De Johannes Passion van Bach heeft vele harten geraakt. Maar nog nooit eerder was het voor Nederlandse luisteraars mogelijk om te ervaren wat Bach bedoelde te bereiken: dat zij het lijdensverhaal hier en nu zouden beleven.
Tien jaar vertaalwerk... Lees verder >>
De Johannes Passion van Bach heeft vele harten geraakt. Maar nog nooit eerder was het voor Nederlandse luisteraars mogelijk om te ervaren wat Bach bedoelde te bereiken: dat zij het lijdensverhaal hier en nu zouden beleven.
Tien jaar vertaalwerk resulteerde in een poëtische vertaling van Bachs meesterwerk, die in 2012 de wereldpremière beleefde in het Amsterdamse Concertgebouw en zeer lovend werd ontvangen.
Het tekstboek geeft de achtergronden en de Nederlandse en Duitse originele tekst; de partituur biedt naast de muziek eveneens de achtergronden. Musicus Maarten den Dulk wil met zijn vertaling niet Bachs verhaal in een populair geseculariseerd jasje steken. Het gaat hem juist om de beleving zoals Bach die zijn luisteraars wilde bieden door hen te laten opgaan in muziek en tekst, zonder dat zij in een tekstboekje op zoek hoefden gaan naar de vertaling.
De Johannes Passion van Bach heeft vele harten geraakt. Maar nog nooit eerder was het voor Nederlandse luisteraars mogelijk om te ervaren wat Bach bedoelde te bereiken: dat zij het lijdensverhaal hier en nu zouden beleven.
Tien jaar vertaalwerk... Lees verder >>
De Johannes Passion van Bach heeft vele harten geraakt. Maar nog nooit eerder was het voor Nederlandse luisteraars mogelijk om te ervaren wat Bach bedoelde te bereiken: dat zij het lijdensverhaal hier en nu zouden beleven.
Tien jaar vertaalwerk resulteerde in een poëtische vertaling van Bachs meesterwerk, die in 2012 de wereldpremière beleefde in het Amsterdamse Concertgebouw en zeer lovend werd ontvangen.
Het tekstboek geeft de achtergronden en de Nederlandse en Duitse originele tekst; de partituur biedt naast de muziek eveneens de achtergronden. Musicus Maarten den Dulk wil met zijn vertaling niet Bachs verhaal in een populair geseculariseerd jasje steken. Het gaat hem juist om de beleving zoals Bach die zijn luisteraars wilde bieden door hen te laten opgaan in muziek en tekst, zonder dat zij in een tekstboekje op zoek hoefden gaan naar de vertaling.
Ok seperaat leverbaar: het tekstboek: E 12,90
Rijk geïllustreerde biografie van Diepenbrock met een uitgebreide werkbeschrijving.Alphons Diepenbrock werd 150 jaar geleden, op 2 september 1862, in Amsterdam geboren. Tussen 1900 en 1920 was hij zonder enige twijfel de bekendste en meest gevierde... Lees verder >>
Rijk geïllustreerde biografie van Diepenbrock met een uitgebreide werkbeschrijving.Alphons Diepenbrock werd 150 jaar geleden, op 2 september 1862, in Amsterdam geboren. Tussen 1900 en 1920 was hij zonder enige twijfel de bekendste en meest gevierde componist van Nederland. Gedurende die jaren was hij nauw verbonden aan het nog jonge Concertgebouworkest en chef-dirigent Willem Mengelberg. Hij onderhield daarnaast sinds zijn studentenjaren nauwe banden met de Tachtigers, en tal van intellectuelen en kunstenaars, onder wie Gustav Mahler. Diepenbrock was opgeleid tot classicus, maar zijn hart lag van jongs af aan bij de muziek. Als componist heeft hij zich vrijwel uitsluitend met vocale muziek beziggehouden; hij schreef vele liederen, met piano en met orkest. Met zijn orkestliederen ontwikkelde hij een genre dat in die tijd vrijwel onbekend was. De religieuze en liturgische werken die hij componeerde getuigen van het nieuwe elan binnen de rooms-katholieke kerk in de laatste decennia van de negentiende eeuw, al had de kerk lange tijd grote moeite met zijn geavanceerde muzikale taal.
