrenkt met herinneringen aan de voortdurende spanning tussen inspanning en prestaties, het sublieme en het beschamende. De beelden Degas zijn hiervan de perfecte getuigenis.BONUS: Interviews metPatrice Bart, Denis Levaillant, Brigitte Lefèvre and Martine KahaneGeluidsformaat: PCM Stereo, DD 5.1 - Beeldformaat: 16:9 Ondertiteling: DE, GB, FR , IT, ES (bonus) - Speelduur: 112 min +20min
LIVE OPNAME VANUIT HET OPÉRA GARNIER, PARIS 2010Original idea by PATRICE BART & MARTINE KAHANE Choreography by PATRICE BART – Music by DENIS LEVAILLANTThe Little Dancer - CLAIREMARIE OSTAThe Etoile Dancer - DOROTHÉE GILBERTThe Ballet Master - MATHIEU GANIOThe Subscription Holder - JOSÉ MARTINEZThe Man in Black - BENJAMIN PECHDirigent - KOEN KESSELSDecor - EZIO TOFFOLUTTIKostuums - SYLVIE SKINAZIOrkest en Ballet - OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Choreograaf Angelin Preljocaj put inspiratie uit het thema van Siddharta voor het originele nieuwe ballet, dat hij creëerde voor het Parijse Opera Ballet. Het is een herziening van het verhaal van de persoon die zou uitgroeien tot de Ontwaakte of... Lees verder >>
Choreograaf Angelin Preljocaj put inspiratie uit het thema van Siddharta voor het originele nieuwe ballet, dat hij creëerde voor het Parijse Opera Ballet. Het is een herziening van het verhaal van de persoon die zou uitgroeien tot de Ontwaakte of Boeddha. Met zijn persoonlijke interpretatie onderzoekt hij de thema's op nieuwe uitdagingen, beproevingen en offers in de zoektocht naar het absolute. Die verder gaat dan louter het verhaal. Hij onthult de kwellingen en de mysteries van een lange innerlijke reis, bezaaid met valkuilen, onzekerheden en twijfels.Preljocaj deelt zijn reis met twee kunstenaars met een sterke persoonlijkheid: Bruno Mantovani, de briljante, jonge Franse componist en Claude Levêque, de beeldend kunstenaar en scenograaf, met zijn krachtige vermogen om te dromen van nieuwe ruimtes in onze tijd.“Nicolas Le Riche campe un Siddharta d‘une jeunesse solaire. Au soir de la première, le public a longuement ovationné les artistes.” Le Figaro “… staande ovaties voor Preljocaj en zijn dansers…” The Observer Geluids Formaat: LPCM Stereo, DD 5.1 - BeeldFormaat: 16:9 Speelduur: 100 minChoreografie - ANGELIN PRELJOCAJ Muziek - BRUNO MANTOVANI Siddharta - NICOLAS LE RICHE L’Eveil - AURÉLIE DUPONT Le Roi - WILFRIED ROMOLI Dirigent - SUSANNA MÄLKKI Decor - CLAUDE LÉVÊQUE Kostuum ontwerp - OLIVIER BÉRIOT LE CORPS DE BALLET en OPÉRA NATIONAL DE PARIS
Met Isabelle Guardin, Laurent Hilaire, Elisabeth Platle, Lionel Delanoe, Francis Malovik
Paris Opera House COMPANY: Paris Opera Ballet Orkest: Paris Opera Orchestra Dirigent: Michel Queval - Choreograaf: Rudolf Nureyev ;Documentaire
Speelduur 134... Lees verder >>
Met Isabelle Guardin, Laurent Hilaire, Elisabeth Platle, Lionel Delanoe, Francis Malovik
Paris Opera House COMPANY: Paris Opera Ballet Orkest: Paris Opera Orchestra Dirigent: Michel Queval - Choreograaf: Rudolf Nureyev ;Documentaire
Speelduur 134 minuten
Giselle is het klassieke ballet en met al zijn grootsheid en gratie wordt het algemeen beschouwd als de apotheose van het Romantische Ballet. De opname op deze DVD is gebaseerd op de versie uitgevoerd in de Parijse Opera in 1991. Deze versie was weer... Lees verder >>
Giselle is het klassieke ballet en met al zijn grootsheid en gratie wordt het algemeen beschouwd als de apotheose van het Romantische Ballet. De opname op deze DVD is gebaseerd op de versie uitgevoerd in de Parijse Opera in 1991. Deze versie was weer gebaseerd op de St Petersburg versie met de choreografie van Patrice Bart en Eugène Polyakov, beide Petipa specialisten.Het decor is in 1924 ontworpen door Alexandre Benois en tot op de dag van vandaag een ijkpunt bij de productie van dit ballet.Deze productie bestond uit de sterren:Laëtitia Pujol danst de hoofdrol , een combinatie van vlekkeloze techniek en haar bijzondere gevoel voor gratie.Nicolas Le Riche, een internationaal zeer gerespecteerde danser als tegenspeler van Pujol.. Le Riche maakt sinds 1988 deel uit van het gezelschap en is wereldberoemd om zijn kracht, elegantie en schoonheid van expressie. Marie-Agnès Gillot in de rol van Myrtha, the Queen of the Wilis en Wilfried Romoli is de jonge man Hilarion die verliefd is op Giselle.LAËTITIA PUJOL, NICOLAS LE RICHE, MARIE-AGNÈS GILLOT, WILFRIED ROMOLI Dirigent - PAUL CONNELLY Choreografie - JEAN CORALLI & JULES PERROT (1841) MARIUS PETIPA (1887) PATRICE BART AND EUGÈNE POLYAKOV (1991) Décor ALEXANDRE BENOIS (1924)Kostuums ALEXANDRE BENOIS, (uitgevoerd doorCLAUDIE GASTINE
Speelduur: 111 min
Blu-Ray is niet afspeelbaar op normale dvdspelers
Choreografie George Balanchine ; Ballet of the Opéra national de Paris. Op muziek van Fauré, Strawinsky; Tchaikovski ; speelduur 152 minuten ( inclusief de documentairefilm "George Balanchine... Lees verder >>
Choreografie George Balanchine ; Ballet of the Opéra national de Paris. Op muziek van Fauré, Strawinsky; Tchaikovski ; speelduur 152 minuten ( inclusief de documentairefilm "George Balanchine forever")
Met de hele familie naar de Notenkraker gaan is in vele landen al jaren een traditie. Nu is het ook in Nederland een traditie. Het werd duidelijk dat ook Nederland deze traditie omarmde in 1996, toen het Nationale Ballet zijn eigen versie van het... Lees verder >>
Met de hele familie naar de Notenkraker gaan is in vele landen al jaren een traditie. Nu is het ook in Nederland een traditie. Het werd duidelijk dat ook Nederland deze traditie omarmde in 1996, toen het Nationale Ballet zijn eigen versie van het beroemde sprookjes ballet presenteerde. Het is een magische productie, die de harten van meer dan 250.000 mensen heeft veroverd tot nu toe.Choreografen Toer van Schayk en Wayne Eagling creëerde een Notenkraker voor de kinderen en volwassenen van vandaag. Het is dynamisch en spannend en minder zoet dan normaal. Ze hebben ook gekozen voor een Nederlands tintje bij de interpretatie van het verhaal, met schaatsers op de grachten en een woonkamer die verandert in een besneeuwd bos. In tegenstelling tot het oorspronkelijke verhaal, is de productie door Eagling en Van Schayk (die ook de prachtige decors en kostuums ontwierp) niet gesitueerd op kerstavond in een Duitse stad, maar tijdens de St. Nicolaas festiviteiten in Amsterdam, rond 1810.Bonus: Behind the Scenes. “The Nutcracker overtreft alle verwachtingen.” De Telegraaf “ Een productie vol met magische momenten.” Dance EuropeGeluidsformaat: PCM Stereo, DD5.1 - Beeldformaat: 16:9Ondertiteling: GB,DE,FR - Speelduur: 108 min + 27min bonus
ANNA TSYGANKOVA - MATTHEW GOLDING - HET NATIONALE BALLETClara Staalboom - Anna TsygankovaPrince - Matthew GoldingNutcracker - James StoutMouse King - Alexander ZhembrovskyyHOLLAND SYMFONIA - Dirigent Ermanno Florio Choreografie - Toer van Schayk& Wayne Eagling Décor en kostuum ontwerp - Toer van Schayk
Fuenteovejuna is gebaseerd op een ware gebeurtenis en gaat over de mensen uit een dorp in Cordoba, dat bestuurd wordt door een tirannieke commandant wiens acties van droit de seigneur, geweld en misbruik intense haat opwekken. Op een dag kiezen de... Lees verder >>