Simeon ten Holt werd in 1923 geboren in Bergen. In de jaren vijftig ontwikkelde hij een eigen toonsmethodiek die hij ‘de diagonaalgedachte’ noemde. In de jaren zeventig keerde hij terug naar de tonaliteit. Concerten zijn meestal uitverkocht en cd’s... Lees verder >>
Simeon ten Holt werd in 1923 geboren in Bergen. In de jaren vijftig ontwikkelde hij een eigen toonsmethodiek die hij ‘de diagonaalgedachte’ noemde. In de jaren zeventig keerde hij terug naar de tonaliteit. Concerten zijn meestal uitverkocht en cd’s verschenen in vele uitvoeringen. Ten Holt bereikte als enige levende componist een plaats in de Klassieke Top 100 Aller Tijden. Zondag 25 november, precies twee maanden voor zijn negentigste verjaardag, overleed hij. Simeon ten Holt liet zich voor het boek Canto Ostinato, dat 18 januari verschijnt, uitgebreid interviewen door Wilma de Rek. ‘Muziek heeft alles met sensualiteit te maken,’ zegt hij. ‘Zonder libido geen muziek.’ Bovendien komt een aantal uitvoerders van het stuk aan het woord (Polo de Haas en Kees Wieringa, Sandra en Jeroen van Veen, Ivo Janssen) en bewonderaars als Paul Witteman, Joke Hermsen en Angela Groothuizen.Geen enkel hedendaags klassiek muziekstuk heeft zoveel impact gehad als Canto Ostinato van Simeon ten Holt, een minimalistisch werk voor meerdere piano’s. De componist schreef het in de jaren zeventig van de vorige eeuw, maar de populariteit ervan is de afgelopen decennia alleen maar toegenomen. Canto Ostinato gaat over tijd en ruimte. De uitvoerders bepalen met hoeveel piano’s en eventueel andere instrumenten het werk wordt uitgevoerd. Het boek bevat naast de bijzondere interviews ook een cd-opname van het stuk door pianoduo Sandra en Jeroen van Veen, een dvd met concertopnames waarin de veelzijdigheid van de compositie wordt belicht, en de integrale bladmuziek.Wilma de Rek is journalist bij de Volkskrant en auteur van Allemaal losers, van de Encyclopedie der Nederlanden (samen met Bert Wagendorp) en van De stijl van de leider (samen met Pieter Broertjes).
Met zijn meesterwerk heeft Spitta aan alle latere generaties musicologen een uitdaging nagelaten. Misschien niet zozeer om opnieuw een volledige geschiedenis van Bachs leven en werk te schrijven, als wel om het beeld van Bach steeds te actualiseren en... Lees verder >>
Met zijn meesterwerk heeft Spitta aan alle latere generaties musicologen een uitdaging nagelaten. Misschien niet zozeer om opnieuw een volledige geschiedenis van Bachs leven en werk te schrijven, als wel om het beeld van Bach steeds te actualiseren en aan te passen aan de nieuwste stand van de wetenschap, en dat zo objectief als mogelijk en zo subjectief als toelaatbaar. Het is deze uitdaging die in feite de aanzet is geweest tot het schrijven van dit biografisch portret in het herdenkingsjaar van Bachs dood, tweehonderdvijftig jaar geleden. Wij hebben tegenwoordig gemakkelijk toegang tot de gegevens over Bachs leven en tot de complete werken en hun bronnen. Toch maakt de beschikbaarheid van de Bach-Dokumente en de Neue Bach-Ausgabe het voor de schrijver van een boek over Bachs leven en werk niet eenvoudiger.