Fuenteovejuna is gebaseerd op een ware gebeurtenis en gaat over de mensen uit een dorp in Cordoba, dat bestuurd wordt door een tirannieke commandant wiens acties van droit de seigneur, geweld en misbruik intense haat opwekken. Op een dag kiezen de dorpelingen voor hun vrijheid en ze nemen het recht in eigen handen. Wanneer de dorpelingen worden ondervraagd door een magistraat, die gestuurd is om vast te stellen wie ervoor verantwoordelijk is, antwoordt iedere inwoner;'ik'. Met andere woorden, 'Fuente Ovejuna deed het'.Fuenteovejuna werd voor het eerst opgevoerd in 1994 in Genua en wordt beschouwd als het ultieme werk van de Spaanse dans, een blauwdruk van zuiverheid en precisie. Uitgevoerd door de Compania Antonio Gades in het Teatro Real, Madrid, ter gelegenheid van de 75ste verjaardag van Gades.Geluidsformaat: PCM Stereo, DTS 5.1 - Beeldformaat: 16:9
Choreografie - Antonio GadesLaurencia - Cristina CarneroFrondoso - Angel GilComendador - Joaquin MuleroMayor - Alberto FerreroRegie - Stella ArauzoDecor - Pedro Moreno
Beleef samen met Mary een betoverend avontuur wanneer haar notenkraker tot leven komt en haar meetroont naar een magisch koninkrijk vol fantastisch speelgoed, heerlijke suikerbonen en dansende feeën. Ze ontdekt echter al snel dat de boosaardige... Lees verder >>
Beleef samen met Mary een betoverend avontuur wanneer haar notenkraker tot leven komt en haar meetroont naar een magisch koninkrijk vol fantastisch speelgoed, heerlijke suikerbonen en dansende feeën. Ze ontdekt echter al snel dat de boosaardige Rattenkoning het rijk bedreigt! Als ze de notenkraker wil redden, moet Mary een verborgen geheim blootleggen, zodat ze de prins kan bevrijden en zijn troon veilig stellen.De film is gebaseerd op het verhaal dat de Russische componist Tchaikovsky inspireerde tot het schrijven van de muziek voor het wereldberoemde ballet, en bevat acht nieuwe meeslepende liedjes van Oscar winnaar en tekstschrijver Tim Rice (The Lion King, Evita). Daarnaast kan deze gloednieuwe filmversie zich prijzen met een fantastische sterrencast.
Gebaseerd op het toneelstuk: A Midsummer Night’s Dream van WILLIAM SHAKESPEARE
Laat u verrassen door de kleurrijke fantasie en betovering van een Shakespeare klassieker, prachtig geënsceneerd door Les Ballets de Monte-Carlo - onder het... Lees verder >>
Gebaseerd op het toneelstuk: A Midsummer Night’s Dream van WILLIAM SHAKESPEARE
Laat u verrassen door de kleurrijke fantasie en betovering van een Shakespeare klassieker, prachtig geënsceneerd door Les Ballets de Monte-Carlo - onder het voorzitterschap van ZKH de prinses van Hannover. Prachtige dans - en fantasierijke decors en kostuums - brengen de extatische en elegante erotiek van de klassieke fantasie van Shakespeare tot leven.De internationaal gerenommeerde choreograaf Jean-Christophe Maillot, verenigt theater, dans en muziek op briljante wijze (inclusief de boeiende muziek van Mendelssohn's) in een sprookjesachtige wereld van ondeugende elfjes en stervelingen. Ongelukkige mensen verstrikt in het net van hun eigen onbewuste impulsen zweven in een droomachtige wereld op de vleugels van de gekste verlangens. Dit visueel verbluffende ballet verweeft kleine dansen, theatrale scènes, expressieve mimiek en zelfs circusacts tot een boeiend verhaal met behulp van imposante mythische personages. De talrijke personages worden meegenomen in een lawaaierige, komische, acrobatische dans en maken vrolijke grappen, voeren onbescheiden, ondeugende trucs uit en tonen frivole erotiek. Een van de grote verdiensten van het ballet komen van de dansers zelf, die met uitbundig enthousiasme en superieur acteren en dansen hun rollen vormgeven.„Maillot heeft de reputatie de danswereld te verrassen ...met een enorme passie voor vernieuwing.“The New York TimesGeluids Formaat: PCM Stereo, DD 4.1 - Beeld Formaat: 16:9 Speelduur: 101 min