Muziek onweerstaanbaar als de zee handelt over een componistdie quasi-achteloos een revolutie in de muziek ontketendeen 150 jaar na zijn geboorte nog steeds iedereen voorraadsels plaatst. Het niveau van zijn muziek is ongekendhoog en daarom voor bijna... Lees verder >>
Muziek onweerstaanbaar als de zee handelt over een componistdie quasi-achteloos een revolutie in de muziek ontketendeen 150 jaar na zijn geboorte nog steeds iedereen voorraadsels plaatst. Het niveau van zijn muziek is ongekendhoog en daarom voor bijna iedereen een geweldigeinspiratiebron. Deze nieuwe biografie is bestemd voorkenners en liefhebbers. Kenners vinden hierin veelinformatie die tot nu toe alleen circuleerde in buitenlandsevakliteratuur. Liefhebbers krijgen een heldere typering vanzijn taal, esthetiek, persoonlijkheid, werken en hunonderlinge verwevenheid. Er wordt beschreven hoe Debussyreageerde op een traditie, op het Parijs van het fin-de-sièclewaarin hij opgroeide, en hoe het leven het werk beïnvloeddeen andersom.'Emanuel Overbeeke behoort tot de meest erudietemusicologen en schrijft bovendien voortreffelijk.'Ed Spanjaard'Met zijn boek over Claude Debussy heeft EmanuelOverbeeke een nieuwe stap gezet in zowel hetschrijven van een muziek monografie als meerspecifiek de beschrijving van leven en werk vanClaude Debussy, musicien français bij uitstek.'lEo Samama
Boulez-schriften 4, bij wijze van technologie is een vierde bundel met teksten van Pierre Boulez in Nederlandse vertaling, uitgegeven door de Stichting Pierre Boulez. Deze stichting streeft ernaar het werk van Boulez in de ruimste zin van het woord in... Lees verder >>
Boulez-schriften 4, bij wijze van technologie is een vierde bundel met teksten van Pierre Boulez in Nederlandse vertaling, uitgegeven door de Stichting Pierre Boulez. Deze stichting streeft ernaar het werk van Boulez in de ruimste zin van het woord in Nederland meer toegankelijk te maken, onder meer door vertalingen uit te brengen van zijn geschriften. Schrift vier bevat de groep teksten die Boulez begin jaren vijftig schreef onder de verzameltitel 'Pour une technologie' en werden gebundeld in Points de repère I/Imaginer (1995), waarin kwesties van compositietechniek centraal staan. Ondanks hun ouderdom hebben ze nog steeds grote betekenis voor wie inzicht wil krijgen in compositorische vragen. Boulez stelt op onverbloemde wijze essentiële zaken aan de orde en geeft antwoorden die een duidelijk licht werpen op zijn composities en die ook inspirerend kunnen zijn voor wie over deze zaken anders denkt. Naast talloze verhelderende notenvoorbeelden zijn ook de ideologische vergezichten zeer fascinerend. Het belang van deze uitgave spreekt ook uit het feit dat buiten deze bundel de teksten alleen verkrijgbaar zijn in een zeer dure Franse editie. Vertalers zijn Eveline Nikkels, Emanuel Overbeeke, Wim Markus en Truus de Leur - de laatste voerde ook de redactie.
In een land dat zo rijk is aan koren en koortradities verschijnt nu voor het eerst een boek waarin vijf eeuwen koormuziek in kaart zijn gebracht.Zes eeuwen koormuziek omvat zowel erkende meester- en sleutelwerken als werken die misschien minder bekend... Lees verder >>
In een land dat zo rijk is aan koren en koortradities verschijnt nu voor het eerst een boek waarin vijf eeuwen koormuziek in kaart zijn gebracht.Zes eeuwen koormuziek omvat zowel erkende meester- en sleutelwerken als werken die misschien minder bekend zijn, maar wel karakteristiek zijn
beschrijving ca. 60 beeldbepalende componisten • beschrijving en situering sleutelwerk • beschrijving historische context • vermelding van andere belangrijke koorwerken • vermelding van stilistisch verwante en/of beïnvloede tijdgenoten
De Bruckner- en Mahler-tradities in ons land worden altijd in één adem genoemd. Desondanks wordt de muziek van Gustav Mahler vaker uitgevoerd dan die van Anton Bruckner. Mogelijk heeft het ontbreken van een actuele biografie over Bruckner daarbij een... Lees verder >>
De Bruckner- en Mahler-tradities in ons land worden altijd in één adem genoemd. Desondanks wordt de muziek van Gustav Mahler vaker uitgevoerd dan die van Anton Bruckner. Mogelijk heeft het ontbreken van een actuele biografie over Bruckner daarbij een rol gespeeld; dit boek voorziet in deze lacune.
Cornelis van Zwol is sinds de oprichting in 1978 van het Anton Bruckner Institut in Linz nauw bij dit instituut, dat hem in 2010 tot erelid heeft benoemd, betrokken. Dankzij dit instituut, waaraan wetenschappers uit de hele wereld zijn verbonden en dat sinds 1980 symposia over Bruckner organiseert en jaarboeken uitgeeft, is het wat eenzijdige beeld over Bruckner aanzienlijk bijgesteld. Deze nieuw verworven kennis vindt haar neerslag in Anton Bruckner 1824-1896 – Leven en werken. Naast de vele, soms tot nu toe onbekende biografische gegevens, zijn in dit boek voor het eerst in vertaling talloze brieven van, aan en over Bruckner opgenomen, evenals eigentijdse besprekingen van de uitvoeringen van Bruckners werken.
Deze omvangrijke geïllustreerde uitgave bestaat uit twee delen: op de uitvoerige biografie, die een levendig beeld geeft van de persoon Bruckner en zijn omgeving, volgt de bespreking van al zijn composities – behandeld in de volgorde van de inmiddels voltooide Gesamtausgabe. Vele daarvan zijn in ons land nog nooit uitgevoerd.
Bij de biografie wordt een cd geleverd met de opname van de wereldpremière van de eerste versie van Bruckners Vierde symfonie (1874) op 20 september 1975 door de Münchner Philharmoniker in de grote zaal van het Brucknerhaus in Linz. Deze uitvoering is niet eerder op cd verschenen.
Wolfgang Amadeus Mozart, het muzikale wonderkind dat op uitzonderlijk jonge leeftijd een aantal instrumenten uitstekend bespeelde en kwalitatief hoogstaand werk componeerde. Hij wordt beschouwd als één van de belangrijkste componisten ter wereld welke... Lees verder >>
Wolfgang Amadeus Mozart, het muzikale wonderkind dat op uitzonderlijk jonge leeftijd een aantal instrumenten uitstekend bespeelde en kwalitatief hoogstaand werk componeerde. Hij wordt beschouwd als één van de belangrijkste componisten ter wereld welke onder andere Beethoven sterk beïnvloedden. Mozart had een dramatisch leven op vele vlakken. Zijn kindertijd, zijn strijd voor onafhankelijkheid, de financiële problemen en zijn mysterieuze dood. Meer dan maar liefst 600 composities produceerde hij welke wereldwijde erkenning en bewondering kregen. Deze film toont u zijn leven, de problemen, maar vooral zijn muzikale genialiteit. Herontdek deze uitzonderlijk begaafde musicus in al zijn facetten!
Dit boek is gewijd aan de Duitse pianiste Clara Schumann - Wieck(1819-1896). Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaalwonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maargeesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin... Lees verder >>
Dit boek is gewijd aan de Duitse pianiste Clara Schumann - Wieck(1819-1896). Het vertelt het verhaal van Clara, als muzikaalwonderkind, echtgenote van Robert Schumann - een geniale, maargeesteszieke componist - moeder van acht kinderen, vriendin vantalloze beroemde musici - onder wie Johannes Brahms - en virtuoosconcertpianiste, want dat was ze boven alles.Ondanks haar successen was haar leven geen aaneenschakeling vanartistieke triomfen. Integendeel. Ze heeft heel wat beproevingen moetendoorstaan met als dieptepunt de ziekte en zelfmoordpoging van haarman. Ze leed onder de pijn van het gemis, eerst van haar moeder, latervan haar vader, van een onbezorgde jeugd, van een stabiel huwelijk envan het gemis dat het weduweschap met zich meebracht.Dit levensverhaal bevat geen muzikale analyses. Het geeft ook geenbeoordeling van haar leven. Wat men ook van haar vindt, zij verdienthet niet om vergeten te worden. Haar invloed op een hele generatiepianisten is zeer groot geweest. Daarnaast heeft de pianomuziek vanhaar man en Johannes Brahms door haar talloze optredens in vrijwelgeheel Europa brede ingang gevonden.