OPGENOMEN IN HET GRIMALDI FORUM MONACO, 2009Gebaseerd op het toneelstuk: A Midsummer Night’s Dream van WILLIAM SHAKESPEARELES BALLETS DE MONTE-CARLOChoreografie & Film - JEAN-CHRISTOPHE MAILLOTMuziek - FELIX MENDELSSOHN, DANIEL TERUGGI, BERTRAND MAILLOTKostumes - PHILIPPE GUILLOTELScenography - ERNEST PIGNON-ERNEST
Don Quichot - publieks favoriet bij de grootste dansgezelschappen wereldwijd - is een schitterende weergave van verlichte geesten, virtuositeit en Spaans temperament. De flamboyante sprongen, pirouettes en duizelingwekkende scherpe pointe zijn standaard... Lees verder >>
Don Quichot - publieks favoriet bij de grootste dansgezelschappen wereldwijd - is een schitterende weergave van verlichte geesten, virtuositeit en Spaans temperament. De flamboyante sprongen, pirouettes en duizelingwekkende scherpe pointe zijn standaard kenmerken van deze productie en geven de dansers volop gelegenheid om te pronken met hun technische bekwaamheid.Maar het komische verhaal gebaseerd op Cervantes meesterwerk stelt hoge eisen aan het acteer vermogen van de dansers.De toonaangevende Russische choreograaf Alexei Ratmansky heeft zich voor deze productie laten inspireren door het libretto van de eerste versie van Don Quichot van Marius Petipa uit 1869. De voormalige artistiek leider van het Bolshoi Ballet en Artist in Residence van het American Ballet Theatre heeft nu zijn eigen nieuwe elementen en choreografie toegevoegd aan het ballet. De moderne ontwerpen voor het ballet, van de beroemde Franse ontwerper Jerôme Kaplan, verwijzen naar de tijden van Cervantes.Bonus: Behind the Scenes. Gefilmd door een danser met behulp van een “bodycam” op het podium gedurende de repetitie van Act One. Interviews met de acteurs en belangrijkste dansers.“Een magisch ballet moment.” Frankfurter Allgemeine Zeitung “ Don Quichot is een hit ... Anna Tsygankova en Matthew Golding vormen een droom paar.” De TelegraafGeluidsformaat: PCM Stereo, DD5.1 - Beeldformaat: 16:9Ondertiteling: GB
ANNA TSYGANKOVA - MATTHEW GOLDING - HET NATIONALE BALLETPETER DE JONG (MAXI) - Don QuichotKAREL DE ROOIJ (MINI) - Sancho Panza HOLLAND SYMFONIA - Dirigent KEVIN RHODES Choreografie - MARIUS PETIPA & ALEXANDER GORSKY Productie/Chroreografie - ALEXEI RATMANSKY Décor en kostuum ontwerp - KAPLAN
3 Balletten van Wayne McGregor:Chroma;Infra;LimenMuziek: Joby Talbot & Jack Whit, Max Richter, Kajija Saariaho
The Royal Ballet, Robert Clark, Max Richter Quintet, Covent Garden Orchestra, Daniel Capps, Barry Wordsworth ; 98... Lees verder >>
3 Balletten van Wayne McGregor:Chroma;Infra;LimenMuziek: Joby Talbot & Jack Whit, Max Richter, Kajija Saariaho
The Royal Ballet, Robert Clark, Max Richter Quintet, Covent Garden Orchestra, Daniel Capps, Barry Wordsworth ; 98 minuten
Met het Covent Garden Orchestra, Barry Wordsworth. Choreographie: Kenneth MacMillan
Speelduur 159 MinutenSpecials:Cast GalleryCostumesPrincipals in Rehearsal
(Blu-ray is niet afspeelbaar in normale... Lees verder >>
Met het Covent Garden Orchestra, Barry Wordsworth. Choreographie: Kenneth MacMillan
Speelduur 159 MinutenSpecials:Cast GalleryCostumesPrincipals in Rehearsal
(Blu-ray is niet afspeelbaar in normale DVD-spelers!)