In september 1939 gaf Igor Stravinsky op Harvard een cursus van zes lessen over muzikale poëtica: over het maken van muziek. Zijn lessen laten zich lezen als een apologie, als rechtvaardiging en verdediging van zijn persoonlijke ideeën en inzichten in... Lees verder >>
In september 1939 gaf Igor Stravinsky op Harvard een cursus van zes lessen over muzikale poëtica: over het maken van muziek. Zijn lessen laten zich lezen als een apologie, als rechtvaardiging en verdediging van zijn persoonlijke ideeën en inzichten in het creatieve proces in de muziek. Stravinsky behandelt het fenomeen muziek, de compositie, de muzikale typologie (stijlen en vormen), de Russische muziek, de uitvoering en de diepere betekenis van muziek.Stravinsky bespreekt in deze prachtige lessen een keur aan componisten, de dictatuur van dirigenten, de taak van de scheppend kunstenaar en van de luisteraar, muzikale smaak en snobisme, populisme, modernisme en vertolking versus pure uitvoering.‘Muzikale poëtica werpt licht op de onlosmakelijke relatie tussen de twee aspecten van het Stravinskyaanse temperament: zijn muziek en zijn filosofie.’ – Darius Milhaud‘De kwintessens van Stravinsky’s gedachten over muziek.’ – Alfred Brendel
Hij was witheet van woede omdat een vrouw een relatie met hem verbrokenhad. Hij vertrok naar Parijs en was, vermomd als dienstmeisje engewapend met pistolen, vast van plan om haar, haar moeder, daarna haarnieuwe minnaar en uiteindelijk zichzelf om het... Lees verder >>
Hij was witheet van woede omdat een vrouw een relatie met hem verbrokenhad. Hij vertrok naar Parijs en was, vermomd als dienstmeisje engewapend met pistolen, vast van plan om haar, haar moeder, daarna haarnieuwe minnaar en uiteindelijk zichzelf om het leven te brengen. Toenhij echter in Genua was, legde hij zijn vermomming af. Intussen had hijiemand anders gevonden en voldoende gekalmeerd keerde hij weer naarRome terug. Het gaat hier om de negentiende eeuwse Franse componistHector Berlioz.Soms ging het er ook wel soepeler aan toe. De negentiende eeuwse operacomponistBellini gedoogde een gepassioneerde relatie van een componistmet zijn vrouw, zolang beide partijen er maar discreet over deden!De Oostenrijkse componist Franz Joseph Haydn had het niet zo getroffen.Hij was verliefd op een jonge vrouw die echter besloot non te worden.Toen trouwde hij maar met haar zus, die overigens helemaal nietin muziek geïnteresseerd was en zijn manuscripten zelfs als haarkrullersgebruikte. Hij noemde haar dan ook ‘dat helse beest’.De Engels/Duitse componist George Friedrich Händel kreeg te makenmet een merkwaardig contract waarin stond dat wie een fel begeerdefunctie van organist wilde vervullen, moest trouwen met de dochter vande huidige organist Buxtehude. Händel is hem niet opgevolgd. Hij vonddat beslist niet jammer want het ging ook nog eens om een niet al teknappe dochter!In deze publicatie worden honderden merkwaardigheden verteld van bekendeen minder bekende componisten: allemaal mensen zoals eenieder,maar dan wel met bijzonder muzikale talenten.Dit boek laat, op een geheel andere wijze dan we gewend zijn, de mensachter de muziek zien.Een juweel voor iedere muziekliefhebber.
In 1911 ging het Genootschap van Nederlandse Componisten voortvarend van start. Binnen enkele jaren werd Buma opgericht en was de bescherming van auteursrechten geregeld. Al snel zag een ondersteuningsfonds het licht en nog voor de oorlog werd de eerste... Lees verder >>
In 1911 ging het Genootschap van Nederlandse Componisten voortvarend van start. Binnen enkele jaren werd Buma opgericht en was de bescherming van auteursrechten geregeld. Al snel zag een ondersteuningsfonds het licht en nog voor de oorlog werd de eerste Manifestatie Nederlandse Toonkunst gehouden. De oorlog bracht de activiteiten tot stilstand en kostte een aantal leden het leven, onder wie de voorzitter en medeoprichter Jan van Gilse. Na de oorlog werden ter gelegenheid van het 50-jarig jubileum de Nederlandse Muziekdagen in het leven geroepen. In de roerige jaren zestig deed de actiegroep ‘De Notenkraker’ van zich spreken en werd het bevorderen van het maatschappelijk functioneren van muziek opgenomen in de statuten. Na jaren van voorbereiding kwam in 1982 het Fonds voor de Scheppende Toonkunst tot stand. In de jaren negentig leidde ditzelfde fonds tot een breuk in de gelederen. Bij het 100-jarig jubileum staat Konrad Boehmer stil bij de ijzeren wetten van de bureaucratie die de geschiedenis van het Genootschap zouden bepalen. Sander van Maas schetst de ontwikkeling van de muziek in Nederland aan de hand van compositorische vondsten aangedragen door veertien componisten. Tot slot schetst Floris Don aan de hand van vijf portretten het beroep van componist anno 2011.Met bijdragen van Hans van Dijk, Marius Flothuis†, Carine Alders, Konrad Boehmer, Sander van Maas en Floris Don.
'Boulez-schriften nr. 3 is samengesteld uit artikelen die Pierre Boulez wijdde aan Franse componisten. Hij schenkt aandacht aan onder meer Hector Berlioz, Claude Debussy, Erik Satie en Olivier... Lees verder >>
'Boulez-schriften nr. 3 is samengesteld uit artikelen die Pierre Boulez wijdde aan Franse componisten. Hij schenkt aandacht aan onder meer Hector Berlioz, Claude Debussy, Erik Satie en Olivier Messiaen
Op 7 mei 1824 klonk in Wenen voor het eerst de symfonie waarvan het manuscript in december 2002 door de Unesco werd uitgeroepen tot ‘werelderfgoed’: Beethovens Negende Symfonie. De uitvoering in 1824 was de belangrijkste artistieke gebeurtenis van... Lees verder >>
Op 7 mei 1824 klonk in Wenen voor het eerst de symfonie waarvan het manuscript in december 2002 door de Unesco werd uitgeroepen tot ‘werelderfgoed’: Beethovens Negende Symfonie. De uitvoering in 1824 was de belangrijkste artistieke gebeurtenis van het jaar, maar niemand kon die avond in Wenen bevroeden dat de ‘Ode an die Freude’ wereldwijd symbool zou gaan staan voor vrijheid en universeel broederschap. Het is de invloedrijkste compositie in de muziekgeschiedenis, het meest gespeelde muziekthema aller tijden geworden. De Negende Symfonie was Beethovens laatste, hij componeerde haar toen hij al volledig doof was. Het was een verwoede poging de mensheid vooruit te helpen, haar te helpen haar weg te vinden van duisternis naar licht, van chaos naar vrede. Harvey Sachs beschrijft niet alleen de ontstaansgeschiedenis van dit magistrale muziekstuk maar plaatst het ook die in de politiek-historische context. Hij brengt het Europa van het jaar 1824 – de tijd na de Franse Revolutie – van de Napoleontische oorlogen, een tijd van zeer ernstige politieke spanningen angst en repressie op een schitterende manier tot leven.
De muziek van Bach mag zich in een ongekende populariteit verheugen. Met name de Matthäus-Passion lijkt ieder jaar op meer liefhebbers te kunnen rekenen. De toonzetting van het lijdensevangelie is voor velen, geïmponeerd door de muzikale expressie, tot... Lees verder >>
De muziek van Bach mag zich in een ongekende populariteit verheugen. Met name de Matthäus-Passion lijkt ieder jaar op meer liefhebbers te kunnen rekenen. De toonzetting van het lijdensevangelie is voor velen, geïmponeerd door de muzikale expressie, tot een evenement van louter luistergenot geworden. De gebruiksmuziek die Bach in een ongehoorde frequentie maakte voor de wekelijkse eredienst en voor de hoogtijdagen van het kerkelijk jaar, was voor de grote componist zelf ingebed in een geheel van religieuze opvattingen en bedoelingen. In dit boek worden verschillende religieuze aspecten van Bachs muziekbeoefening in een samenhangend overzicht onderzocht: traditie, toon, tekst, theologie. Vooral de inbedding van zijn muziek in een geheel van theologische opvattingen – Bach was niet alleen cantor maar ook catecheet – wordt nader geanalyseerd. Uitgangspunt is daarbij de plaats die zijn werk inneemt in de lutherse traditie. Het eigenaardige van Bachs muzikale idioom blijkt waar dit wordt vergeleken met de eigen ontwikkeling van de kerkmuziek in de katholieke traditie. De strijd van orthodoxie en piëtisme blijkt in de teksten die Bach gebruikte voor zijn cantates en passiezettingen. Deze teksten doen de toenemende invloed bespeuren van het Verlichtingsdenken en de daarmee samenhangende waardering van het gevoel als eigen kenbron van het religieuze Juist in deze, door muzikale perfectie gedragen sublieme synthese van geloof en gevoel herkennen wellicht velen ook hun eigen verlangen. De belangstelling voor de muziek van Bach past in de hernieuwde religieuze interesse voor het rituele en devotionele. 250 jaar na zijn dood is zijn muziek geworden tot de meest directe expressie van het Heilige; het luisteren naar de passies en cantates wordt beleefd als een sublieme confrontatie met het sacrale.