Acosta · Rojo · The Royal Ballet · Royal Ballet Sinfonia · Gruzin
CUBAN SUPERSTAR CARLOS ACOSTA DANCES ROMEO IN MACMILLAN'S TIMELESS VERSION OF THE SHAKESPEARE/PROKOFIEV CLASSIC BALLET 'ROMEO & JULIE
speelduur 2 uur 17 min
Muziek van BRUNO MORETTI gebaseerd op CLAUDIO MONTEVERDI Vladimir Malakhov - Polina Semionova - Beatrice Knop Mikhail Kaniskin - Dmitry Semionov - Elisa Carrillo Cabrera Shoko Nakamura - Michael Banzhaf - Leonard Jakovina Staatsballett Berlin... Lees verder >>
Muziek van BRUNO MORETTI gebaseerd op CLAUDIO MONTEVERDI Vladimir Malakhov - Polina Semionova - Beatrice Knop Mikhail Kaniskin - Dmitry Semionov - Elisa Carrillo Cabrera Shoko Nakamura - Michael Banzhaf - Leonard Jakovina Staatsballett Berlin Staatskapelle Berlin - Dirigent PAUL CONNELLY Choreografie - MAURO BIGONZETTI Licht en décor - CARLO CERRI Kostuums - KRISTOPHER MILLAR, LOIS SWANDALE „Een meesterwerk boordenvol choreografische mysteries“ Berliner Morgenpost Caravaggio, geboren als Michelangelo Merisi, staat bekend om zijn schilderijen met een dramatische intensiteit. Caravaggio waagde zich zijn hele leven buiten de grenzen van het “geoorloofde”. He was bekend om zijn werk en de ruwe oppositie die hij ervaarde m.b.t. zijn buitengewone realisme in het schilderen van mensen. Vanwege zijn gepassioneerde persoonlijkheid had hij regelmatig conflicten met mensen om hem heen en de wet. Een van de kritieken op zijn werk was het extreme contrast tussen helder en donker, licht en schaduw. Mauro Bigonzetti is een van de meest vooraanstaande choreografen van het Italiaanse ballet, die zichzelf wist los te maken van de overheersing van de klassieke Operahuizen in de jaren 80. Hij creeerde met name choreografien voor het Aterballetto in Reggio Emilia. “Wanneer ik denk aan Caravaggio, dan denk ik aan zijn werk en aan hem als mens. Deze twee kanten van het menselijk bestaan interes-seren mij in het bijzonder. De relatie tussen deze twee werelden vormen de inspiratie voor zijn werk: het innerlijke aan de ene kant – en hoe zich dat artistiek uit aan de andere kant.” Mauro Bigonzetti heeft CARAVAGGIO ontwikkeld in samenwerking met het Staatsballett Berlin. Geluids Formaat: PCM Stereo, DD 5.1, DTS 5.1 Beeld Formaat: 16:9 Menu Taal: GB Ondertiteling (Bonus): GB, DE, FR, ES, IT, RU Speelduur: 90 min Dans + 29 min Bonus
(Blu-ray is niet afspeelbaar in normale DVD-spelers!)
La La La Human Steps
speelduur 138 minuten
The multi-award-winning dance film Amelia (2002) explores the use of point technique using extended intertwining solos, complex partnering sequences and extreme speed to generate powerful performances with... Lees verder >>
La La La Human Steps
speelduur 138 minuten
The multi-award-winning dance film Amelia (2002) explores the use of point technique using extended intertwining solos, complex partnering sequences and extreme speed to generate powerful performances with unexpected moments of tender emotion and serenity. Lock uses intricate choreography for both camera and dancers, creating amazing and constantly shifting points of view. Trademark performances, brilliant and relentless, combined with the delicate sensual lighting of Andre Turpin and the minimalist environment of a giant wooden box with rounded forms that seems to have no exit, create a disturbingly exquisite and moving experience. The original score, written by David Lang for violin, cello, piano and voice, combines evocative minimalism with lyrics from five of Lou Reed's most famous works, created in the 60s for the Velvet Underground.
(Blu-ray is niet afspeelbaar in normale DVD-spelers!)