Over Josquin des Prez, door vele tijdgenoten princeps musicorum genoemd, is niet veel bekend. Waarschijnlijk werd hij omstreeks 1455 geboren in de streek rond Doornik. Hij stierf in 1521 in Conde-sur-l"Escaut. Josquin was een van de meest gevraagde... Lees verder >>
Over Josquin des Prez, door vele tijdgenoten princeps musicorum genoemd, is niet veel bekend. Waarschijnlijk werd hij omstreeks 1455 geboren in de streek rond Doornik. Hij stierf in 1521 in Conde-sur-l"Escaut. Josquin was een van de meest gevraagde musici uit de zuidelijke Nederlanden. Hertogen, koningen en hoge geestelijken - iedereen wilde hem in dienst nemen, ook al verlangde hij een hoger salaris dan zijn collega"s. In dit boek beschrijft Willem Elders leven en werk van deze uitzonderlijke componist. Josquin sprak dezelfde muzikale taal en paste dezelfde compositietechnieken toe als zijn vakcollega"s, maar besteedde meer aandacht aan de inhoud van de tekst. Andere factoren die bijdroegen aan zijn roem, zijn de transparantie en rijkdom aan contrasten van zijn muziek en zijn grote muzikale inventiviteit. Niemand heeft zoveel "sublieme" muzikale momenten gecreeerd als Josquin. Vanwege de grote verbreiding van zijn werk kan hij worden beschouwd als "de eerste Europese musicus"
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks... Lees verder >>
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks encyclopedische" werken waarmee Bach tijdens het laatste decennium van zijn leven hulde bracht aan de eerbiedwaardige traditie van het contrapunt.
In dit monumentale werk realiseert Bach een briljante synthese tussen het constructieve (de ratio") en het emotionele (het affect"), de twee polen van de West-Europese muziek. De variatiereeks, op basis van de basso ostinato, vertoont een doordachte cyclische opbouw, gekoppeld aan een virtuoze en expressieve stilistische verscheidenheid.
Met De Goldbergvariaties van J.S. Bach schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in de Nederlandse taal over dit werk. Naast een algemene schets van de context waarin het werk ontstond, geeft hij ook een heldere toelichting bij elk van de 32 onderdelen. Dankzij deze unieke luistergids maakt de lezer op een bevattelijke manier kennis met de uitzonderlijke muzikale en expressieve rijkdom van de Goldbergvariaties.
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks... Lees verder >>
De Goldbergvariaties (1741) van Johann Sebastian Bach (1695-1750) mogen beschouwd worden als het belangrijkste klavierwerk van de 18de eeuw. Zij vormen het hoogtepunt van Bachs oeuvre voor klavecimbel. Bovendien zijn zij het eerste van een reeks encyclopedische" werken waarmee Bach tijdens het laatste decennium van zijn leven hulde bracht aan de eerbiedwaardige traditie van het contrapunt. In dit monumentale werk realiseert Bach een briljante synthese tussen het constructieve (de ratio") en het emotionele (het affect"), de twee polen van de West-Europese muziek. De variatiereeks, op basis van de basso ostinato, vertoont een doordachte cyclische opbouw, gekoppeld aan een virtuoze en expressieve stilistische verscheidenheid. Met De Goldbergvariaties van J.S. Bach schreef Ignace Bossuyt de eerste monografie in de Nederlandse taal over dit werk. Naast een algemene schets van de context waarin het werk ontstond, geeft hij ook een heldere toelichting bij elk van de 32 onderdelen. Dankzij deze unieke luistergids maakt de lezer op een bevattelijke manier kennis met de uitzonderlijke muzikale en expressieve rijkdom van de Goldbergvariaties.
Koormuziekwinkel
De website voor de koorzanger en liefhebber van koormuziek. Bladmuziek-Boeken-Cd's-Dvd's
Kunstboekwinkel
Website voor Kunstboeken-Kunst dvd's en boeken over creatieve hobby's. Nu meer dan 300 titels in de OPRUIMING. Profiteer van meer dan 40% korting
